| 铁之舞，诗之喊——细读铁舞的《号喊》 瑞箫/文 铁舞，笔名铁之舞，擅写城市诗，写上海。这本新诗集取名《号喊》——究竟要喊出什么？为什么要用诗来号喊？城市之舞，钢管之舞，一个生活在魔都上海的诗人，究竟怎样用他的生命来舞动和号喊？这本诗集记录了铁舞生命中大部分时光，也记录了诗人在纷繁复杂的城市生活中的姿态和声音，他的回忆、努力、渴望、沮丧、怀疑和若有所思，若有所失。 拿到诗集，发现没有任何标题，就一个总题目《号喊》，并且诗人声称，这是一个诗日记，说不上是诗，只是每天的记录。真的是365首，读罢非常惊讶，几乎每一首都是诗，且有些技巧非常圆熟，能坚持高质量又高产量记日记，令人羡煞！而如果这只是一种文本实验和形式创新，那也值得钦佩！ 开篇第一首“少年的白马在水里走”写到儿时的名叫野明的向日葵般的女孩”，意象非常澄澈。写到在天堂的父母和祖母、先辈。如今年华老去，但仿佛又听见少年的马鸣，看见少年时的彩色生活，遇见少年时的恋情。开篇奠定整个诗集的基调：抒情的，回顾的，明朗的而又是犹疑不定。有抒情，有质疑，有思考和批评，这是一段一个诗人对个我生命流变，对人生百态交汇的絮语和感慨。 42说“梦见自己成为一颗露珠”，这个晶莹的想象就是诗人之心的结晶。“我还是那个翩翩少年，心思常常被人看穿“，如今”全部心思都被一些事物覆盖”。读罢令人想起辛弃疾的词，“少年不识愁滋味”和“而今识尽愁滋味”。万千感慨尽在诗中，不言自明。 33 “我在语言的迷宫里等待一场车祸”，写到语言带来的灾祸，语言背后的人心莫测，语言做成的世界的扑朔迷离，非常精彩，最后一句亮了！ 96 是一个文本实验，多年来，铁舞一直热衷于各种语言探险，这个逆向阅读也许带来了更多的语言的张力和回旋的空间。 155 纸里包不住火，被假象蒙蔽的众人，被垃圾新闻包裹的世界，能穿透假象，说出真相的只有诗人了——难道诗人就是那个纵火犯？ 160 锚在心海深处。“锚”，我喜欢这个意象。诗似乎就是诗人心海深处长驻的锚。有诗，人生之舟再飘摇不定，也会心有所指。 164 “招潮蟹拎着小提琴，根系向空中生长”。铁舞一直强调诗歌的技巧，所以无论拟人还是夸张、荒诞的手法连续运用，都是一种陌生化的处理手段，为了能使诗歌从沉闷的日常语言中破镜而出。 165 很有意思，诗人赞叹了半天花和火，树和火，最后显示给我们的图像是两个中学生在地铁里亲昵。诗人一方面赞叹新的旺盛的生命力，大自然的奇妙造化，一方面却对此现象可能带来的社会问题持有怀疑和担忧。人是自然的人，还是社会人？生命是否也是一个矛盾？ 167 高唱写作之歌。承认诗歌的光荣失败。 168 写到钢管之舞，铁之舞——是写给自己的诗么？ 169 是典型的城市诗歌。铁舞一向倡导城市诗风，强调海派情调，提出上海诗歌应该背靠整个中国，面朝太平洋，也就是说要强调上海诗歌的国际化，同时带着中国文化的烙印。我把这首诗看成是铁舞献给上海的情歌（像惠特曼献给美国的诗歌一样）：一向正面、阳光、充满正能量的诗人是相信上海，相信诗歌的，相信奇迹的。 175 看出了铁舞对诗人的批评态度。238中也有。铁舞一直不喜欢别人称呼他诗人，也不喜欢把自己叫做诗人，虽然他的诗歌创作持续了30多年，虽然，他的所言所行确实证明他是一个诗人。 176 是一次网聊？语言有点随意和破碎，是故意为之，想要进行文本试验？用网络语言说明我们生逢这个网络时代，无法避免我们的网络命运，多年后回头看，这是今天之诗。 177猜着脚下落叶的声响不知是悲泣？还是笑声？诗人试图翻译大自然的语言，这个就是诗人之心了。这首用的是非常传统的意象，经典的伤春悲秋的诗人情怀。面对大自然，和在纷繁复杂的生活面前，也许只有诗人才会如此耳聪目明。 