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题目:《城市诗人》2016年卷 回复: 14 浏览: 7379
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表情: 作者:tw 时间 2016-3-1 23:01:49 序号:7442
 
 


-----目录------

卷首语

东风第一枝 孔晓敏

时代与我们主持人 曲铭

诗歌:优秀文化的精粹 生活情趣的翠绿

附:裘新民在会上的发言

——穿越上海城市诗人社35年曲 铭

海上诗坛主持人 裘新民

陈东东 李天靖 缪克构 裘新民 叶 青 古 冈 费 碟 征 帆 刘国萍 王崇党 宋国斌 杨瑞福 西 厍 王成荣 金 谷 钱玉明 黄晓华 曹剑龙 楼如岳 李应登 古心静典 沙 柳 程 林 艾星漫 赵逢炎 戴仁毅

海上姐妹坡 主持人:秀山丽水

张 烨 徐 芳 成雅明 孙 思 杨绣丽 风 铃 影 子 黄叶飘飞 瑞 箫 水 晶 蔡薇琳 素 儿 王晓云

文学圆桌主持人 裘新民

超薄状态
——答客问曲 铭

从“车间生活”到“二十四节气”
——答客问芜 弦

城市这个“葵花园”
——答客问宗 月

嗅到了酒的醇香裘新民

诗人铁舞印象兼谈其两首小诗古心静典

 ——浅析《庸匠》对《大东》的改写蔡思骅

老码头主持人 飞人

现代诗歌要在传统与创新中自我发展
——《新声诗选》序言陈思和

新声体诗十九首

七律 十咏陈云凌 耕
旧体诗写作交流

八面来风主持人 宗月

王霁良的诗山东济南

站在齐鲁大地上写诗
——序王霁良诗集《在生活的另一维》 上海 铁 舞

一个上海白领写的诗上海西洋参

王晓波的诗广东中山

冬箫的诗浙江海宁

蝈蝈的诗甘肃成县

王国骏的诗浙江建德

学人专栏主持人 张瑞燕

“活用”词性转品
——现代诗语修辞研究之三厦门城市学院人文学部 陈仲义

诗歌翻译中的审美转移
——白居易《长相思》一词英译探讨华东师范大学对外汉语学院 陆钰明

谈谈叶芝的《当你老了》
(纪念叶芝诞辰一百五十周年)黄福海

在异质文明的边缘
——上海的老外诗人上海社会科学院文学研究所 张瑞燕

诗教之经教与人教
———推荐两本诗歌教育的书 羽 铁

假如你也想雷人 铁 舞

互联网“+”主持人 楼如岳

TW诗学院现代诗词议厅讨论实录

《蟋蟀》一诗的群发讨论

TW诗参考

关于现代禅诗的一些断想苦李子
编 后


-------内容-----

【卷首语】

东风第一枝
孔晓敏

据说,现在已经是互联网时代,“互联网+”将引领未来世界及人类生活的一切领域。又据说,电脑也已经可以写出诗歌了,只要纤纤十指在键盘轻轻一按,诗句即可如流水便汨汨而来。

倘若如此,那整个世界将成为整齐划一、千篇一律的生存格局,人类的状况也将完全是克隆的、毫无个性的,莎士比亚笔下的哈姆雷特之问——to be or no to be——将变得毫无意义,所谓诗意也将因此而变得滑稽可笑——诗人们向往的“诗意的栖居”如同痴人说梦。

是的,技术革命带来了观念的改变,推进了社会的进步,增进了人类的福祉,就如从石器时代到铁器再到青铜时代,就如蒸汽机时代到电气时代再到现在的信息时代。但诗人们一如既往,承继着“在心为志,发言为诗”的诗歌传统,用他们的诗句去表达兴观群怨 ,写下对这个变化中的世界的感悟——技术的进步让诗人们开阔了眼界、放大了胸怀,指南针的发明让诗人看到了人类开辟疆域的勇气,蒸汽机的发明让诗人看到了人类创造未来的力量,互联网巨量信息的高速流动,对时空界限的重新划定,加速了人类的智力资源的整合。面对这一切的发生,诗人并未因此而放弃歌吟,他们永远如先知一般引导着时代的精神走向。

诗的王国建立在诗人的心中。心,那是居住在人类肉身中的一个器官,它不同于机械,甚至也不同于计算机,它有血有肉有感知有反应,它那么柔软、那么敏感、那么饱含激情、那么温情脉脉。诗人们用他们对人生、对世界、对未来饱含泪水的情怀写下对世界的感知,他们的吟唱来自心灵,他们的声音发自肺腑,他们不相信人类美好的情感何以能类同于电脑中流出的干巴巴的、被设定了的、毫无生命力的词句,他们希望用诗这一形式坚守这世上最纯净的净土。而互联网,则将以其具体的独特的跨越地理空间的充满新的创造力的形式,以网络化的载体、全民化的参与及诗、画、乐结合的特征更新着诗的感召力,影响并催生更伟大的诗人的出现。

在这样的时代,整个人类都应该警惕机械给人们的情感所带来的刻板化、碎片化和粉丝化。在这样的时代,诗人们更应该坚守阵地,避免因技术而遮蔽人之为人的终极目的,要用更具有感染力、穿透力和冲击力的语言,去召唤人类的初心,开辟更为广大的精神家园。
正是在这个互联网越来越深入到人们生活各个领域的时代,2016年的第一天,一个阳光明媚的日子,本市碧柯诗社、新声诗社、城市诗人社、金秋文学社、海上诗社、白领诗社、上海文艺网和上海生活网等文化团体的诗人欢聚陆家嘴金融城文化中心,商讨举办“2016年迎春品茶诗会”的相关事宜。与会的一个80多岁的诗人(原宝山县宣传部长)说:“元旦开会谈诗歌,从大跃进到现在,这是第一次。”是诗歌的感召,让诗人们汇聚到了一起。老诗人的话,又让人想起诗人赵丽宏所说过的:“只要人性没有变,只要人类对美、对爱、对理想和幸福的追求没有改变,那么,文学的本质就不会改变。不管科技如何革命,不管书写的工具和传媒如何花样翻新,文学仍将沿着自身的规律走向未来。”

行文至此,就想用荷尔德林诗句来结束本文——“家园天使,来吧!融入生命的所有血脉中,让普天同欢,分享天国的恩赐!让灵活高贵!愿青春焕发!

(本文作者为黄浦区文化馆馆长兼城市诗人社社长) 

表情: 作者:tw 时间 2016-3-1 23:05:13 序号:7443
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回复内容:
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【时代与我们】

主持人:曲铭

诗歌:优秀文化的精粹 生活情趣的翠绿
来源:文汇报 日期:2015.10.26

诗美如画:诗心、诗情、诗意 群势似歌:群心、群情、群意 歌:优秀文化的精粹 生活情趣的翠绿 ——“诗在人间——首届上海市民诗歌节群众性诗社研讨会”诗韵绵绵。——题记 

不管时代怎样变化,诗歌一直没有离开过上海这座城市。正值桂花盛开,希望诗歌也能像桂花一样,芳香弥漫在上海的每一个角落。——赵丽宏

社会,不缺文化;城市,不缺浪漫;生活,不缺情趣。作为一种文化,作为一种浪漫,作为一种情趣,诗歌没有离开过市民,尽管不同年代的诗歌有不同的芬香。

这是一个有力的例证:
——2015年10月16日下午,平时稍显宁静的上海市作协大院突然变得热闹起来,大厅内人头攒动,原来这里正在举行“诗在人间——首届上海市民诗歌节群众性诗社研讨会”。从主持人、上海市教委终身教育处处长庄俭脸上洋溢的笑意中,人们可以感受到诗的热度。

向全市市民发出的这张“诗意名片”,吸引了一百多位来自各区县的民间诗社成员,以及各所高校的教授。大家齐聚一堂,共同就诗歌阅读、诗歌创作、诗歌朗诵等进行热烈地交流与研讨,彰显出诗歌已成为上海市民文化、城市生活的重要组成部分。

据了解,首届上海市民诗歌节由上海市学习型社会建设与终身教育促进委员会办公室、上海市语言文字工作委员会办公室、上海市作家协会联合主办,旨在“传承中华优秀传统文化,弘扬社会主义核心价值观”。

这场“群众性诗社研讨会”,是希望助推上海市民诗歌节的深入开展,通过组织广大市民学习诗歌、创作诗歌、朗诵诗歌,来弘扬和传承祖国诗歌文化,使诗歌艺术更广泛地融入广大上海市民的生活,让诗歌节成为上海市民终身学习的品牌。

各有诗篇:群众性诗社“百花齐放”

在研讨会上,来自奉贤区社区学院、静安诗词社、五角场镇浣纱诗苑、上海城市诗人社、市北中学水云间词社,以及瑞金街道瑞金诗词沙龙等多家群众性诗社的代表,先后详细地介绍了各自诗社的发展历程及现状。

东方教育时报总编辑徐建华说,作为上海民间诗社的代表,这些群众性诗社呈现出一派“百花齐放”的景象,也显现出首届上海市民诗歌节活动的广泛群众基础。

静安诗词社社员层面广

静安诗词社有着来自复旦大学、华东师范大学、上海诗词学会的专家作为其强大的导师阵容,通过实行导师制,静安诗词社为高起点、高水准的诗词研究与创作提供了保证。“社员层面广”也是静安诗词社的一大特征。据悉,该诗词社拥有一支热爱诗词创作的骨干队伍,其中既有公务员、企业家、教授、法官、律师、白领、学生,也有普通市民和宗教界人士。从80多岁的老人到“90后”的青少年,静安诗词社通过每周六组织一次个别辅导、集体研讨、习作点评、作品展示与采风的活动,将终身学习的理念真正落到了实处。

上海城市诗人社理论探索诗意浓

隶属于黄浦区文化馆的上海城市诗人社则在理论探索方面有着鲜明的特点。据了解,诗社通过以理论为先导,积极主动提高自身地位。2005年,铁舞与严力曾经有过一个对话,主题是“诗歌:上海诗人和纽约对话的可能性”,试图在诗歌交流和理论方面有所突破。近年,诗社又发起了“在城市怎么做一个诗人”“网络全球化语境下中国当代汉语诗歌”“关注女性主义诗歌”等理论问题的讨论。

农民诗人王海写诗2万余首

奉贤区的诗歌活动近年来进行得如火如荼。作为中国作家协会的会员,中国第一位农民诗人王海是土生土长的奉贤人。几十年中,他把自己对家乡、对生活的热爱全部融入了创作之中,先后写诗2万多首,不时发表于各类报刊。他不仅自己写诗,还指导别人写诗,在他的身边,经常聚集着一批文艺爱好者,他们经常一起交流、一起切磋,在他的指导下,有些人取得了很大的进步,出版了自己的书籍,成为了上海作家协会会员。同时,王海还担负着奉贤区各中小学的诗歌指导工作,他的工作非常忙碌,其中一个很大的部分就是下基层,到中小学的课堂里去,亲自给孩子们讲解。在他的培育下,奉贤区各中小学现有诗社的数量达到了71个。可以说,他把诗的种子播撒在了一大批青少年的心中。除此之外,他还为诗歌开创了一块园地,在他的努力工作下,《民工诗报》《诗芽》一直按时付诸印刷,从未脱节。可以说,王海是辛勤耕耘于奉贤诗坛的第一人。在王海这样一批老诗歌爱好者的带动下、在宣传部的倡导下,2015年奉贤区已经举办了四场大型的诗歌朗诵会,先是各委办局、各乡镇的朗诵会专场,后来又分别举办了老年人、青少年的朗诵会专场。这一场场活动,涵盖了各类人群,无形之中把诗歌推向了社会各个层面,为更多的市民所了解。

瑞金诗词沙龙老少皆宜

瑞金诗词沙龙成立已有7年,在黄浦区瑞金文化中心领导的支持和高度重视下,逐步提高,成熟和扩大。成员组成有教授、医生、书画家、公务员及各行各业的诗歌爱好者,大部分是退休后为实现平生宿愿,兴趣趋动而聚集。年龄最高有102岁,而五六十岁的“年轻”一辈则是活动主体。沙龙参与者除黄浦本区外,不少远在闵行、浦东、杨浦、嘉定、宝山、松江等地的爱好者慕名远道而来。沙龙倡导全民学习,终身学习的理念,团队演绎精彩传承优秀文化为主题,来展示上海社区教育的丰硕成果。瑞金诗词沙龙以专题讲座与自创作品点评相结合,了解格律诗基本知识,通过讲授赏析与写作相结合,写格律新诗,走创新之路。
水云间词社学生成主角

市北中学的水云间词社则以学生为主要成员,他们坚持每两周的周五举办读书会,邀请同道与共同研习切磋,形成一个个学习型团队。社员们甘愿放弃其他事情,积极参与其中。由此领略了宋诗、杜甫的《壮游》、《丽人行》甚至是《齐物论》的高深瑰丽。来传经布道的多是博士、硕士,他们知识广博,治学严谨,常使学生们“语罢暮天钟”。

浣纱诗苑出8期诗刊《浣纱诗苑》

杨浦区五角场镇“浣纱诗苑”成立于2004年年初,当时是由浣纱四村一名上海市教委退下来的老同志倡议组织了一个古文读书班,吸收爱好古典文学的退休老同志在一起学习古文,先后学习《古文观止》《论语》等近百篇文章,共出文集十册,汇编文章131篇,约15万字,字里行间都流露出学员们对中国古典文学的执着和热爱。2009年年初,古文读书班为扩大知识面,转而学习古诗词,成立了“浣纱诗苑”,几年来,社员们不仅学习唐诗宋词、近体诗、诗词格律等,更注重原创诗词的创作。2012年,在五角场镇图书馆关心支持下,“浣纱诗苑”创办了自己诗刊《浣纱诗苑》,至今已经出版了8期,发表原创诗词近千首。这些诗词包涵了社员们含辛茹苦的追求和心血,表达了大家对时代发展的欢欣和歌颂。

【附:裘新民在会上的发言】

上海城市诗人社,隶属于黄浦区文化馆,致力于现代诗歌的创作,坚持“实验·守正·出新”和“开放的表达”取向。诗社1990年正式取得法人资格。上海作家协会诗歌委员会是诗社的顾问单位,上海市社科院文学研究所是诗社的学术指导单位。

1978年,几位诗歌爱好者商讨如何创作反映我们城市生活的作品。1980年,成立了黄浦区文化馆诗歌组,这就是城市诗人社的前身,赵丽宏担任组长。从那时开始,星火燎原,诗歌的创作和活动凝聚了一批诗歌作者,一直到今天。当时,赵丽宏、桂兴华、陈放、董景黎等都不断有作品问世,在社会上形成一定的影响,时任《萌芽》月刊诗歌组组长的王宁宇,也经常来文化馆作辅导,并在《萌芽》上推出“城市诗”专辑。

诗歌组曾先后编印过《黄浦文艺》、《黄浦诗叶》、《黄浦江诗会》和《城市诗人》报报刊,举办过多种大型诗歌朗诵会。出版《浦江魂——献给首届黄浦艺术节的诗》和《花的长街——献给上海市第二届黄浦艺术节的诗》,分别由赵丽宏、桂兴华作序。

进入九十年代时,诗歌组已培养出一批有影响的诗人,除赵丽宏外,桂兴华、缪国庆、陈放、刘国萍、董景黎、赵国平、梁志伟、陈柏森、谢聪、沈晓、史益华、王成荣等诗人也受到诗坛瞩目。

1990年,举行了黄浦区文化馆诗歌组成立12周年暨上海城市诗人社成立大会,会上宣读了《上海市城市诗人社章程》,并聘请赵丽宏、曾元沧、郭在精为诗社顾问。城市诗人社第一任诗社名誉社长为黄浦区文化馆领导刘健;社长为缪国庆,副社长为赵国平、梁志伟;秘书长为钱蕴华。

城市诗人社编辑发行《城市诗人》,先是报纸,后是杂志,从第三期(1991年5月)起,由诗人白桦题写刊头,作品不限于诗社成员。2002年起,《城市诗人》由报纸改为刊物,在文化馆领导的放手支持下,坚持“实验·守正·出新”和“开放的表达”的主张,体现创作和学术研究并举的特色。当时,主要作者还有程勇、朱铁武、张健桐、刘敦等等,白桦、宁宇、冰夫、朱大可等也经常赐稿。

目前,城市诗人社的日常工作由铁舞(朱铁武)负责,担任诗社的常务副社长。社长由文化馆领导担任。

诗社现有的成员与本市大部分民间社团有交集,主要核心成员有铁舞、曲铭、王晟、李天靖、叶青、缪克构、杨秀丽、芜弦、宗月、费碟、朱德平、朱珊珊、於志祥、灵子、肖倩、时东兵、裘新民等。2009年2月,在华东师范大学帮助创建“丽娃诗社”,作为诗社的学院分社;在九派诗歌网站上开辟“城市、广场、海岸线”专地,并将其视为诗社的网络分社,诗社目前活动特色包括:一、不定期举行“文学清谈”活动,批评切磋,学术探讨;二、办好月半“我们”特色朗诵会,广泛吸引诗歌爱好者;三、围绕《城市诗人》办刊,开展各种征诗、征文和城际交流活动。

城市诗人社的创作观念,铁舞在《城市诗歌和现代主义》一文中有所表述,这方面的创作,有曲铭的《墙上的鱼》、缪克构的《过道灯》、杨秀丽的《门诊的午后或者一张药方》、铁舞的《号喊》等。

还有理论探索方面,诗社倡导以理论为先导,提高站位。2005年,铁舞与严力曾经有过一个对话,主题是“诗歌:上海诗人和纽约对话的可能性”,试图在诗歌交流和理论方面有所突破。近年,诗社曾发起过“在城市怎么做一个诗人”,“网络全球化语境下中国当代汉语诗歌”,“关注女性主义诗歌”等理论问题的讨论。

诗社还曾出版《忘却的飞行》和《世纪的云》两本诗集,2009年上海社科院文学研究所编辑的《画说上海文学——百年上海文学作品巡礼》将《忘却的飞行》列入其中。

在《中国当代民间诗歌地理》一书中,对城市诗人社有详细的介绍。

赵丽宏曾经在《诗的磁场》一文中回忆道:“他们有着各种各样不同的职业,他们来自大上海的四面八方,怀着虔诚热切的心情,也怀揣着以无数个不眠之夜作为代价写成的诗篇,穿过南京路缤纷喧嚣的人海,他们在这紧靠着南京路的楼房里找到了一个宁静的世界。”
关注我们的城市,书写我们的城市,正是我们在做的。谢谢大家!

【城市诗人:追寻灵魂的“约会”】
——穿越上海城市诗人社35年
曲 铭


上世纪90年代某年秋天,上海西去古城西安的列车上,两位钟情诗神的“眼镜男”相遇。不用第三者介绍,铁舞正捧读叶芝诗集,因为“柯尔庄园的野天鹅”,曲铭结识了一个新同志——上海城市诗人社常务副社长铁舞。

之前,曲铭从报刊上隐约得知城市诗人社的不凡,比如赵丽宏等上海诗人是从那里走出。几天后,他来到位于南京东路步行街上的黄浦区文化馆,一个默默写诗十几年的文学爱好者,在那里找到了一帮知音。

上海城市诗人社是在黄浦区文化馆背景下建立的群众性团体,其前身雏形——黄浦区文化馆诗歌组,自1978年已出现,延续至今及影响深广,是众多群众性诗歌社团难以比肩的。在物质生活水平高速发展令人应接不暇的当今,人们或许会问:城市诗人啥个样子?他们写了些啥么子?他们热衷的活动“好白相”吗?

海风荡漾——屋顶花园聚会的往日

上海作家协会副主席赵丽宏如是深情回顾上世纪80年代前后参加黄浦区文化馆诗歌组那激情燃烧的岁月:“诗社活动时间总是星期天,十来个人,在黄浦区文化馆的屋顶花园聚会。这个屋顶花园,在旧上海很有名气,1917年是先施公司的屋顶游乐场。60多年后,这里居然成为一群年轻诗人的聚会之地。诗人们坐在花丛中,一杯凉茶,两袖清风,每人拿出自己新写的诗歌,吟诵、欣赏、互相评论。诗人们的性格不一,有的人慷慨激昂,旁若无人,大声朗诵;有的人腼腆地涨红了脸,声音小得如蚊子。在诗歌面前人人平等,没有一个人会被取笑,朗诵者是真诚的,评论者也是恳切的。”

诗人桂兴华回忆道,1979年底从安徽回到上海的他,在《上海文学》编辑的推荐下,来到黄浦区文化馆参加诗歌组活动。“一个星期天的下午,下乡十年的知青经历拖在我疲惫不堪的身后,一个蔬菜公司职校语文老师,穿过南京路一排排熟悉的橱窗,来与陌生的上海诗友们交流。我见到了围坐在一起的赵丽宏、缪国庆、刘国萍、陈放等,那时候,我们多么年轻啊!窗前密匝匝的树叶绿得发青。”

80年代后期,诗歌组一些成员在文坛崭露头角。在黄浦区文化馆诗歌组的基础上,1990年6月16日,上海市城市诗人社宣告成立。第一任社长为缪国庆,副社长为赵国平、梁志伟;秘书长为文化馆文艺干事钱蕴华(后为张彬)。

陈柏森在2008年的一篇文章中回忆诗友赵国平:“一次活动中,有位小个子蛮滑稽,春到溪头荠菜花了,头上还扣着一顶绒线帽子。散课后,我们在灯火阑珊的街头谈得很投机。他那顶帽子固然不合时宜,他胸中却很有点“以鸟鸣春”的抱负。他住在合肥路一间狭仄的陋室里,诗却写得清丽,也写得勤奋。后来我知道他体质很弱,患有哮喘。我又想起了那顶绒线帽子。”赵国平曾任服装店经理、上海时装报副总编,1992年英年早逝。而陈柏森也于2012年因病离世。

90年代后期,诗歌组老的骨干成员随着社会变化和年龄增长,渐渐忙于本职工作和营生。“铁打的营盘流水的兵”,更多的诗歌爱好者为城市诗人社这块品牌吸引而陆续加盟,如张健桐、玄鱼等,其中市政建设局企业报编辑朱铁武(铁舞)钟情诗艺乐此不疲,他和缪克构、杨秀丽等新生代诗人成为诗社中坚,引来生机活力。

任何一个社团,都有思想倾向或理论宗旨。上海城市诗人社的思想方向是:“实验、守正、出新”;其行为特点是:“沉默、积淀、求索”。他们这样表态:“不少诗人一方面埋怨边缘化,一方面也甘愿处于边缘。他们很少有热情去关注周围的真实生活,而错误地认为诗歌就是少数人的事情。这种过于精英化的思想,否定了一个基本事实,诗歌是不同阶层的人所需要的。而城市诗人社倡导并实践兼容并蓄的态度,允许各种风格的诗歌存在,以塑造大气的诗歌观。”

2010年,黄浦区文化馆因市政改造而离开上海的地标南京路步行街,从浙江中路379号搬迁至黄浦区迎勋路,后搬迁至亭桥街15号。30多年来在文化馆历任领导刘健、周幸波、陆寅莺、孔晓敏的支持下,诗人们专心致志,城市诗人社坚守阵地,薪火相传,不断写下新的诗篇。上海市作家协会诗歌委员会作为该社的顾问单位,上海社会科学院文学研究所作为该社的学术指导单位,多年来对城市诗人社的活动给予了热情关心,孙琴安、季振邦、张烨、杨斌华等著名评论家、诗人都前来参加诗社活动。

海阔天空——沙龙活动中的我为诗狂

了解一个人,不仅看他说什么,更要看他做什么?没有活动,就感受不到组织的力量。在黄浦文化馆举行诗歌讲座、朗诵会、讨论会是城市诗人社的传统活动方式。世纪之交前后,随着曲铭、胡冈、杨宏声、芜弦、叶青等人的参与,城市诗人社的面貌发生了明显变化,活动方式、场合,诗人的立场、观点呈现出更具创新性、社会化的特点。“我们是比较松散的组织,以聚会志同道合者为主。”

“他们啜着“卡普蒂诺”,抽烟“吞云吐雾”,高谈阔论,踊跃表态。他们在诗中倾注情感,寄托理想;在诗中体验安宁,享受快乐,为此感到精神的充实以及由此产生的使命感,感到那种很难表述的超越世俗快乐的愉悦。这个夜晚之后的一个星期内,他们都感觉良好。”诗人们在浦东张杨路上的一个咖啡吧找到了新的活动场所,那是证大集团文化发展公司总经理张松柏推荐的,他们把它叫“第三空间”诗人沙龙,每月15日晚上7点风雨无阻碰头,活动策划人为曲铭,主持人铁舞。曲铭是某世界500强企业的企业报采访部主任,强调独立创作立场,倾心先锋个性写作。“第三空间”的氛围比起文化馆的会议室多了份轻松随意,迟到早退,来与不来自便,饮茶喝酒费用AA制。个头瘦小的四川人张松柏虽搞企业经营工作,然不乏诗人气质。在“第三空间”朗诵活动中,张松柏站到椅子上,即兴披上一块白布,背诵希腊诗人埃利迪斯的名作,“在这些刷白的庭园中,当南风/悄悄拂过有拱顶的走廊/告诉我,是那疯狂的石榴树”。据说张回老家后上山拜师修行去了。沙龙圈子里有公司老总、有银行文秘、有工会干部、有媒体记者,还可能会碰上对中国文化感兴趣的老外。来去“第三空间”的人包括诗人的朋友,以及朋友的朋友,即使从不写诗。那些朋友欣赏那里优雅或热烈的氛围,欣赏爱诗人的执着精神。“投入这个空间/我把它叫做诗歌的炉子/投入年轻的骨头/因战栗而明亮”(李天靖《簇拥着一蓬火》)

“第三空间”咖啡吧因地块兴建楼宇而消失。城市诗人社转而来到巨鹿路上海作家协会门口的咖啡吧,继续他们的每月沙龙活动。每次聚会有常客,也有客串,并欢迎社会客人随时加入。超薄状态、极简主义,外人听起来玄乎的、抽象的话题,他们交流得津津有味。不少诗人酷爱吸烟,作潇洒或深沉状,这伙人到来后顿时烟雾弥漫。古冈常和好友杨宏声一起过来,沙龙曾开过古冈作品讨论会。古冈为一石油公司财务,后去华师大出版社做编辑。诗友们认为,古冈是把写诗当作真艺术的诗人。“小是座梦,里面藏的/那艳阳斜角的边脆了//皱纹如爬山的虫、蜈蚣/它们呑光的宫殿/又一天,别人看我们”。(古冈《长大了》)上海社科院哲学所的杨宏声先生披着长发,戴副黑框大眼镜,说话声调有些高,显得轻快、愉悦的样子,年近60岁如此诚恳认真甚为可贵。可惜,2013年,癌症夺去杨宏声的生命。

2007年开始的“月半诗会”成为城市诗人社新的活动方式,主持人为年轻一代的王晟,吸引了一大批青年参与。活动地点场合不固定,但每次活动主题鲜明。比如《翻译与创作》,译者介绍英国狄兰托马斯和以色列阿米亥的诗;《国色天香——女性诗歌专场》,请来王乙宴、杨秀丽、吕小青、张惠妹四女诗人;新国风古体诗词朗诵会;《在城市怎样做一个诗人》,李天靖、曲铭、古冈、芜弦主讲。

“海明花了十几分钟,演绎了徐满的长诗《阴道之歌》。”那是2008年1月15日的“月半诗会”,题目为《我们的先锋之路》。当天傍晚5点半下班时,王晟心里有点慌,实在没底今天活动有多少人来?天又黑又冷,又是年关,谁还有心思,只能硬着头皮上了。到了会场,发现人还来了不少,其中有些是熟面孔,铁舞、曲铭、白羽、肖水,还有荒诞派代表祁国,当然也多了些生面孔,不乏美女。演出开始。活塞诗派主将之一税剑同志登场,自告奋勇拿出了代表作《烂掉》。当“烂掉、烂掉??????”的声音响起来时,在座者一阵愕然。而周海明的朗诵行为表演为诗会掀起了高潮,只见王晟在旁边忙着捡周动作过猛撕裂的衣扣,保护好周太激动而落在地上的眼镜。“狂人”周海明也许甲亢眼球以及喉结暴突,曾在马路边做交通协管员。他诗歌热情异乎寻常,不管什么背景的诗歌活动他都会出现,常做出些让人担心的惊世骇俗行为,不震撼在场者不罢休,周说那是诗歌行为艺术。据说他接受过英国BBC电台的采访。

时过境迁,诗人们的心态发生着不以人的意志为转移的微妙变化。OPEN式的公众沙龙活动日渐式微,“松溪草堂”成了城市诗人社的新据点。“松溪草堂”是70后叶青位于玉佛寺旁的那古色古香的书斋。叶青的诗风古典、唯美。“那么多混血的蝴蝶/倒映在冬日的天空之上/光辉如百合花的圣徒/环绕着你,期待另一种飞翔”(叶青《蝴蝶,或来世》)。“松溪草堂”活动无固定时间,以沟通信息,交流心得为主,或朗个诵,或喝点小酒,有时不免谈谈女人,不过他们比较节制,最多喝到微醺。某夜,一诗友携貌美女友前来赴会,在座者精神格外亢奋。不料十一点不到,美女接听手机,知住处洗衣机水漫出,流到楼下人家一塌糊涂,那诗友忙不迭陪娇女离去,令人浮想联翩。以诗会友不说是诗的最高境界,起码是理想境界。“松溪草堂”打造出“诗歌守岁”,每年12月31日,他们必定过来,每人带点熟菜,堂主叶青准备多种茶点,各位喝酒聊天,芜弦擅长书法,挥写对联,直到新一年的钟声响起方散,有的还守到第二天日出。

超常规发展的社会给生活带来了丰富色彩,中国诗界发生着自上世纪80年代狂潮之后的热流回归,而城市诗人社操盘手的开放心态决定了活动触角深入社会各界。诗人们到上海隧道公司、建筑公司、路政局路网监测中心等企业、单位采风,贴近生活,走近群众。城市诗人社还走出上海,与岱山、海宁等地的诗人文友座谈。铁舞把诗歌带进了校园,在上海晋元中学的支持下开设了诗歌教学实验班。然后2009年,第二个诗歌教学实验班在华东师大第四附中诞生。在疯狂追求物欲的时代,诗歌无疑是慰藉心灵的良方。

诗歌总是年轻人的最爱,激情永远陪伴青春。华东师范大学丽娃诗社上世纪80年代出名,但后来几乎停顿,在城市诗人社骨干的帮助下,2006年后丽娃诗社恢复了活动,还与城市诗人社形成互动。陆家嘴街道有个白领诗社,铁舞、裘新民、宗月等城市诗人社成员积极帮助他们策划、组织并参与活动,从而白领诗社成为城市诗人社的又一分支。广泛结盟优势互补包括顺应互联网时代的需求,城市诗人社和九派诗歌网、诗歌报网站、城市生活网、上海文艺网等友情合作,纸媒与网络比翼齐飞。