191 可以看出这是诗人的内心独白。318也是。这是理解铁舞诗歌的眼。铁舞其实非常擅长抒情，他的情诗是整个诗歌创作的根基，他热爱情歌创作，也喜欢探索各种技巧，尝试创新，喜欢在诗歌中思考哲学玄学问题，观察人生百态，进行文本实验，但读下来最打动人心的，其实还是他的抒情诗，尤其情歌。你看197，多甜蜜隐秘的恋情，“控制梦里发生的一切”，读起来竟有读《诗经：东方之日》的感觉。铁舞写起这类情诗驾轻就熟，“文章本天成，妙手偶得之”，要坚信，只有从心里流淌出来，自然而然生发的才是好诗。诗歌不是哲学，它需要的不仅是思考和技巧、文本实验，有时它更需要直觉反应，需要真情流露。太多思考入诗，太多技巧刻意运用，虽说是技术成熟的表现，但同样也会杀伤诗美，破坏诗歌的天然质感。太用心，不如无心，也许只有careless whisper（无心快语）才能真的沁人心脾，因为这样的诗歌最接近大自然的声音，也是最隽永的美。 192 “天空是巨大的裹尸布”，这个意象是惊恐的，但不陌生，如果你曾遭遇雾霾，那就会明白上海的最高建筑群戳向巨大的裹尸布是不争事实。天空是尸布，人间是坟场？是疯人院？热爱上海的诗人铁舞，写城市诗多年，难得一见其如此批评质疑上海的作品。 200 这是铁舞的形式探索，但内涵还不够独特。见过很多类似的先锋诗，我也感兴趣，很想实验一下。 205 典型的思考入诗，用诗来思考城市中的各种关系，人和人的关系。诗人总爱质疑，所以讨人嫌。 215 224. 非常喜欢。简单。明朗。充满感情，是典型的铁舞体，也是基本款，也是最受欢迎的部分。最美好的往往已过去，最简单的，却是最美好的。 229 又是思考入诗。老人言之有理，对于老人，可能工作是唯一之爱了，但少女对于未来生活却充满爱的期待，这就是人生。这一切被诗人敏锐抓住了。307“我的大脑是一块思维的田野”。铁舞的诗歌是思维的试验田，爱种五谷杂粮。 236 诗到底是什么？铁舞一直在思考这个问题，不放过每个瞬间，他说这是日常对话。其实抒情可以是诗歌，思考可以是，日常对话也可以是。诗无常态，诗无达诂，看你如何处理，看你是否有一颗诗人之心了。 242、243 是一些小感觉，典型的语词练习。 244 260关于声音、语言的哲学思考。“最后一个短消息”看出诗人的用心良苦。当代诗歌，必须书写当代人的生活，在一个充斥了短消息的时代，你不可能再去写长相思，写情书之泪，诗歌必然打上时代的烙印。博客微博QQMSN 电邮短消息私信这就是这个电子时代留给我们的电子生存证明。在电子玫瑰盛行的后现代，我们早已失去了味蕾和“味匣子”。 245 有错别字。“征兆。” 278 对人失望后的诗人，开始介入石头和鸟的对话，诗人有自然之心，应该可以听懂大自然的语言，虽然常常听不懂复杂的人话。 295 “当不义多如繁星”，这句过目不忘！诗人虽一直保持独立的姿态，但依然渴望被关注，被铭记。“镜头就像梦想的入口”——好诗！诗人不仅渴望写出好诗，也同样渴望进入镜头，进入现实，更渴望将来能进入历史。写诗是梦想，被关注也是。 301 写给女儿的诗歌，和写给父亲的诗歌一样感人。无论窗外的风怎样刮走时间的尘土，亲情总是比诗情更容易被牢记的东西，它是心里安定的锚。309 写父亲，“我把一首诗烧给你，让天堂还你清白。”诗人的祭奠方式，与众不同。欲用诗歌偿还父亲多年的冤屈。铁舞擅长抒情，读到此类诗，不由令人动容。 322仍然是永恒的困惑：灵与肉——疯狂旋转，也许就成了诗，诗人不仅是酿酒师，还不惜把自己变成酿造诗歌的原料，全身心投入，所有的燃烧都是为了瞬间的光芒，这里有一种献祭的精神。 323 过去为别人活着，现在为自己而走。每个人的生存虽然不是那么充满诗意，但每个人的死亡有可能显示出一点点诗意，因为死亡使人变得纯净了，死比生单纯。对于生与死的思考，也是诗歌创作的永恒主题，每个诗人都会涉猎，尤其到了一定年龄后，无法回避这个问题。