海纳百川——各呈精神的文本摇曳生姿

文学社团的生命力在于它必须保持经常的活动,然而,它毕竟不是社交会所,诗人以作品立身扬名,作品才是它的真正意义价值所在。

黄浦区文化馆先后编印《浦江魂》、《花的长街》、《广场鸽》和《都市虹》诗歌集,为黄浦区广场文化提供节目。

城市诗人社的骨干成员都有公开出版物,铁舞、杨秀丽有四五种著作面世。他们中多人加入了上海作家协会。城市诗人社作品集体亮相于《上海文学》、《上海诗人》、《诗潮》等报刊,向世人显示了诗人们的执着追求——“如果有背后/墙上的鱼/才是一朵永不凋谢的花/如果有海洋/墙上的鱼/才是永不回头的我/墙上的鱼/凝固不变的眼神/暗恋着/喜玛拉雅山上的雪莲。”(曲铭《墙上的鱼》)

由铁舞选编的《忘却的飞行——上海现代城市诗选》一书2007年由大众文艺出版社出版,其大多作品展示出城市诗人社成员的力作。这是一部具有先锋性质的现代诗选,收录了长期写作,但多为没有浮出水面的上海诗人36家136首作品。它的出版回应了某些人认为“上海既没有诗,自然也谈不上什么诗坛”的论调。该书反映出编者长期来对“城市诗”这个概念的思考,并引发了一场有关于现代主义诗歌现象的讨论。

谈及城市诗人社的作品面貌,其一年一本的社刊《城市诗人》是一个亮丽窗口。城市诗人社成立后,出版《城市诗人》报,四开四版,双月刊。“白桦、宁宇、冰夫、朱大可等也常常赐稿。”如1999年6月20日出版的第25期,有成名诗人季振邦的《流逝》(手写体)和叶匡政短诗四首,其他版面为新生代诗人作品专版,有林剑专辑、曲铭专辑、弓戈专辑、任晓雯专辑、缪克构专辑。文论有著名先锋诗人严力的《对母语的感受》、郁郁的《诗人:愤怒的啄木鸟》等,可见编辑既重大家,又爱新秀的思路。2003年5月20日出版的《城市诗人》报,城市诗档案专辑收录了陈东东、孙孟晋、小鱼儿、程勇、刘苇、王寅等人作品。《城市诗人》报在推出新人,凝聚广大诗歌艺术爱好者方面做出了可贵努力,同仁们每每期待展开新出诗报的兴奋甚至激动心情至今难忘。

2004年始,《城市诗人》报扩容为大16开面的《城市诗人》年刊,页码在150页上下,执行主编铁舞。编辑方针承继《城市诗人》报的风格,然作品题材、体裁乃至图片数量大大增加,为人们提供了面貌广泛而个性突出的诗歌文本。每期有一个主旋律专辑,如纪念邓小平诞生一百周年、世博会、改革开放30年等,体现出文化馆的身份。年刊作者阵容不局限上海诗人,还包括全国各地诗人、学者。近年来,裘新民、宗月等加入到编委队伍。城市诗人社的后起之秀宗月近年来诗作越发老成。“写到雪的时候,桃花正在盛开/而我写桃花的时候,春天已退到一个核里/当我试图进入核的内部/落叶已铺满整个秋季。”(宗月《距离》)《城市诗人》年刊另一个鲜明特色是创作展示和学术研究并举,使得这本刊物厚重有分量。既有点评诗社成员的作品,诗人访谈,更多文章从社会层面,介绍、分析、探讨了当代诗歌文化现象。

“想学会表达/假如这一刻有一只燕子/飞进书架。闪电般明亮/还带一声尖叫黑色的坚定/在红色之后到来。”(铁舞《从外文书店到麦当劳》)作为一个松散型的文学社团,上海城市诗人社近40年的坚持被很多人称为“奇迹”。它伴随着中国社会改革开放浪潮而同步成长,在它身上人们得以发见现代诗歌潮流起伏翻卷的缩影。它的主要组织者和策划者,全因热爱诗歌而甘做“义工”。或许有些诗人认为独立思考胜于泛泛而谈,城市诗人社在当下遇到了活动组织弱化的危机,也面临着接力棒交给谁的问题。说到底,它的沉浮和社会演变有着难以逃避的关联。无论如何,诗歌作为人类的梦想和理想的折射,注定永远为大众所需要。诗人们惺惺相惜而凝聚抱团,必将歌咏出更委婉、更洪亮的美妙声音。

表情: 作者:tw 时间 2016-3-1 23:10:09 序号:7444
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【海上诗坛】

主持人:裘新民

陈东东的诗

咏叹前的叙述调

码头高出岸线一小截
推单车去赶渡船的邮递员
要稍稍拎一下生锈的把手
这表明春江听从了季节律令
浊流上涨,繁忙像汽笛
噪音解散着烟尘那滚滚的
黑制服编队。接着是轻微却已经
明显夸大的坡度,一直到江心
好让单车性急如大猎犬
向下疾冲……邮递员跟上
一路小跑,他的形象
十年后又一次没入船舱油污的
晦暗,已变幻成一个
黝黑的支局长,跨坐着摩托
如骑上了常遭罚款的命运虎
过江是他的一次暂歇。渡轮贴上
对面码头橡皮胎护沿时一阵
轻颤。他赶紧又启动
他刚刚眯缝眼看到的那叶
柔软的船帆,也赶紧化作他塑料
头盔上摇摆的翅膀,追随疾驰
犹豫地掀动……景象在
加速度后面合拢,立即就成了
过去笼罩的石头废墟,而迎面
更朝他扑来的道路,则是他
十年前投递的挂号预约函

说出咏雨之诗的时候……

说出咏雨之诗的时候
在便利店门口,谁又能想到
一场雨之后还会有一场雪

那个雨中回来的幽灵
雪中已经成了我自己

我正回来,相对于伫立雪中的人

木马
——写给小曼

上不紧发条的礼拜天慢转
浦江轮烟囱喷吐云絮的棉花糖雪兔
锈斑点点的长耳朵旋钥
还不够炫耀
那假想的红眼睛
像一对氢气球,从旧洋房三楼
露台上升腾,半空里俯瞰
拖曳陈伯伯赶紧去公园的
开裆裤弟弟,小麻雀吵吵嚷嚷
围绕追随勃起来直指欢乐的小鸡鸡

从前,桅杆上,捆绑过一位智勇叔叔
回乡的奇幻航行间,他刻意让一匹
内置危机的木马留驻他欲望的胸襟
豪饮般倾听诱惑之鸟的迷魂调琼浆
他真正的眷恋
是未曾被战争戕杀的过去
作为疮痍后新生的未来
而他最终相信的爱情里,有一台织机
惦念之梭往复,他的船泊靠
纵横帆旗帜改换云天的锦缎河畔

并没有讲完的这个故事,多少年后
在另一个星期天,因为另一座
空寂无人的儿童游乐场又得以杜撰
正当我和你,历尽各自的往昔来到了
此刻,要以眺望,回忆我们共同的
 往昔
我们也去找弟弟和陈伯伯当初去
 找的
绿色按钮——它会启动木马转盘
唱奏无限循环的未来
暗藏其中的同一粒
死亡,却呈现,换算欢乐的时间方
 程式

孤云

孤云独去闲 
——李白 

也许错诵了古人佳句
寄居客搬往远郊小高层

厨房那头平开窗独好
在水槽上方,框进西边

挖剩的山。百洁布补皴
青绿断崖,更去拭净

油烟机抽不掉的岚间雾霾
让人无从生厌地凭眺

山背面抓斗车却还在抓狂
暴龙咆哮,呼应一阵阵

小高层几枝电钻的疾旋
刺进牙痛深处的白垩纪

正当窗对面孤云唏嘘
失手水槽里打碎了月亮

正当相看已有些倦怠

小区

扔下电钻,他到阳台上打火抽烟
干涸的游泳池对岸,有人从镜中
现身,朝虚空吐出缭绕的未来

混凝进水泥深处的往昔,在消逝的
 过去
刚刚被穿透。墙洞另一端,那
时间之豹,依旧在极小的圈中昏眩

那不是慢转的黑胶唱片,不是远古
随强韧的河流又拐了几道弯

电钻作业时嘶鸣的速度,比绕行地
 轴的
世事还要快,比擦痛大气的陨星
还要尖利地刺问着宇宙

当他用烟圈
也吐一个未来,模仿自己对面的幽寂
他企图忘记他曾经的管窥——一枚

迎接的漩涡瞳仁,要将他吸入无限
 乌有

李天靖的诗

像时光永不掉头

坐在纽约的渡口
你年少的头颅,执拗地向左
猎豹似的目光捕捉

色彩梦幻交媾的波光
一块块汉字沉浮的石头
你是一脚踏入两条河流的人

望向霜染的华发,你已
屹立在左岸,孤傲、执拗地向左、
 向左——
像时光永不掉头

按:见严力先生发来“艺事”微信有感

纪 念

或小于“百合”,被同志袭人的香气 环抱
“一箍桶光,新鲜的呼吸
不知道与萨瑟兰的
歌声一样美”

或约等于“矢车菊”
绽放如伞形繁花之上的繁花
“殒灭与深渊,为谁歌哭”

或大于“菖蒲”,像服了它过量的毒
用幻觉“疾驰在永远的镜中”
或“去莫奈画盲的眼瞳,点燃
淤积的泪水和血,成灰”

与“鸢尾”风马牛的
八大山人用她的黄金
造访“蔷薇”

不管怎么,诗对诗人的褒奖
被选本记住
或曰:时光赠予诗
的纪念

按:2015年末梁平主编《中国现代诗精选》(五卷)由四川人民出版社出版,我的诗《徽州天井》入选“百合卷”;《烟花》入选“矢车菊卷”;《哭镜中》《一朵睡莲》入选“菖蒲卷”;《八大山人》入选“鸢尾卷”,以此诗志之。

听卓玛唱仓央嘉措《那一天》

一次次諦听
一次次次战栗,你不懂么——

“那一天”
不是那一天

佛法美人的交缠
他已飞去,却把肉身留在此岸

像屈起一腿的鹤影
在颤抖

微信的温暖

要去哪里,为避开加重的霾——
这阴郁的冬天

我沿着他们曾经的足迹
逆过一页页时光

在微信的山阴道上前行
呼吸他们诗文溢出的清新与芬芳

一颗颗心住进用阳光编织的巢
相互取暖

不忍听
——悼诗人、诗评家陈超先生

那一声裂帛
十六层高的檐滴,一闪烁
眩晕、清醒的坠落

成了你自创的
一个新词——

“去存在”
却去了马尔克斯“属于我
热爱的那个世界”

去了西宁掩耳不及
昌耀坠地的回声

像昨日
现在,死亡之手正赐予生命
十六层高的檐滴

你从言词的矩阵脱险而出
永远的坠落,几近于道

无 题

夜深了,还倚着阑干
说些冷艳的光影

万水千山的人生
切近而迷茫

三个卖花女先后用眼睛
央求他“五元一支”

她和他被错看做了
一对情人

红玫瑰的火,确也诱人
也想递上一支

如你提议的浪漫——
是缪斯的,展开她的双臂

旋转你花的裙裾
与一夜萧邦的情人

无关,危险不管
日升日落,或情感的旋风

溅出新鲜的泪水
——再读《赠汪伦》

还未走远
不信,沿着踏歌声追去

可追上汪伦
追上乘舟将欲行的李白
追上茫茫烟水——

虽走失千年
清澈的桃花潭还在

深过千尺潭水友情的波光
在心口晃动
猝然高过咽喉——

溅出最新鲜
的泪水

按:应“2015中国桃花潭国际诗歌艺术节”诗人吴少东之邀,草成一首。

缪克构的诗

故人

风雪之中,似有故人归来
疑似?
真实的是风雪
是背影
是小伞和碎步。其实
故人……已故

还要等候另一场风雪?
在春日小巷断头桥上
流水迎来另一茬祭拜

水波

水波发出芬芳
路途,唉,已不遥远

水波,我嘴中的罂粟
甘愿的海已莅临
夺去了惊喜的少年

水波,荡漾了十年
风已平浪已静
在寂静中轻轻晃动
湮没了海

山行

漫长的苦役止于水
灵动之海湮没万山之红
行一程更知另一程的美丽

也知另一程的酸涩
盈盈一水之间脉脉无语
便有了永恒的回味

云也有云的心事
且让风捎去同道的祝福吧
——竹叶笛又响起新一季的嘹亮了

沉默

在喧嚣的世界里
人群更需要沉默
生活对沉默者报以白发
这是矜持内在的力度

沉默吧,我主张:
站在风暴的中心一言不发
奔波的人疲惫的人
暴虐的人麻木的人
统统口吐莲花

死亡、爆发——
这些都与沉默无关
看这世界表情乖张
沉默是对它最好的报答

“说多了就是威胁
说对了,就是死亡”
——有谁如诗人般深刻
把余生迎向余晖

头脑的风暴
悬挂于沉默的白发之下
咳嗽、咳嗽,这不是暗示
而是思想者均匀的呼吸

被不怀好意地戴上阴险的面具
我越来越老了
永远地撑起了喋喋不休的雨伞

裘新民的诗

在去火石山的路上

1
这一路我一直想着
一座山以及它的命名方式
历史是怎样用它不朽的元素
一如既往 横桓在人们的心上
我必须在抵达前 看见一片云彩
花朵一般开满山峦上的天空
奔走 去探访一座山
似乎是一种伟业的开端
如同我的祖先从树上下来
一望无际 波光闪闪

2
沿途的景色 金木水火土
有过怎样的意义 还有飞过的鸟
它的眼神是充满无辜的眼神
我想起不怕杀头的史管
经年累月 记下火石山的风花雪月
山 仅仅是一种薄薄纸上的标志
却没有人能搬动它的一捧泥土
被注定的日子总是这样渐渐延续
这辈子 每个人都有一个誓言
去火石山 道路也会盛开

3
抵达 想象中的喻示
像一条被粗暴而随意更名的路
绵长的梅雨湮湿了整个季节
历史在此停下 整整衣冠 解个手
那一瞬间我似乎明白了
夜一般漆黑 兽骨一般腐朽的
颤栗 如何感动我的翅膀
火石山 它在永恒的远方
很多时候我都这么想它
飞 把漫长的岁月拍打

4
沉寂 愕然 我在说我
这是有史以来最统一的微笑
一张张脸擦着粉妆 惨白如花
它们是广告里的害虫 唱着害虫的歌
它们打量我 打量我的眼神犹如
被打翻的酱油 与我一起流淌
火石山在它们的歌里是堕落
是掉进火焰里的一吨硫磺
第一次 我把心拧紧了
拍了拍自己的肩膀

5
我变成老师笔下的路人
向着一个方向 与日月一起移动
什么东西沉重地落在我心上
动荡不安 像一个世纪的主题
还好 我行囊里唯一承受的
是柳笛 是自酿的酒 是对一个人
 的思念
思念的人说过 要一直等我的消息
哦 不是唯一 是唯二 是唯三
就如在脆弱的地球边上看
废墟上闪动的光

6
认识你 或是一种缩命
火车站 永动机 上帝的信使
这一路我一直猜测你存在的使命
却发现与你一样都丢失了春天的
 花梗
那天你在忏悔 麦子唰地长了出来
唰地 你独自离去 我留下来
我的本质 我的属性 我收获了
一辈子饮不尽的啼笑皆非
是的 花儿到处在开
罂粟 玫瑰 月季

7
我不是唯一到过此地的人
那些足迹像荒原上洒落的诗句
行到水穷处 荣誉像梦一样弥漫
我不是 不是带明信片的使者
我的包裹没有被承包的信仰
我只是某个足迹的延续
如同去践行一种皈依
这是宇宙中唯一值得书写的奇迹
黑夜与白昼将不复替代
喂 你是谁的天使

8
疑虑? 我回答不了
火石山曾有过怎样的荒谬
谁在说谎 谁在沉默 谁任人践踏
一朵蔷薇枯萎后又开出鲜艳的花
不要窥视我 我与你如出一辙
虚伪 怯懦 固执 飘荡在路上
是的 每个人都知道火石山
可是除了雪一样洁白的雪
谁又曾到过它的境域
抵达 达达 德里达

9
那些石头 破碎 杂乱
有人为之凭吊 有人为之浇水
像在谋划几个世纪前的一个阴谋
史书上有过记载 寥寥数语 几个单词
就把一切洗去 剩下这些石头
挥霍掉多少英雄气息
而我 是古往今来唯一
最最缺乏英雄气息的那个
什么 说吧 什么都可以
赤裸裸的石子不怕挥霍

10
要紧的时刻 他们说
必须扔掉无关紧要的东西
摸遍全身 我把十字架给了他们
那银色的光芒曾在腐朽的夜里
丁冬作响 救世主一样
这么做的时候我就像
一个布道者开始他的仪式
世界 每个人都在干着苦差
每个人都痛恨自己的行经
那么我就留下了盐巴

11
太阳出来 我见到了
天鹅 刺猬 狐狸 狼 斑马
它们又惊讶又嫉妒的表情里
有我第一次看见火石山的印象
博爱 和平 团结 在这萧瑟的地方
与它们为伍 我看见了自己的力量
这不是幻觉 如果你去火石山
也会走出人类给你的迷惘
我们 遵循同一个法则
在光明里等待光明

12
至今我还在路上
永恒的火石山依旧灼灼生辉
“能烧的都烧了 就剩下些石头”
哦 主宰我们的神祗何以垂顾于我
让我去领受那一份神性
那仅仅属于我的命运
石头一样 光凸凸的命运
那一天我见到漫天飞舞的乌鸦
像云层 像山峦 像疆域 无边无际
如今 它们不见了踪影

叶青的诗

游练塘

青色的江浦,隽永的城池
我在偶然的造访中,聆赏一段传奇
战火、灾年、朝代更迭的残迹
领受晨曦与落日,领受轮回

而美,渡越沧海桑田,更早地抵达
 永恒
于弃绝中,传扬着信誓旦旦的眷恋
夜幕下的小镇,儒雅的革命者已远去
他曾经卷起一阵狂飙,为故园献上
 最炽热的抚爱

而诗人与学究,依然摹画着烟雨的
 江南
透过木格画窗,他们瞬间收复了风
 雅的失地
片刻的欢愉、文字编织的精致珠链
幻化作时光深处,那无尽循环的恩泽

是谁,改变了人世戏剧的重量
是谁,为这青色的城池,留下更为
 辽阔的见证
青色的我,试着阅读完其中的几行
在陈旧而又簇新的景物中流连

观画者

高蹈的手指牵动
歌咏与畅饮的时光
那春夜的书斋里
坐着一群观画的人
看!
齐白石的虾
又动了一下

窗外的黑铁之影
翻飞出三种鸟的形状
微温的黄酒
在轮回中到达春之最远
逃避生存的迷津
只让仓促的溪水
漫过疲倦的足踝

在一幅画中
我们到底能逃多远

鹈鹕的哲学

我从高楼上阅读城市的忧郁
看一只鹈鹕,浮光掠影地进入深秋
它肢体舒展,没有晦涩与惊恐
为子夜的拓扑学献上新证据

我打量城市内部的宽度
清空时间流淌的杯子
凭借一滴血的倾听
倾听宇宙:图象与陈述的容器

那时,我让词语变薄,近乎透明
一首鬼斧神工的寂静之诗
远离人群,远离晃动的池水
一只鹈鹕,浮光掠影地进入深秋

我纵身向前,直达大地尽头
闪耀的群星。鹈鹕留下和解的符号
在城市,你可以保持沉默
但你的每一首诗,都将真实而脆弱

现身于城市

废铁中的蔷薇
挽留住一次漫游
你现身于壮丽的城池

五月是,吐纳河流的鱼
月光下泅渡的青鱼
你的镀金的城市

阁楼与灯火的城市
马车碾过的城市
天鹅落下的城市

暴雨中狂奔的城市
头戴羽盔的武士追随在后
青蛙王子与美德的城市

有天神眷顾
有河道交叉成十字的城市
争辩美与适用的城市

为临街的画师打开窗子
打开新年酒柜的城市
乳齿象从窗前走过的城市

你现身于陌生的城市
高堂悲歌的五月
黑铁铸就的城市

六月

六月恢复了大地的生机
魔法的六月。在姑娘们滚烫的耳垂上
六月放射着微弱的火焰
在眺望与静观中来临
一颗真正的钻石,比甘甜的麝香
更能洞穿对季节的疑惑

黑夜抹去了错误的飞行
是谁披星戴月追赶着黎明
又是谁,渡过了沦落、追悔与冥想
 之河
这蜕变、这重返、这螺旋
这九死一生的命运之乳
即将耗尽的力量。鳝鱼的

六月。汽笛敲打着沉睡的树
新生的港口再次活跃起来
货物兴奋着,仿佛要将阴郁的城市
 吞噬
而乐观的六月,将多余的力
献给盛装赴宴的海的女儿
甲板上都沾满了六月的花粉

美、丰饶和强烈的喜悦
启明星升上了蓝色的天空
一丝倦意来自那露湿的梦者
六月是一架精密的仪器,能
看见隐秘生涯里的错愕
校准一个变形的词,令诗歌

呈现意外的光焰
啊,语言掩饰了它之外的世界
连富饶的一季都无法弥补
晴空里传来陶笛之歌
要将日光充足的青春赞颂
甚至不愿停止对静默的迷恋

葡萄成熟的六月
野蜂飞舞于群山,流水回应
新酒酿成的,媚惑的六月
月光沉醉,雕琢者打量翠玉的六月
无花果树下,包裹在玫瑰色紧身衣
 里的
少女,将六月高举过头顶

古冈的诗

老城厢

这根抽紧的绳子,梦晾满
一溜衣服,垂耷下的袖管。

两手清风,琢磨世事
因脱底的盘儿
没地方盛满这世。

老街噪音大,
扫地、倒马桶的。
探出晚晴的头,
一路世袭,腐朽的门后。

马车、独轮
逼仄老城厢的弄道。

钢筋

工地,钢管
几处脆声,掷地的鞭炮。

房子、水泥,全朝上
漏一个眼睛似的窗儿。

如钉子,移动、鞭尸
掘地,不到三尺的明朝墓。

匡正投射的影
五彩柱子、墙面埋的全是。

44弄

绕小路回家,绕的
一飘一眨,糊的井。
弯曲,不高的墙
这落了块水泥,
那儿绰号闪出。

搭肩,下军棋。
空巷驱风
民女浣衣
洗头的冲水,
憋足了站公厕。

乱布线的电表,
黝黑楼底,无顶
漏缕细光,旧的
翻墙一样翻人脸。

会计

年数作数,
职务更是
春意不盎然。
英气,时而不。

记帐,浑噩数字
作纸上利润,
指标呼应鼻息。

这是必要的泯灭,
是诘问不洁的问,
梦呓中反复解锁
让把窜年岁的线,
丝丝绷不绝的账。

东山再起时,一世。
门闩里开,又一门。

弄内

称作弄的
就两排三层楼,
在迁走的墓地。

老虎窗
稍踮下脚,
看到对过
女的在换衣。

窗边锈的离奇
女人总是一身
分成多个半身。

向着她失控的漩涡,
被婚姻的绳索捆紧。

家在门内
国家的边疆
为地理的肤色划定。
两小无猜总在找
户口、公用面积的分摊。


费碟的诗

秋之园

秋是什么园是什么
就是青与黄的绵延
从中所有的花朵
可以静静的梦幻
绽放着春、结果成秋……
园圆的,总有无边的灿烂

如果青春的时光无边
金秋的季节也一定无边
而今,恬静地展望秋光
那种淡定、温馨、飘逸、舒展
一样地那么神奇
那么悠悠扬扬地静谧无边

秋,夜鸣着蟋蟀的求偶
凉爽了两头的早早晚晚
垂着的河柳,泛黄的梧桐
描绘着如梦如幻的深秋庄园
耐寒的青也罢成熟的黄也罢
如画的我就这么秋光无限

玉树临风

风一般的你,悄悄来了
亭亭玉立的金色秋光
依稀挑着你那
上天的骄阳落地的花样
那么淡然而深沉
又那么恬静而金黄

成长从春天的土壤
收获在如归的时尚
深邃,不需要轰轰烈烈
前进,何必问冬暖夏凉
风雨多变的气候
又怎能把临风的气质阻挡

我来了,秋歌为我浩浩荡荡
静了风风火火的思想
爽了金光灿灿的故乡
看,悠悠的朔风为我悠悠地飘扬

舞龙

中国的龙可上九天、可舞中原
龙的传人可持彩练、可绎梦幻……
我在东方
当金龙起飞、红袍翩跹
心中的歌
如同黄河长江滚滚向前

君不见我那和平的中国红
镶嵌的龙脉
成了绵绵不断的青山
君不见我那正义的金色黄
合成的礼帽
也是铮铮铁打的皇冠……

龙的舞姿,化作的山脉巍峨壮观
把和平与正义演绎成辉煌的明天
看,自信的微笑展露那龙的温馨
述说的历史传唱着
时代的呼唤
中国的红
金色的梦
厚重淳朴的白……
复兴的太阳
冉冉升起在东方的海岸线
秋千

荡漾的太湖
随秋千的引领
忽在半空忽入水晶
而你的鼾声
在我的肩头悠扬如琴

我想这静静的月
总在柳叶间起舞弄影
那弯弯的晚风
象纳凉的蛙鸣飘香阵阵

只有太湖把噢噢的梦呓
拉回到青春的梦萦

荷叶、芦苇,一湖明镜…
总跟着月的眼睛
隐隐约约在柳间步行
而你的喃喃细语
早已熔化了我的心境……

环岛

一边湖水连着远天
一边青山耸入云团
……说起你青春的脸蛋
白天象池塘的睡莲
——那么细腻、那么鲜艳
夜晚象温馨的路灯
——朦朦胧胧、幽幽远远

我约定的一个圈
总是没有走完
路上的脚印密密麻麻
还有轮子刻下的弧线
一道道 一道道
留在山脚与湖岸之间……

你还记得吗?从哪儿开端
沿路都是弯弯的
不知弯了几道码头几道湾
只看到山山水水在两边
一边柔情似水载我身心荡漾
一边绿叶盘山四季缠缠绵绵

征帆的诗

欲念是天亮前的骑士

1、欲念是一把双刃剑
城市的欲念是一种罪恶
一种罪恶只能葬送不知罪恶的
 贵族
城市的欲念是一种高尚
一种高尚却能扶摇苦难善良的
 臣民

2、寻觅在红与绿的城市山岗
血红在天空中怒放
碧草在海洋中葱茏
一个数字影屏——
培育出一千万双贪婪的眸瞳
高速飞舞的流光却无人欣赏
高智的族群只能辨别两种色彩
红色与绿色——在旷古的原野上图腾
如刺眼的光芒
绽放着生存的天路
两种顔色使肺叶发出同一种咏叹
如心包变成了探戈
从大悲至大喜
从冬日到夏至
只在魔术色彩之间潇洒升起
寻觅在红与绿的城市山岗
血液失去了翱翔的羽衣
精神却在浴火中重生……

3、城市的节奏已敲不出归途的音符
楼与楼的斜影如战地的骑士
从宇宙星光穿越至茂密丛林
一万年的空气浓缩在瞬间的经纬
看不清路标、分不清影子
地铁周而复始如疲备的铠甲
随时挤压在没路的岩壁
人如风、心似云、揺滚不息……
抽象在化学分子的数列中
每一幢楼宇恰似没有进食的牧童
遥指奔跑的梅花鹿
这时没有黑色和袈裟
只有霓虹和白光相交辉映
也许——
阳光在午夜中启航
子夜在向日葵中诞生
城市的节奏已敲不出归途的音符……

4、欲念是天亮前的骑士
人类,在原始的白光中孕育了
疯狂和野心
也孕育了豁达和爱心
由此,欲念如天堂的屠刀
一刀下来分流出两大血潮——
一股是污血,带有罪恶的神灵
穿越了星球两极
浸淫了漆黑的天空
一股是鲜血,带有善良的圣旨
传教于无数个朝拜的信徒
根植于上万颗虔诚的心灵
从而,展示了人性内核的质感
一道是凶光,一道是红光
像最后一顿晚餐
奉献给天亮前的骑士
驾驭太阳、驾驭宇宙
演绎了一幕又一幕人间的悲喜剧

5、欲念辐射在两性世界的头上
一束远古永恒的哲理之光
像一轮不灭的太阳
永远辐射在两性世界的头上
男人和女人是欲念的组合
周而复始在“性”和“灵”的轨迹上
有时像一片锥股的荆刺
布满在爱情的坟前
呼唤出鹰隼、乌鸦、鲲鹏……
啄死于每一块铜玉色的尸骸
最优秀的是人性:男人和女人
最卑鄙的也是人性:男人和女人
两者区别在于欲念的潮汐来自何方?