339 这首涉及到对诗人伊沙诗歌的批评。诗歌评论，也是仁者见仁智者见智的事。而我以为，伊沙《车过黄河》的非凡意义在于解构而不是建构。他的诗试图瓦解我们对黄河文明千年以来的经典神圣解读。质疑和否定前人，这是年轻人的特权，否定之否定，我们的文化就不会因此泯灭，反而会因此更加蓬勃生长。当年的伊沙是勇猛的敏锐的，韩东也只不过写了《有关大雁塔》，只是从神圣的大雁塔轻松走下来，离开历史，遁入平常生活，而伊沙却写了撒尿、撒野，完全无视连篇累牍的沉重的文明和历史，“现在这时间属于我”，用自我的真实存在，质疑和反思漫长的文明史，而不是盲从。
我曾说过，伊沙之前，还没人把几千年来的大河文明解构进行得如此彻底，伊沙之后，直到小招出现，他写出了：梦想在长江上开妓院，搞个红灯区，令人瞠目。小招是湖南人，当然对长江更有感觉。黄河长江，一向被中华民族当作神圣的父母河，两大河流的文明孕育了中华民族，但历史悠久，泥沙俱下，民族文化中的弊病也在不断累加，泥沙淤积，造成河患，影响了一代代中国人。伊沙和小招对两大文明的批评和解构的勇气可圈可点。小招诗歌中对中华文明阴暗面的批评和解构的意义，直追伊沙。当然，他的出现要晚得多。 341 这首可以看做是诗人铁舞对祖国文化的解读。石鼓文全是纠缠。繁简也是。禅也是。云雨都是。中国的汉字都是缠绕，历史也是，文化也是，诗歌又何尝不是？铁舞的诗呢？我看完这本记录生命中大部分时光的诗集，也看出铁舞的诗也有很多缠绕——一唱三叹，百转千回，无论表达爱情，还是思考人生，质疑社会——这也就是铁舞的风格。诗人内心的纠结形成了文风的缠绕多变，寓意的复杂多样。
358是对严力诗画的解读。他的绘画是财政部，供应他的诗歌（文化部），他的诗歌口香糖是对当代生活的解读，供应新民晚报和网络读者咀嚼。一个诗人就是一个独立王国，严力的理想是做一个地球人，能拥有地球人的宽阔视野。他常说他是大都市的产物，对表现大都市文明有兴趣。他就是对人，对人类的文明，对人的自身文明建设有话要说。 365 做诗人？还是普通人？这又是诗人铁舞的纠结之处。明明是诗人之心，却硬要保持普通人的姿态。明明有诗人的敏感，诗人的视角，触角、嗅觉，却扬言要远离诗人，保持警惕。其实，诗人本是俗人做，诗人的生活也没那么诗情画意，我们不是生活在真空中，可以整天不顾柴米油盐而谈诗论道。现实生活中，如今也只有诗人才把诗人这个名称看得神圣、重要，所以，虽然很难抵达，但让我们保持对它的热爱和敬畏吧。大胆戴上这枚荆冠，这不是皇冠，没人会来抢夺。且让我们保持诗人的尊严和荣耀吧，互相砥砺，而不是互相排斥。
认识铁舞先生，是因为几年前撰写城市诗的论文而求教于他，感谢铁舞老师给我良多帮助，我也由此读了他的很多作品，观察到他多面的创作，从编辑诗刊到诗歌实验到文本创新到诗歌教育，他热爱诗歌，一直在努力创作，也在努力求变。他的诗歌中有唐诗心情，也有电子玫瑰。对上海，他有讴歌、爱恋，也有质疑反思。他有面向太平洋的开放心态，经常思考着上海诗歌如何与世界诗歌接轨的大问题。
可是解读一位诗人是艰难的，甚至是危险的，因为这是吃力不讨好的活，所以我很少撰写诗评。这篇也不算，只是读后感，根据诗歌文本，谈些体会。而如果要真正深入研究一位诗人，至少要通读和比较他所有的创作，甚至要把他放到更大的坐标系去，如当地上海的，当代中国的，甚至世界的范畴去看他的位置、作用和影响力，工程过于浩大，我就只能就此打住了。 2014.5-6 |
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