欲念——
根植于云岗上的岩石
茂密在山崖上的丛林
情愫在苦刑中修炼
欲念在地狱中梳理
每一种翩翩起舞的花蝴蝶
均在至高无上的坟茔前
吟悼出千古绝唱……


刘国萍的诗

攀越围城
一、心如灯花

到夜了
心 暗如泼墨
胆气摄空后
恐惧 八爪而来

你说 逃吧
遥控鼠标
声音的引力
牵动了我的根

锈在城市
边缘上的老枝
为涨涨退退的潮流漠视

逃啊 往哪
弥漫不息的喧嚣 雾霾
无处不在的挤压 急迫
作假 造假 虚假
藩篱围垦根性
丢失心灵家园的人们
还能认清自我吗
难以自信

隔空 你伸过手来
像菩萨的柳枝
一个点化
心 开亮了
触手可及处
一根攀天索

回望围城
霾冢笼罩

水镜里面
心如灯花
盛开天光下
撷一朵明光
献给你——点灯者

二、洗 心

一直不信
但你坚持说
确有一潭清水
可以洗心

我们闻风而动
你说不行
必须付出虔诚
于是 我们禅坐群星状
等你上得经坛
布下天大的意境

静定觉明
真的看到水月龙潭
每一株花树
佛颜禅意

洗吧
洗污垢凡身
洗蓬尘凡心
围城里
三教九流
太多通俗
太多精致
急迫后的慵懒
荣耀下的孤寂
回头看尘土上
已经埋胸的自己
还根性一次洁净

清修一颗不动心
滋养一片纯净土
渴望像你那样
成为一部经典
育人无数

仰望前方
你 站在奇点上
是先行者
是擎旗手
孤独地召唤着我们……

三、引 领

看着你的背影
化入时间弯口
那里是迷宫
少有问津

一入围城深似海
丢失土地根性的人啊
无处不是迷离
哪里再去寻找
你的引领

夕光 幻移城景
时间切片一样
断续岁月
望不清来程去途
日子 是温不暖的黄酒
但不是命定

渴望无数个背影里
你能光冕如月
蓦现奇迹
唉 映上玻璃幕墙的
都已改头换面

怀疑你
沉溺于那杯蓝山
醉睡于那瓶拉菲
或许在哪台电脑 手机里
甘愿是是非非地流行

宿命 也是升华
我们最后坚守的
只剩下思考和尊严

有一种活法
以苦励志
有一种修炼
大隐於市
围城 没有城墙
围不围城
全在心灵无尚的定力

城市 应该有心灵的禅房
装得下围城
容得了天下

也许 你已与时间同道
但曾经追随的那个背影
依然是我们心灵的支撑
往后的路
无论留根
还是归里
我们常怀感恩和敬畏
一起进退
一同前行……

王崇党的诗

时间的咖啡

我知道,时间要喝我这杯咖啡
已经很久了
他不断地调制黑夜和白天
他已经放入很多了
但总感到不够
还要尽量再放进一些

我知道,他是要最后把我
放进去的
几次,他在犹豫
拿起又放下
我看着他做着这些工作
有逃掉或主动跳进去的念头
我一直在耐心地等待,只是想知道
他最后把我放进去
是要调得苦一点,还是更甜

刷颜色

我拎着各种颜料桶
忙着刷颜色
我把幸福刷成奶黄色
把忧伤刷成灰褐色
把成功刷成大红色
把失败刷成暗黑色
我这么忙碌 是因为
种种事物都没有颜色
我不刷它们
它们就像空气一样
让我找不到

一口井,坐在那里
一直的坚持
让路过的高僧照见了自己
它内心的天空 沉静
井壁的根须绕过周围的人
周围的人早已成为宿命
其实,别人并不知道
一口井的想法
它只是努力把自己做成一顶帽子
想着,总有一天
天空会将它戴在头上

唱片

我到达那里时,它只是一座光秃秃的
小山,像一个谢了顶的老人

我取来锯子,想从老树桩里取出年轮的唱片
锯到一半的时候,我哭了——

会不会有后来人,也提着锯子
想从我们的白骨中
寻找到尘世曾经的繁华


果子

最初
我在一个小小的受精卵中
一切自足。接下来
我只是扩张自己
你看,我们大家都一个个地争相长大
散发出香味。像极了
结在同一棵大树上的果子

虫子
是从内心开始生长的
所有的失意和苦痛
都缘于我要把自个儿从这棵树上
摘下来

宋国斌的诗

上班路上

我坐在公交车上
不再看手机
不再看背包里的书
只静静地望着窗外
那穿梭的车辆
那匆匆的人群

深秋的景色
刻上浓浓的厚重
杨柳没那么飘逸了
花草开始沉默
零星的藤蔓还努力的探头
想从干燥的空气里寻觅春意

阳光下的高楼闪着金光
阳光下的田野含着无奈
萧瑟
那个字用一种心痛的方式
穿透一个中年人的意境
一丛芦花带着圣洁
在朝阳和清风里摇曳

冬天的早晨

悬铃木枯黄的叶站在空中
它召唤着风
我能感觉到
丝丝往里钻的劲头

清冷挡不住城市旋转的脚步
马路边的衰老只是风景
连一声叹息都是匆忙的
阳光穿透芦花的影子
是内心唯一的温暖

默默站立的冬青黄杨
还有那些不知名的小花
都在诉说
我听到汩汩不息的水声
好像抓住了一瞬间的悟

浴光的蚂蚁

把那一刻的悟
加持给这小小的黑点
脊背在阳光下
闪出智慧的射线

需要感谢
这一刻的闲暇
这一刻背着光的蚂蚁
这一刻阳光的照射

明悟的理由够不够
在即将降临的黄昏
星光会做怎样的解释
梦,奇幻的酣睡

枝头挂着阳光

清晨,枝头挂着的阳光
像我的渴望
贪婪吮吸的露珠
慢慢消失

池塘的清荷独自
对于栖息的蜻蜓
看着水中倒影
明了视角的意义

知了在提醒人们它的存在
柳叶安静
覆一片绿茵
给烦躁的渴望一个安慰

杨瑞福的诗

老西门

没有城门的老西门
郑重地嘱咐我,他曾经是
一道抵御倭寇屠刀的铁墙
固若金汤的那些敌楼、雉堞、箭台
抢先在悼念仪式之前倒下了
于是我再也无法肯定
除了仪凤门美丽的命名
继续披在衣衫不整街头的肩上
是否应给力图侦查上海足迹的眼睛
颁发任何身份的现场佐证

哪怕残余一寸墙基也好啊
得以狂侃,这座不够古老的城
还能有事迹捧在手中炫耀—
当年拆家捐地的王相尧
捐粟四千石的顾从礼,以及
捐田五百亩的梅氏夫人…
曾让烂到根上的明王朝
振臂高呼决心和气概
并以两个月的时间,化身为
护城之河的黄浦江哼着摇篮曲
拍打不再从夜半惊醒的梦

当时上海的老城是圆的,难道上海人
不懂得天圆地方的道理
上海的老城是泥垒的,所以
被时间用手轻轻一推
就垮塌了,为此我诚意请求
失踪的每一座城门留下脚印
犹如碑上去世孩子的姓名
让后辈人来到这里思古凭吊
却不必怀太多哀伤的心情
而会用充满激情的目光
重新审视身边闪过,熟悉或
陌生的一切,无论是
今后春笋般拔地而起的摩天楼
以及仍在拆迁梦中挣扎的
老式里弄,都有一份颜面宣称
我,找到了属于自己的明天

楼顶上的空巢老人

一个让太阳煮沸得拼命喘气的日子
有一天,一位老人
被他的儿子连行李包一股脑儿提了进来
我的楼顶,六楼的房子里
又幸运多了一件两腿的家具

上楼的时候,暴着青筋的手
将盘旋的楼梯扶手抓得全身是伤
他的沉痛脚步,一声又一声
敲打着我头顶上的天花板
架子鼓一般,猜不出选自哪段旋律

颤巍巍走过身边的时候
很想伸出手臂搀扶,立即
被他的警觉眼神咬了一口
身边的世界全聋了哑了
他从不提问,也不回答提问
听渐渐挤开的门咯吱咯吱,每天
亲切叫唤几下

从此,我家的墙开始遭殃
污水肆无忌惮地发掘缝隙
白色的画面上刻划黑色的河流
石膏板从平面渐加工成拱桥
没办法,我怎也解不开这一道
伤透脑筋的二维方程

妻子拉我冲上楼去
花了比普通开门多十倍的时间
敲打,我的手掌让门肿了起来
在门的背后,终于发现徒劳地
提着拖把在龙头边费力挤水的佝
 偻背影
背影泡在一汪起伏的湖里
已经浑浊,犹如他歉意的目光

西厍的诗

在一个春日午后看莫奈画展

在淮海路K11购物艺术中心
与画家对面而坐是不可能的。像画
 家一样
在一池睡莲的幽燃之前呆坐半天,
是不可能的。

为了不显得无礼和不懂装懂,
我通常选择一个小角度看画,
却时有惊奇——
时间像一层霾,但画还活着,有心跳,

和呼吸。紫藤在战栗,百子莲在摇曳,
鸢尾花在啜泣。
池水在幽暗中发出春天的气味,
仿佛每个人都有的某段记忆。

画家的身影,背对着我们——
“画家从不面对未来。
他的爱与佛性,只与他所面对的世界相印证,
而未来远不及他所面对的一切更具魔力?”

城市商业中庭的大蝴蝶

在一个秋日遭遇的四只大蝴蝶
有着不锈钢冷峻的光芒。她们停留在
城市商业中庭的立体绿化带上,
展开的翅膀与城市欲望既对立,

又对称。欲望向下,蝴蝶向上——
欲望从商业大楼溢出,蔓延到淮海
 中路;
而蝴蝶引翅欲飞,沿壁立的玻璃幕墙
把我的目光引向城市狭窄的碧
 霄——

这是城市并不多见的“碧霄”。
我发现了她们的镂空——幸亏她
 们镂空,
从楼顶跌下的光线才不至
砸碎中庭的玻璃顶棚和人们的脸庞。

我的想象也因此获得有限的浮力,
踏进电梯的肉身,也在摩肩接踵中
获得有限的平衡空隙:“在城市商
 业中庭的
四只镂空蝴蝶,就是四个不锈钢庄
 子么?”

淮海公园法桐下的片刻恍惚

城市中心。午后。突然回暖的暮秋
 气温
高耸法桐。落叶。水泥地上干燥的
 摩擦频仍
圆形木条椅。木然的老妇人

和朗声攀谈的老妇人。阳光在她们
 脸上
抹着并不均匀的色调,明暗的对比
 却又如此分明
落寞和绘声绘色的表情,各自生动
 莫测

十步之外黝黑的城雕,泛着铜色光
 泽的局部关节
和器官。秋色在它们身上并不稍作
 停留
跌跌宕宕流向街景。街景喧哗,似
 慢,而快——

片刻恍惚:湍急刹那凝固,喧哗刹
 那寂静
秋色在街对面的橱窗和玻璃幕墙里
复制叠印,陡然垂直而形成不可探
 索的景深

“城市之美如此耸峙,即使在热烈
 的阳光下也不可
轻易抵达,”飘过城市的诗人喃喃
 自语
“而挽臂的爱人发鬓,拂动着开阔悠远的田园秋色……”

k11飞翔的粉红猪

在城市地标的梦幻内庭
一只插翅欲飞的粉红猪引人驻足
这戏谑的迎宾仪式
这逗人一乐的开胃菜——

一只飞翔的粉红猪
的确可以吊足人们的胃口
瞧,通过孩子们的欢呼雀跃
他们轻而易举地绑架了成年人

事实也许是这样的——
艺术家的黑色幽默未必黑
他们越来越擅长
把黑色乔装成粉红,抑或其他艳色

惊世骇俗?恐怕早已不是
艺术的当行本色
本来想揶揄一下世道
却一不小心玩成了媚俗,终而至于

吊上了消费主义的膀子
(在B1商场就有标价不菲的飞翔
 粉红猪)
事实本该如此——消费时代
就是一只粉红猪飞翔的时代

城市后半夜,一匹瀑布惊醒了我

午夜一过就醒来——常常这样

乍醒未醒那会,还以为身在山中
有瀑如雷,侧立于床榻
仿佛有天大的秘密要我醒来

等完全清醒
才想起是近在咫尺的城市泄洪闸
在彻夜泄洪

假如不对自己说破这尴尬的处境
在城市后半夜
它或许就是一匹瀑布

它不惊醒一座城,只惊醒我

王成荣的诗

音乐雨醉倒了泱泱黄浦
——雨中城市草坪音乐会素描

天幕
晶亮亮的雨珠
携手飘逸的音符
在音乐厅西边的大草坪上
优雅地歌舞
五彩缤纷的音乐雨啊
醉倒了青青芳草
醉倒了泱泱黄浦

排排乳白色的靠椅托起阵阵掌声
对对情侣在青春的节拍中漫步
孩子和妈妈同扭一支“自由舞”
啊,啊
激情演唱动心灵
台上台下共倾诉
倾情演奏感肺腑
激发热泪如注
音符若慢快活的小精灵
把雨中人统统甜蜜地俘获

这是一场美妙绝伦的群众音乐大餐
在室内哪有这般情趣 这般自如
这是一次潜移默化的普及文化的
 探索
火热的心啊在俏丽的雨披内起伏
下吧,下吧,水珍珠
跳吧,跳吧,音乐舞
苏醒了柔柔芳草
迷住了虎虎黄浦

金谷的诗

北湖抒情

雄奇秀丽的北湖
人力与自然和谐的仙境
是谁之大智慧的谁的道心独运
以功参造化的绝世大手笔
截取万里长江一节
造就东海瀛洲又一处胜景

傍依在江激流涤涤
静听生命之水不舍昼夜的是音
紧靠大海雄波万顷
感受滔滔洪涛浪拍云天的豪情
面对长空云卷云舒
轻松放下日益浮躁的心灵

四周绿林耸翠,耸翠成绿色长城
环护住多少绿色的希望
多少开拓进取的壮志雄心
四季花开,姹紫嫣红争娇斗胜
色彩的缤纷辉映理想的缤纷
湖是明镜 印生态岛建设的历程

候鸟上驮着万里云烟
来寻去岁遣落的绿色梦影
欢乐的翅翼碰落了 叶上珍珠晶莹
前卫村的亭台楼阁隐在绿荫深处
思想成熟于 路缕的创新
山歌声声,飞扬农家 的欢欣

泛舟湖上,波心荡,冷月无声
濯足沧浪,洗涤去浮尘一身轻
捧欲一掏晶亮的湖水
不经意间,醉了一颗心
远处,野渡无人舟自
忽想起一段可堪追忆的旧情……

水云间蓦然响起一声清啸
谁在重温当年围垦的艰辛
1300年,我们的岛史
是绕在泥路扁担上的垦拓精神
环洞舍里那盏不灭的灯
映照着崇明人不朽的垦拓身影……

钱玉明的诗

无题

春天
大地的肤色是绿的
大地的心 水
也是绿的

人的肤色有多种
人的心
能看出颜色么?

书叶对话
——赠徐建云

窗外落叶的沙沙
在跟穿内说话:
“书弟,今天是谁在家?”

窗风书籍答道:
“叶兄,轻点
小伙子刚刚睡下。”

叶说:“你使他学识渊博。”
书说:“你使他珍惜年华。”

蓦地,小伙子翻了个身
把手伸向书架……

蚯蚓

圆而细微的泥粒
是你的劳动果实
它告诉人们
粮食之所以丰收
也有你的努力

孤山送别

你走了
没有留下任何东西

你走一点
山光湖色就远离我一程

柳浪之莺跟着你飞
花港之鱼追随你游

我呢,天堂之景在作别的一刻
已空空如也

明天 我一骑鹤人
降落你带走的山水间

偷蜜之人
害怕被蜂认出来
于是他找到了一个孩子
在孩子身上抹满了蜜

孩子天真无邪地蹦跳着
却遭到峰的疯狂袭击

黄晓华的诗

没有你的日子里(外一首)
——致XG

没有你的日子里
钱途一片黯淡
我只能点着K线的蜡烛
在均线的钢丝上跳来跳去
黑暗中风经常吹灭红色的蜡烛
让我看不清方向
一不小心跌下去
就被均线套牢

没有你的日子里
精神一片空虚
我只好穿过晶亮的荧屏
到横店去看群众演员
穿着鬼子的衣服
一次次的被消灭

没有你的日子里
心里一片愁云
我只有夜夜去找杜康
向他倾诉衷肠
可是杜康也不能解我的忧愁
醒来口干的发慌

没有你的日子里
行为一片荒唐
春夏秋冬梅兰竹菊
在东南西北中发白
白了我的脸红了我的眼
烟雾撩绕走四方

没有你的日子里
每到周末就四处打探你的消息
爱你的人总在媒体上
柔风细雨的呼唤你
恨你的人也在媒体上
用重重关山阻拦你

没有你的日子里
三百多个日夜在思念中流失
每次听说你要回来
我就去银行把吴钩赎回
在网上把栏杆拍遍
可你总是犹抱琵琶半遮脸
让我在心里再一次把你呼唤
回来吧我们等你
已经等得太久太久

一个女孩在大理

从上海到大理没有直航的机票
你从丽江的束河古镇转道而去
去年在呼伦贝尔
今年在云南大理
一个夏天的轮回
你从东到西
苍山洱海就这样拥抱了你
你这个热爱写作热爱音乐
热爱旅行热爱美食的吃货女孩

是为了逃避百年难遇的酷暑
逃避地铁的拥挤图书馆的紧张
逃避内心莫名的烦躁
还是为了寻找缪斯那动人的琴弦
寻找那个名叫丘比特的小男孩
在远方把一支金色的箭
向你射来

没有名牌服装
也没有名牌的包包
只有一只被咬过一口的苹果笔记本
夜夜伴你在键盘上行走
在粉丝们的目光里
展现自我

下关的风吹干了蝴蝶泉你不知道
残月下三座文笔塔的倒影
也没有印上你的指纹
苍山的云海苍山的雪
流过十八条小溪
流不过你的黑色长发

只有古城小巷里的青石板
天天亲吻你淡淡的脚印
只有青石板上古朴的小客栈
夜夜抱着你走进梦乡
走进风花雪月的双廊
走进双廊环抱的洱海
让洱海的蓝色波涛
把你无尽的拍打

曹剑龙的诗
河西走廊行吟(七首)

嘉峪关游击将军府遐思

将军府的寝室虽然紧凑
却能装下边陲的巍巍山岳
关隘内外的罡风黑云
稳稳安放男人满腔的
血性和柔情

将军与夫人
数十载偕闻更敲鸡鸣
像谙熟于耕作的农夫
用精血点亮一盏
生命的油灯

习惯了朝向的睡姿
如果未曾涸竭激情
灯就不熄长明
将军随意吐啐的一口唾沫
点滴变作了钢钉

一切都是板上敲钉
嫁给了带兵的人
女人的肚子乖乖响应
不生则巳
生,就要生个男丁

沙漠胡杨礼赞

莫非是
将身边的沙粒收拢
暗暗想象成一片片伟哥
才让你如此血脉张贲

风尘里千年不死
死了也千年不倒
你是西北汉子
傲然裸露的男根
站要站得挺拔
活要活得坚硬
大沙漠的腹部有温度
上升了一个图腾

雄性的风沙

戈壁滩的荒芜一望无际
千万年沉睡般死寂
惟有刮起大风的时候
才光顾久违的生机

是谁抖动鬃毛
然后张开血盆大口
发出龙吟虎啸般的嘶吼
恐惧在荒野四溅

一千回飞沙走石
一万次昏天黑地
星星躲到很远的地方
惊悚地闭上眼帘

风沙的动作很粗暴
胡杨顶着风沙兀自挺立
浑然不觉冰冷
哪怕被剥去一身皮

风沙一展雄性之美
没有风沙的戈壁
是不喝酒的男人
少了豪迈和刚烈

酒歌

端起只在酒泉产的夜光杯
斟上满满一盅
葡萄美酒
我就敢于顶着烈日豪饮
面对狂风沙暴
高歌一曲撕裂的花儿

夜光杯等不及敲击
得得的马蹄声
已然照亮了整个杯壁
那根竹筷也开始变形
比二千年前的戟戈硬实
当然要握在守边关的男儿之手
我喝到微醺
看见悲怆的旋律
爬满嘉峪关的城墙

当我在河西走廊喝酒时
愿意死去无数次
还会立马涅磐
环顾四周
我以挑畔的口气大喊一一
今晚谁也不许走
不醉不归

鸣沙山&月牙泉

暖色系的鸣沙山
高调地炫耀光芒
而冷色系的月牙泉
在山脚保持含蓄
我猛然发现
月牙泉才是我红颜知己

在金子堆砌的世界中
最难得发现翡翠的镶嵌
我宁愿舍弃这堆金子
只取一块玉佩
挂于胸口

每当鸣沙山不着调
像唱花脸的一帮莽汉
呜咽着含混不清的唱词
我怕月牙泉受到惊吓
就让那青衣女子
一直住在我的身体里
适宜的时间出来
甩甩水袖

车轮的意志

动车在祁连山下疾驰
田畴唤来荒漠喝退
铁道两旁的庄稼和野花
任凭高原的风狂吹

大地上绿的是麦子玉米
黄的是油菜和向日葵
而一丛丛不知名的野花
红得发紫笑里有谄媚

动车呼哧着热气但目不邪视
野花时刻想色诱它出轨
车轮以钢铁般的意志
与钢轨磨合不使联盟摧毁

车行千里戈壁滩

长时间的寂寥啮咬心神
仿佛引擎发出的轰鸣
凝固成粒粒砂砾
迅速生长出一圈年轮

不必要看到海市蜃楼
眼前漂浮张骞玄奘的背影
还可听到男儿阳刚的血管中
流淌着驼队踢踏的回声

戈壁弥漫一股荷尔蒙的气流
托举起一个个不羁的灵魂
至于丝绸之路上的家国情怀
折叠装进青铜铸就的钟鼎

西行的长路越发滚烫
人的疲惫被阵阵热浪熏蒸
而这片大地的睡意
也在车轮下溜得无影无踪

楼如岳的诗

恨晨光之熹微

济南那个秋晚
脱光节说一声,嘿嘿!
模特。摇曳着
泳装,简约奢侈之韵味

京剧,登场盛装
花旦和武生,灵动的国粹
聚焦。那一角
却是,恨晨光之熹微……

一个上山的故事

心静人明
昼夜安宁
一个山上的故事
你说我听

那是乱石岗上的落草
沿途,手绘风景
那是没有烧透的焦煤
晾着,自然熄停

想起,石头剪子布
一出戏里的我输你赢
田字框里的一笔笔
勾勒孩童般的天下太平

一线流光
拂兮你之影
一壶日月
暖兮我之心

新年的一个心愿

我,新年的一个心愿
想起了,南朝宋?谢灵运诗句
岁月如流。留难退易
零落将尽。粥粥若无能也

过去一年的成功,想留驻
过去一年的失落,想告别
新年钟声敲响了
匆匆辞别二千一五

忽然,一个领悟
说大又小,那是儒者的论语
大则走一趟,留影万里长城之大雄
小则轻一身,成就平平安安之小子

聆听。新年之际
钟声,那是礼记的忠告
反转自身,环顾四周
重温儒行。新年的一个心愿

李应登的诗

这样闷热的空气……

这样闷热的空气
这样阴暗的天色
这样无趣的下午
这样寂寞的夜晚
还有这个没有你的时刻
会持续多久?
多久?

冬天也不是那么地冷

冬天也不是那么冷
只要有空调在
只要有暖和的被子在

冬天也不是那么地冷
只要有家在
只要有人在

冬天也不是那么地冷
只要有太阳在
只要有你在

我就能感到
温暖
贴心

我不敢说……

我不敢说
“爱你”。
“爱”早已黯淡失色,苍白无力。

我不敢说
“想你”。
想你的时候你想着别人。

我不敢说
理想。
理想对于普通人来说只是幻想。

我想要
生活。
生活却被压抑得只有生存。

声音

雨水打着大地,
哗啦啦。
风吹着树木,
呼呼呼。
和尚敲着木鱼,
嘣嘣嘣。
手里捻着念珠,
无声无息。
念珠转动着轮回。
轮回着的宇宙,
无声又有声。
无声无息,又满是生机,
哗啦啦,呼呼呼,嘣嘣嘣。

我还是个孩子

我还是个孩子,
我想哭泣,
谁给我擦干眼泪?

我还是个孩子,
我想依偎,
谁给我坚实的肩膀?

我还是个孩子,
我在独行,
可谁送来坚毅的目光?

表情: 作者:tw 时间 2016-3-1 23:11:19 序号:7445
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  ---------内容---------

古心静典的诗

在公交车站安心看《繁花》的人

如果有人问我是谁
我说我就是在公交车站
安心看《繁花》的人
看繁花也不是为了
躲避什么
世界上没有避难所
就如这片林子
每年穿过大半个城市
只为了这短暂的静谧
这样说当然矫情
衣食之后
我们必须确立
心灵的姿势
没有一束光
也没有救命稻草
就用一种坚持
完成生命的理想

一滴一滴的光

桃浦的桃花早已谢幕
我还是决定前往
仿佛是为了寻找
虚无

过武宁桥边上的
家乐福
他们把卢浮宫塞纳河
埃菲尔铁塔
全搬了过来
我确信他们是望梅止渴画饼充饥
但我没有言语
就像人间四月天的
招牌

我们的四月
没有那暖那光那爱
幸好世上有过金岳霖
我们还相信巴黎的浪漫
含着爱情
我是忆秦娥么
到处可能都是萨冈般的爱情
一身诗意千寻瀑
万古人间四月天呐
五月的车轮已经碾过

六月里
离别的车站在唱歌
玉兰花月季花牵牛花
还滴着前夜的泪水
阳光射过来
一滴一滴的光
是不是你的孤独
在闪烁

给枝头最后的花儿

再次来看你们
你们的一些兄弟姐妹
已经离去

我不知道
每一次别离
你们有没有抱头哭泣
也不知道
你们彼此有多少
依依不舍的情谊

但我知道
阳光里
你们依然微笑
风雨中
你们依然美丽

也知道
电闪雷鸣时
你们也有过恐惧与颤栗
坚毅里也有泪滴

珍重
这可能是你们最后的安慰
与努力
虽然终究零落成泥
即使有过温柔的叹息
但有一点
你们都明白了此生
活着的意义

这就够了
就在此刻
我又有什么理由
徒然叹息
每一个平凡的日子
都值得你
默默无语的珍惜

一朵花对一块石头的诉说

长在你怀里
并不是为了攀附你
而是为了温暖你
你历经那么多黑暗
又走了那么远的路
来到这里
你的样子
让人怜惜
这个夏天我长在这里
只是为了靠近你
温暖你
也温暖我自己
无论风和雨
我都愿意和你生死相依
我知道这不容易
也许过了这个夏天
我就容颜老去
也就零落成泥
没有别的相求
当冬天来临的时候
我知道你肯定孤寂
所以
趁我如此美丽
请深深记住我
给你的冬天以温柔的
回忆

以娜杰日达的爱意致曼德尔斯塔姆

十九年 陪伴着你
所有的苦难与艰辛
都化作诗歌的美丽

我爱 唯一的你
嫁给你 守着你
国家不心疼你
但我不能丢下你
即使坦克把我
碾碎成泥

"我们说话,声音传不到十里之遥”
我读的痛苦读的窒息
我知道你的勇敢
让那些疲弱的灵魂
面面相觑

你也曾周游世界
你也曾热爱
诗歌音乐和戏剧
你也曾精通
法语德语英语意大利语希腊语亚美尼亚语

可你
你就是一块《石头》
你是真正的阿克梅
你的《沉默》也能
发出水晶般的音符

你被逮捕
你被流放
我不会像布罗斯基那样
仅仅赞美你
我也不愿意去听
埃斯普马克的叹息
尽管他是诺贝尔文学奖的主席

我只在乎你
亲爱的 曼德尔斯塔姆
你死后 我并不觉得孤苦无依
日日夜夜的想念你
日日夜夜的呼唤你
日日夜夜的背诵你

一想起那一天
你像猎豹一样
向勃留姆金扑去
我就心生一种英气
我爱你
爱你面对罪恶的灵魂
不顾一切的勇气

尽管从此
我们活在惊心动魄里
许多人劝你沉默或远离
告诉你他们会把你送进牢里
可你的良知告诉你自己
你怎么可以骑墙
怎么可以只爱惜肉体

许多人心疼你
保护你 而我
是拿了生命来爱你
爱你 不长
就这一生
之所以日日夜夜背诵你
不是为了回忆
而是为了留下你灵魂的美丽
这个丑陋的世界
怎么可以淹没你

亲爱的
海参崴有多冷
我不知道 但我知道
他们会怎样残忍的对待你
他们驱赶你 辱骂你
把你从憔悴不堪瘦骨嶙峋
折磨到精神失常
他们如此丧心病狂
他们让你赤条条的死去
我没有泪水也没有哭泣
我坚定地望着天空
又俯瞰大地
执着地背诵着你的诗句
因为我知道
天空和大地都在为你悲戚
人类的良心为你哭泣

曼德尔斯塔姆
我最亲爱的你
我活着 只是你的灵魂的延续
你是诗歌界永远的首席小提琴
我在你的诗句里
呼吸你的气息

天终于亮了
乌云也终于散去
但我的心里仍有
斑斑血迹
亲爱的 我活不动了
我终于可以去陪你
带着所有的爱和回忆
亲口告诉你
祖国恢复了你的荣誉
等急了吧
等累了吧
亲爱的 请别哭泣
我终于可以来陪你
想深情的告诉你
你在牢狱食不果腹衣不蔽体的时候
如果可以
我会毫不犹豫的用我的鲜血
来喂你
曼德尔斯塔姆
我亲爱的爱人
我也累了 我依然要抱紧你
用尽我最后的力气

沙柳的诗

窗 外

1、一片蔚蓝的天盖着远山绿树
还有远外的海及小岛
一只拖着长尾巴的花喜鹊
鸣叫着啪打着翅膀划了个优美弧线
又停留在挺拔的马尾松树上
窗外的景致流畅、舒心又和谐
仿佛九月的歌
推开了云朵
在秋天的五线谱上
把天空唱的越来越蓝越来越高远
向更高的秋天之上樊行

2、海岸、岛屿、湍急的海流
山峦、河流、劲健的松针
正欣欣向荣着嫩绿
山腰间四月桃花 云一样的红火
呵,那火烧云一般的桃花的艳哟
以及近外翩飞的蝶
风吹过来的土地的甜甜的味道
吹过来的舒心那样快乐

哦,我的孤独来自山野
山野上的风

3、一道灼人眼睑的闪电
在浓重的黑云上投下蛇形阴影
赶紧关窗吧,关上令人恐怖的炸响
儿子那受惊的厚重的眼皮下惊恐
 的光
让我锁紧眉头
是啊,窗外的暴雨被紧闭窗外
风一阵紧似一阵地扑在窗玻璃上
这是新世纪的力量在推动我的窗吗
可是我不懂事的儿子却用他并不
 有力的双手
紧紧按住了一夫当关万夫莫开的窗

4、窗外扬起一道彩虹
那是太阳为晴空搭建的竖琴
七根彩色的琴弦
一直在我的梦中轰响
儿时的鼓声总是重重的敲醒我的
 梦境
雨水沿着窗玻璃
画着意象画
有合欢树和花喜鹊
有搏击长空的雄鹰落在浓重坚硬
 的磐石上
有古老祥瑞沉稳的松树
绕林飞行其间的云雾
还有恬静平淡的村庄
升腾起的袅袅炊烟

看——云开处有佛光显现

5、雨渐渐平息了
在无边的山峦与广阔的大地上
高速列车正喘着粗气
吃掉一截又一截的钢轨
一排排反射阳光的是火车的窗户
如箭一般射向远外地心的高铁
不是正在射向时间的心脏吗

6、为了儿时做个诗人的梦想
我把洁白的栀子花和火红的石榴花
安排在棕灰色的麻袋布背景前
把远山以及大海
绘制成紫荆花和橙黄色
把东方的远和西天边的云
以及翩飞的彩蝶,水乡的小屋和石桥
弯延的小河、水声
新栽的水田和稻秧的新绿
连同四月青青的山峦
都涂抹成新绿色和玫瑰色

7、我用二月的春风拉起竖琴
在江南的暖色调里共鸣
让彩虹与雨后灿烂的阳光共鸣
让鲜嫩的清新的阳光走进我的窗口
在我人生的立体镜前
折射激情荡漾的青春

哦,蒙住我的眼睛吧
在我窗口延伸的盆景里
栽种我欣欣向荣的人生
空灵、梦幻、庄重、沉静
沿我窗口的航线飞行

春 草

请别躲避我
我知道春天的颜色就是你青春的
 颜色
请别躲避我
别以为你走进人群就像一棵草躲
 进草原
我从此就看不见你了
可是在我寻找的眼睛里
满眼都是你了

每一棵春草
都是你向我摇响的春笛
每一棵草都是你应顺时令的展现

我知道没有你
我的春天还很远很远
我知道没有我
你的生机从此无法灿然

你每一次新绿都是一场瘟疫吗
你每一次花开都是你呼出的春风吗

可是我知道呵
那鲜艳的色彩是你内心开出的花朵
那鲜艳的色彩是你的青春
为我咳出的最后一口鲜血

冬日的阳光

冬日的阳光穿越四十年的记忆
瘦瘦地照射在童年的脸上
总是阴冷而多云的冬日
小伙伴们挤在土块垒起的屋里
给空寂的冬日送出朗朗的读书声
灰暗又阴冷的冬日啊
冷 像箭簇穿过窗户纸
刺在手上、鼻子上
把脸蛋子刺的通红通红

课间、同桌在一张白纸上画画
牧人与群狼搏斗
场景惊心动魄
同桌认真而专注
离她一步远的地方
老师正看着她笑
同桌什么也没感觉到

教室外,同学们在跳猴皮筋
“一五二、二五七
马莲开花二十一……“

那时候的阳光正好走出云层
照在脸上
暖暖的、冬日的阳光
穿越四十年的记忆
依然暖在我的心上

程林的诗
“打游诗”八首

感恩大街

当一朵云
由白变黑
天空的枝头
再也挂不住那颗沉重
大雨让房屋、街道
还有我们
无处可逃

当一棵树
梦想去远方
但他们从生到死
迈一步
就会倒下

当人类制造的速度
让行万里路
比读万卷书
更快成为一种可能时
我已在巴塞罗那感恩大街
从菲拉格慕、BV、卡地亚
到万宝龙、LV、古驰
拎着这些名牌
似乎所有人
都走在辉煌的道路上

当我的欲望
已塞不下行李箱
而我的心
却是空的
空山新雨后
天气晚来秋
2015年10月18日晨于西班牙

和平咖啡馆

灯光打开的瞬间
影子是年轻的
而我是衰老的

时间仿佛停止了
那是因为一张照片
从此定格了永远

在巴黎和平咖啡馆
奶油的裱花
浮在咖啡和空气之间
似乎什么都没有改变
而我端起的咖啡
与嘴唇的距离
百年只在刹那
却依然品出巴黎的忧郁和香艳

为什么不下一场小雨
让黑白的巴黎
如同老电影中一段模糊的回忆
2015年10月20日于巴黎
卢浮宫

即使罗列再多瑰宝
与我若浮云

如果永恒
就必须被保护起来
在有限的时间里
供人展览
我宁愿是一个过客

是啊,我来过
我看过
我爱过
我无声无息地走过

天空
没有留下翅膀的痕迹
而鸟已飞过
2015年10月19日晨于巴黎

沙蒸

就这样把我埋了吧
让我头枕大海
面朝蓝天

就这样把我埋了吧
让沉重的黑沙
埋了我的手脚
埋了我的胸膛
让我已无法体会流淌的血液
象一条汹涌的暗流
让我已忘却压迫的心脏
象一座正在苏醒的火山

就这样把我埋了吧
让这如沙的岁月
一日复一日
一年又一年
轻轻地悄悄地无声无息地
就这样把我
埋了吧
2015年2月21日于日本鹿儿岛

戴高乐机场

当降落的瞬间
我比这只疲惫的大鸟还累
所有的时间都沉了下来
让我的脚根本穿不进鞋子
穿越半个地球
巴黎我来了
你还是波莱德尔的那朵恶之花
那忧郁的巴黎吗?
2015年10月14日晨于巴黎
 戴高乐机场

献给高迪

所有追随上帝的灵魂
在这,只能找到
对人类自身的赞美

无论是神圣的穹顶
还是庄严的雕像、不朽的传说
以及光与影的颂歌

我只是虔诚的相信
不管是过去的一百多年
还是未来
当无数人的理想
被一个人所发现并抒写
他,就是神
2015年10月15日于西班牙
 神圣家族教堂

如果没有风

如果没有风
云是山,山是云
云让山变得轻盈
山让云显得厚重

如果没有风
云依偎着山
山躺在云的怀里
千年仿佛一瞬间

如果没有风
树也选择沉默
既然深爱着脚下的土地
就一步也不离开
2015年10月28日于云南腾冲

悦蓉庄温泉

身为一个男人
终于可以想怎么泡
就怎么泡了

在云南腾冲温泉
我是一片江南的茶叶
怀揣一夜南朝绮丽的旧梦
披一身现代都市的繁华
满脸文明的疲惫

让我泡下去
洗去日夜笙歌的灯红酒绿
让我沉下去
褪去车水马龙的烟雨风尘
让我舒展
久在樊笼里
一朝返自然的身心

氤氲的水汽
正在升腾
朦胧中
我化作一朵白云
悠然自得
往陶渊明的草庐飘去
2015年10月29日于云南腾冲

艾星漫的诗

白日梦趣事

当太阳将梦
炒出彩虹的酱香
我听到,我——
雾桑拿着醉眼的大鸟
树上,笔着跳水

翅膀捂着脑袋
妄图逃避
大地,颅骨红着疼痛的
啸电的鼓点
却姗姗
唱成了戈多的烟圈

睁开的眼
嗅到云白着拼命的逃
地球——
断线的风筝
来不及的挥别里
候鸟成一只蚂蚁

只有一小孩子
糖着银铃的声音
还在耳畔涟漪
“看呐!
他坠成了一颗星星!”

但我始终不懂
为何你们可以在地上
磁铁得站成一片黑岩
而我,却空中纷成
不归的归叶

梦·隙

我在梦的梦里
进行着一个梦的潜水
因时间的时间里
时间并不在场

每个抓着我每根发丝飞奔的“我”
统统松开了他们堂皇到苍白的手
如壁虎般紧贴我脸
一个个星星着七彩得漆黑的面具
剥落成老房墙上昏黄的岁月

我静静聆听
刚脱离铁镣的手
八音蔚蓝色的圆舞曲
两匹白马拉着太阳轮马车
突然拉我飞起
任我云霄上勾勒甜橙味的诗歌
把所谓“圣洁的人”
“圣洁话语”的“自由”枷锁
丢进爪哇国的火山口

可惜
我在梦的梦里
进行一个梦的潜水
时间的时间里
时间
并不在场

梦回魏晋南北朝

当诗画与乐
溶入面具下钟摆地铁的
钢筋混凝土森林
雾霾下听不见
梦亲手清蒸的淡紫味的星星
乱世清谈令人神往


骤雨风斩着竹林

凝霜拉朽秋菊

杯中飞吞了明月

只饮黄沙

我欲双目高悬天空
分出青白明日月
毫之豪风纸上刮出江河
我却脱去上衣
鼓红砧板
将文字铸成幻蝶的吴钩

我欲策赤兔骋沙场万里
马蹄铁撩红了飞雪
阵前宽袖纵云舞
哪怕是一腔热血
白衫上
狂草春桃

怎奈
诗画与乐
溶入面具下钟摆地铁的
钢筋混凝土森林
雾霾下听不见
梦亲手清蒸的淡紫味的星星

写给屈平

1.汨罗江畔
我烟了口叹息
若那夜
你星到电吉他披萨一盘明月的我
两犀角的石火
许能镜了历史的齿轮

2.篙一纹时间
我苍白的嗅到你苍白的槁过
怀中之玉雾了你的口
也就是你将你撕出渔父的独剧
蜃了你的眼睛
我在你丝着"洗澡的人
不会让脏衣服
灰了身体"的句中听见
你出生时就风着沥青的胴体
如你用"举世皆醉我独醒"
夜光杯了你的颅骨

3.天问?
你在问谁呢?
你的问白虹了常答文王的龟甲
鱼肠了舜封印鲧诞生夏的铁锁
莫邪了彭祖脸丈的长寿
龙胆了玄女生日的阵痛
却在第一重天上烬成一片鲁缟
你永远不知道
能答你第一问的祭羊
在这天的天上宝座
漩涡楚国的命运

4.何为荆?何为国?
对于我狂狮着闪电荒黄的吼
你盲着
不止时间之盾
一波波月了这阵阵流星
隽满镣铐一族谎言的贵族腰带
漆了你的瞳孔
舞下去
一寸寸埋了自己的你听不见
我饮血的眼睛

5.汨罗江畔
我暴雨了叹息
那夜你星不到
电吉他披萨一盘明月的我

赵逢炎的诗

情殇
——长篇爱情诗选载

二十一、沟 通

失修的心桥
断在胸前
爱人哟
我们快抓紧备料
首先把自己的修好
让朋友们来咱家作客
哪个痛快
然后再谈谈桥的事情……

二十二、羞 怯

暗夜将一切融化为液体
无声的涌动
焦灼的心
在不见五指的房中
伸出触须
相互抚慰着
心灵最柔软的部位
彼此寻找着荒诞和离奇
给过后的平静
一个似乎不敢回忆的羞怯

二十三、缺 憾

我要去拜访的大自然
——漱玉泉边
你为我写下了痴情的诗篇
原我每一步
踏在稳固的阶石上
不要被悬空的朽木欺骗
无须留恋路旁的花草
奇景还在山巅
还要提防夜来的寒风
随时将衣服增添
你不能与我同行
再类的风景都有了缺憾……

二十四、一天的自由

路,在群山中延伸
带我们远离了危机四伏的城市
——野柿子树下
我们举瓶畅饮
光天化日下无拘无束
想干什么就干什么
想骂谁就骂谁
骂他个痛快淋漓
然后,我们醉了,我们疯了
我们胆大妄为了
我们越过了尘世间所有的雷池
那棵野柿子树不会造密
然后,我们趁着黑夜悄悄地滑下山
 去……


二十五、龙虾的故事

我把一只龙虾
放进带水的瓶子
光趣一对
就把它忘了
几个月后发现宽还活着
残损的指爪
不停地划着玻璃
一次次翻越着瓶口的高度
她捧起瓶子
向河边走去
随着溅起的水花
它转眼不见
我望着平静的水面
再想着它一眼……

二十六、真 话

——路上
不少人拿着伞
天上没有云
挺暖和
人们开始谈论起天气
有人却撑起了伞
一个声音从伞下说
出门,也不带上一把伞
她朝我会意的一笑
至于伞,早把它扔了……

戴仁毅的诗

树的眼泪流在天空(组诗)

你是一棵树 伟岸挺拔有过阅历
托举阳光和月光的是你伸展的
一片片手掌
你每一天都在祈祷感恩
掏出心肺作无言的传递
憧憬美好期待大地永葆她的
宁馨与芳菲
每天有一个梦通过绿叶的经纬
与太阳对歌 快乐时就摇曳跳起了舞
释放你的诗情画意
你渴望成长 让叶的婆娑里漏出
点点晨曦
好让孩童在绿荫下玩耍嬉戏
与七个小矮人一起走进童话里的
故事
你又期盼长寿 活过百年千年
好让地球颐养天年 然后你含笑离去
庆幸这辈子活得潇洒飘逸

一棵树倒下了 不是寿终正寝不是
电闪雷劈
不是虫蛀病害也不是山崩地裂
你被电锯轻轻一刀 切断了命脉
割断了供养你生命的根系
无助的眼神慢慢闭上了
没有反抗没有发出一点点痛苦的
声息
只有沉默与愤怒被烙进年轮
迷茫随树叶一起枯萎腐烂
虽然我不是凶手 但我却
容忍了一场场杀戮一幕幕愚昧
就如迷途的羔羊把孤独的眼神
印在混沌的大地
眼睁睁看着大树倒下的躯体
忏悔之后——
我才看到了 听到了
树的眼泪流在了天空
淌出的血渗入了土地

天地自有它的尊严
一棵树也有它生存的权利
岁月在它的年轮里滚动
天地才不会老去
感恩一棵树
毋须祭一柱香
就如感恩父母 感恩大地
感恩我们的先祖
为一棵树写一部法律
至少有一个篇章
树是地球的孩子
没有了鲜活蓬勃的生命
地球的存在将毫无意义
沉沉的千年古国啊
曾经有过的文明和杀戮
只不过演绎了地球的进化与衰退
历史的进程已搭上了飞船
我悲叹我诅咒我的头脑
还在贪婪和欲望的漩涡里打转
感应不到大地的喘息

雾霾天我关紧了门

我以为紧闭了门
那些细微的魔鬼就无法侵入
我可以在这个安乐窝里
倾听贝多芬的田园交响
我以为关上了窗
我可以呼吸莫奈的睡莲
让一个梦自由自在飞翔
我以为坐在小车里
就可以驰骋在高架上
欣赏窗外林立的楼房
让汽车音响驱赶旅途的
惆怅

我想逃离 祈求神灵保佑
可惜我无法逾越大千世界的混沌
雾霾的层层屏障
生活在大气层底下
我歌唱我赞美
弱小的心灵从没有停止过
对蓝天白云的向往
我想与百灵鸟对话
寻找她在枝头上跳来跳去的
歌唱
真想问一声白灵 你是否也在寻找
一年四季的清澈与舒畅

我的肺叶已经受到了侵袭
只是还没有感觉到一种窒息
窗外朦朦胧胧却不是一幅含蓄的
水墨画
阳光已无力穿透
因为太阳被人咬了一口又一口
悄悄存进了外国银行
变成了他们的金闪闪银晃晃
留下了我心中的迷茫
留下的不仅仅是我的思考
还有被PM2.5困惑的城市
关于芸芸众生的生命与健康

雾霾天我关上了门窗
门窗却没有关上我的翱翔

失乐园蜜蜂自述

我是春天里的一个信使
采撷沃野里绽开的芬芳
花蕾上印上了我生命密码
千万次吻痕里
有我千万次歌唱
翅膀煽起了渴望
蜂巢是我梦想诞生的地方
我属于花蕾属于春风
我属于沃土属于耕耘
在同一个地球村
我原本是弱小的村民
亿万年来我信守诺言
为人与自然的和谐付出辛勤
我传递着花粉满足又无
奢望
我播种大自然的生命信息
用艰辛酿成了甜蜜
我感恩赋予我们生存的家园
祈祷春天永驻地球这唯一的
诺亚方舟——给于我生命与活力的
村庄

当我的同伴被一批批扼杀
我预感厄运正一步步逼近
我迷茫沃土被蚕食的绝望
土地被圈进时,我也被折断了
翅膀
厚厚的水泥被子压在了一片片
田野
也压在了我幼小的心灵
种子在黑暗里窒息
再也听不到蚯蚓无声的
吟唱
我叹息花蕾被践踏的忧伤
我惊悸被电磁波扰乱的恐惧
我忧郁田野被钢筋水泥隔断的
孤独
我祈祷我死亡后的灵魂还能够
回到我梦想诞生的地方
那是我自由驰骋的伊甸园
遥望星空无垠 生命信息至今
依然渺茫

这个世界已经疯狂 欲望的河流
陡涨到了胸口
聪明绝顶的人啊当静下心了
当你连一只蜜蜂都无法拯救
会有一天你也会失去生养你的
沃土 你的故乡
还有 祖祖辈辈耕耘的梦想

表情: 作者:tw 时间 2016-3-1 23:13:50 序号:7446
^_^!
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  -----内容----

【海上姐妹坡】

主持人:秀山丽水


张烨的诗

地铁情


这是一个怎样的话题?
回忆如此亲切,苦涩在谈笑中远去
坦率地向我们的后代倾吐吧
勿须回避曾经黯淡的往昔

于是才有了地铁梦
于是才有了创造现代神话的勇气

而奋斗的代价从来是昻贵的
将铁切入土地的内部
将光束穿透生命的内部
从巨创的伤口绽开爱的玫瑰


呵,大地!把你父亲般创业的意志
给我们,把你积聚亿万年
火山的爆发力,给我们
我们将穿越漫漫长夜
尝遍各种生活,与信仰的高度合并
这是另一种意义的大决战
打开墙,眼前是花园
打开黑暗,光明和我们一起呼吸
陈旧在大迁徙中轰然倒坍
战役的序幕已经拉开


永远纪念那些活着的和死去的英雄
以里程碑的名义

从艰险的地下长征凯旋归来
第一次惬意地品尝香茗
长时间与家人亲热交谈
喜悦也会使人心灵生痛?泪湿衣襟?

所有的时代都为自己的英雄自豪
所有的花为美丽而开
伟大往往就是平凡
高贵往往就是普通


你是埋藏得多么深刻的爱与光明
从底层抵达人类心灵的峰巅
我们的体内交流着你的血脉
我们的呼吸带着你炽热的金属气息

亲爱的地铁、在风驰电掣的一瞬
历史的一页已经翻过
延伸意味着缩短某种距离
圆满的结束就是艰难的开始
坐在光荣与梦想的车上
从一个起点通向另一个起点
从一个世纪通向另一个世纪

和诗人帕迪经过外白渡桥

外滩真漂亮
形容词们都躲到哪里去了
你边说边按动相机
整个儿洋溢着爱尔兰式的幽默
外滩在流动 喧响
怀旧的黑白
眼前的斑斓
漫上占天为傲的现代建筑群

回想去秋在都柏林认识你的情景
你却突然谈起《外白渡桥》1、
你说张烨就是外白渡桥
外白渡桥就是张烨
我使劲想,什么意思?什么意思?

一条长长的驳船蜿蜒而来
你显得兴奋,打手势
英语一丛丛疯长
你蓝色的目光,为什么
掠过无数豪华建筑
定格在那只灰旧的小驳船?

回国前你赠送我一首诗:
“时间锈蚀着钢筋
外白渡桥承受过多少岁月的压力
却依旧这样坚固,典雅
永远是默默奉献
桥下面那只小驳船的载重
快要将疲累躯体漫没波澜
却始终坚执向前
不见起点
也望不到终点
永远是默默奉献
它们使我想起你
生活的种种艰辛:披着风雨
候车,挤车,赶路奔忙
单程两个半小时去学校授课
而我不能分担你肩上的压力
就像这首诗不能分担
不能分担外白渡桥的压力”

悲悯会使心境壮阔起来
想象着外白渡桥会和我一样
生长着诗的的暖意
帕迪,你的诗

注:1、《外白渡桥》是作者的一首诗,写于1985年

徐芳的诗

1.咂摸春天

洗切翠叶绿芽
将生抽、老抽、米醋
清水、盐、味精
香油和淀粉搅拌
再洒下一把微风
裹无数颗心捞出;
之后放葱末,翻炒20秒
将雨的料汁随后倒入
——

咂摸春天
就在我转头的时候
它已出锅装盘
高一点和低一点的绿
深一点和浅一点的绿……

使得兴奋、惊悚、麻木
失去方向的
味蕾——
在舌尖、齿缝
捉对厮杀
以及吟诵!

2.悬疑:月黑风高

风啊,在高速公路上
像个愣头青横冲直撞
像疯婆娘,居然模仿飞行

在天黑以后
地是黑的
河是黑的
桥是黑的
也许,把无数夜
都扯在一起
连一串来历不明的
路灯……

狂追目标不舍
就像看体育比赛
这种预期或早已超越
自身的界限
把八杆子
打不着的
也通通打倒、命中?

当她以非她的嗓音
尖叫:“天哪,不!”

说到这里,可以想象
有人能把这样的经历
憋在心里不说出来?

3.所谓诗心

一首诗摇摇摆摆
来到眼前
手臂,有人家的腿粗
下巴,松垮竟有几层

耸着肩,喜洋洋吆喝:
“请某某在稿纸上
跳个华尔兹吧……”

可我一把抓住
它的脚后跟
咬紧牙,倒提起来:
一节、一段
一个词、一个字
在每一个标点符号的
接缝里,捋下
鼻涕、眼泪以及口水
脂肪和筋、皮、毛发……

直到它抖着骨头
嘎嘎作响,浑身打颤
一挣一脱
啪一下跳出来——

哦,诗心!

4.太平世界

抓住一种惊觉
不只是用心
也用脑,用脊椎骨,从头
到脚,到手上斑斓的蝶翅
到鸡到鸭,到各种
气喘吁吁的活物

面对一截藤蔓缠绕的天线
我要抓住的不是眼前
袅袅打开的村庄炊烟
也不是高高的雪峰,不是
让太阳溜下坡的黑山谷

也攀岭,也放舟
也呼啸,也低吟
当一个人,宛若浪尖上
的桅杆——出现在旷野
也许,这能够
让狂吠的狗
想明白:
如果真像一个人
而非一群被牧的羊那样
活着——并非易事!

5.农历白露,鸿雁

天上并没有雁南飞
——它们打着哈欠
往你那里去了?

你确有秋雁图
也有点击的光标
先放飞一只领头雁
在它迁徙之后
还有雁群尾随排队
——那是一封
接着一封的电子邮件

合上笔记本电脑
再去捡院子里的鸢尾花
蓝雨一样纷散的花瓣
还有一只黑蝴蝶
仍在一剪一剪
顽强飞行……

我企图认领:被虚拟的鸿雁
代表的生动世界,可否?

成雅明的诗

梦境

我把我今生的一部分
丢进了梦里

如果——
黑夜是光阴的一部分
痛苦是爱情的一部分
死亡是人生的一部分
那么,你不会奇怪
潜入黑夜中的那些秘密
如何以匆匆的步履
牵引我
走向深渊一般的梦境

桃红柳绿 不缺失邂逅
玄秘无处不在
风马牛不相及的东西
覆盖住呼吸
躁动到气定神闲
仍无从探究最终的真相

梦境扑朔迷离
是奔跑中的一次喘息
安稳是另一种说法
朱颜凋尽
走不出重重迷雾

角落

我蜷缩在角落
像一封写错地址的信封
折断翅膀
被锁进了抽屉

也好,没有了飞翔的天空
还有自由的呼吸
热血掀起风暴
用一页诗稿
独自穿越漫漫长夜

我贴着地面匍匐
在时间掌纹里修正路标
一方小小的角落 从夜空
摘取虔诚的光芒
摇落片片春花

仿佛晨露藏在花褶里
蹲守一隅 安静地
将月光遗留的珍珠
和云霞的微笑
融进
点点滴滴晶莹中

心事

心事过于沉重
足以将人颠覆、压垮
如是这般,你说
请将苦闷烦恼病痛
统统吐出来

我挣扎着
像一尾蠕蠕爬行的鱼儿
喘气、吐泡、甩动
你用倾听的姿态
矫正我臃肿的躯体
盈盈眼波
如一块吸水的海绵

我奋力游弋
你躬身
为我抖落层层积郁
风轻云淡
心,已柔软如水

听雨

今晚,什么都不做
坐拥于夏日的雨中
静静地
谛听雨声

天河覆盖大地
急促的雨点
敲打午夜的池塘
滴入岁月聚散的漩涡

一壶骤雨煮沸了的水
熄灭了七月的灿然
缓缓地
流进我的心扉

谁听见夏荷舒卷的声音
谁在大雨中汹涌的相爱
那淙淙水声的耳语
犹如渺远的一个梦

听风听雨听心上的潮汐
好多人呼啸而去
好多故事戛然而止
谁在抒写最后一笔激情?

一宿之后
倾听雨水之外的声音
哦,吟咏压碎了昨日的梦境
达达马蹄成为另一道风景

孙思的诗

武康路113号
——致巴金

第一次走进你
便闻到你《家》门前
青草的清香

这样的清香
是绿的,它把我年少时的
枯黄,一点点绿透
直到绿满我体内
所有的枝桠

你的语言
很平实,像活着时
父亲对我说的话

那时的夜晚
我总是很害怕,因为
那些夜晚和门一样大
我立在门里,便显得很小
我的头发是黑的
成了黑夜的一部分

这样的夜晚
我总是与疼痛对坐

后来,我就在每一个
这样的夜晚,填满灯油
走进你的文字

让你的文字,挡住那些痛,
再挡一挡那些黑
那些翻上心头的酸楚
让它们重新咽回去

自此,我把你的文字
当着一日三餐,不
它比粮食、布匹和水
对我更重要,它是我
生活和生命中的
另一种食粮

不止如此,它
还变成一种液体
在我的身体里反复地流淌
虽然有时候它也会
让我疼,但我知道
你在写下它们的时候
比我更疼

长大的我,成年的我
离你很近,还在心里
无数次地敲你的屋门
敲了又敲,但最终
没有走进去

直到有一天
你走了,你走的时候
什么都留下了,只带走了
你自己

你走时,我没有流泪
我的心在流血,它一边流血
一边喊你的名字
不停地喊,反复地喊

直到喊得整个宇宙
不,是全人类
都听见
常德路195号
——致张爱玲

这是你住过的公寓
门前的秀竹还在
只是窗前的白玉兰老了
花也旧了

第一次知道你的名字
我是少年,我在故乡

那时,你笔下的上海
玉壶光转,点点胭脂红
是一炉焚不完的香

那些被风吹冷的诉说
那些冷艳清冽的文字
亦如时间开出的花
慢慢的结出籽来

今天,你住过的这个常德公寓
时光流转了七十年
外面的轮廓没变
当年的繁华,凉意
也去了时间的另一个岸上

但那份寂寞似乎还在
它像是时间伸出的脚
任是怎样也缩不回去

这寂寞是你甘愿要承担的
甘愿要咽下的,像你的皈依
像你落笔无悔的墨与纸

曾经那么执着的爱
转瞬逝去,那么娇嫩
似乎一张口就失了颜色
说不得,又岂敢想得?

为了它,你曾让自己
一直站在悬崖上,抛掉
所有能抛掉的,只留
一颗核给自己
那些你看得比生命
更重的东西,或许曾经
暖过你的身手
却凉了你的心

我曾经无数次的想象
想象你细嫩的紫薇一样的面容
想象你书桌上的镜框里
那张眉眼清晰的黑白照

想象着你的想象
明天的他和来世
谁会先到

陕西南路39弄93号
——致丰子恺

你门前的那棵梧桐
是你一个人的
当云从树叶间过时
关在门里的,是你的岁月
关在门外的,是你的思想

梧桐旁的两棵杨树
并排站在阳光下
站了很多年,它们
一棵是你
一棵是弘一

你一直用看山水的眼睛
看自己,而你住的东西窗子
却用看你的眼睛
看月色

所以你的笔下
才有,一钩新月天如水

几个茶杯,一卷帘笼,
就能让你吟出
寻常一样窗前月
才有梅花便不同

这梅花的花瓣
一定是月亮做的
不然为什么搜尽
所有梅花的注解
也不够用

如今,七十年过去了
你窗下的那丛凤尾竹
身子出去了,根却
留在原地,它在等
你和弘一回来

它知道,《护生画》
在你以前没人画过
以后也没有

画里的生灵和孩童
纯真而有佛性,如一株株
不开花的植物

仅仅立在纸上
就把所有开花的植物
比了下去

杨绣丽的诗

陈海公路的午后

暴雨,从车后包绕上来
银白的雪佛莱像一只舟或者一柄桨
我这个技艺平凡的掌舵人
笨拙地拨开磅礴的雨水
乡村公路成流线般湿润的腰带
围住岛屿,围住我四周的天与地
雨雾中赤焰不再
雨雾中清凉翠绿的田野
和稀疏的村庄
此刻,它们是失语的孩子
张开着它们七月的干渴
它们吮吸、欢畅,
埋首于暴雨的腹部
如此怡然自得
像埋首于它们母亲宽广的胸膛
多么孤独的瞬间
雨把力量交还给雨
雨把寂静交还给我一个人
世界似乎并不存在
除开这笔直的乡村公路
像鸿蒙之初的混沌
蓦地,我看见奇迹
只那么一瞬,暴雨骤然停歇
雪佛莱的反光镜中有虹彩在延伸
乡村公路成晶光闪烁的彩带
落日正肆无忌惮地
从车后昂然升起
我朝着东方,朝着东方一路疾驰
太阳正在我的背面
像温柔的月亮般和我对语
这乡村公路的暴雨
这翠绿世界的落日
滂沱、静美、不为人知

福泉山

玉器在说话。陶器在说话
正面飞着的翅膀说话
侧面飞着的翅膀说话
一大片历史的回答……震动了这片土地

偶然,巨大蹲伏的宝藏
被一片玉璧引领
穿越时间灰暗的遮掩
把历史之光一层一层回归

也许这就是古上海人做梦的方式
层层堆积的梦的金字塔
打马归来。那些六千年以来的琥珀
把一种故事逸出深巷……
在时代的冠饰中绣上一朵古典的
 玫瑰

在博物馆中。那么深的沉睡
那么静的清醒
神鸟和神兽。似乎重新启动了飞翔
重新赢得了重量
我们把这称为历史的源头
从配套完整的玉钺上,从生动的刻
 纹上
汩汩流动

微笑与悲哀。蜷曲与挺直
白骨和那完整的权杖
真实的历史
和岩石心贴着心。福泉山
蹲在这江南的雄鹰
也和亘古以来的天空心贴着心

也许时间漂白了月光,漂不白这个梦
福泉山,四千年的核心
良渚文化精巧绝伦的刻画
神秘的眼睑,一只巨兽大于一个神灵
一种更加真实有力的膜拜
大地啊。这是历史的胎记在说话
穿过打捞之网的那些工艺
多么光辉
那些形体多么嘹亮,充满野性

一片玉璧裸露出的源头
可以称为嫩芽,可以称为大树
历史的磁场
在陌生的事物里有一种诗意
一种飞翔。仿佛在要求新的天空
要求加入时光的河流
要求触摸今天的空气
福泉山,打开今天的门坎
捉住想象的打量

在博物馆中,福泉山的宝藏
闪着光,不知疲倦
孩子般笨拙,天才般罕见
它们拥有过去,一切似乎没有丢失……

牵引一种观光的视线
福泉山,美妙的源泉像不老的小动物
光辉而又神圣,漫过地面

变叶木
你有波浪,用于变奏
你有扭曲,用于逃离和挽留

柔软的手掌,这十个陌生的你
一边抽打,一边抚慰

为什么你细长,为什么你椭圆
为什么你披针,为什么你深裂

我数不清,我看不清
于是你释放我命中的河

你的名声淡淡红起来
而我的佛寺受伤,寺墙一片紫黄

你的灯亮绿,像狐狸
你的灯塔灰白,像踩过的雪

别人叫你“晨星”,别人叫你雪中的
 “鸿爪”
惟有我一人叫你“叶的天堂”

波浪起起伏状
歌舞潮涌潮落

我原本只是一只蜷缩着身体的毛
 毛虫
我占领你,我有罪过和救赎

今夜,大地的翅膀被你挥动
我从你斑斓的台阶上悄然起飞

于是,我的涅槃从你驱赶里诞生,
我的国土在你仰望中回归

有一片玉叫秋瑾

有一个人从黑夜的心脏走来
从结痂的道路走来
从裹了小脚的贫弱的大地走来
像一片玉。这一片玉就叫做秋瑾

那么闪耀的一片玉
曾置身封闭、死硬的岩石之中
这是一百年前的镣铐
冰冷的规则,黑暗的压迫
束缚这一枚女性的太阳
但是她奋然升起
肩担秋风、秋雨和民族的忧愁
用血雕琢自身和贫弱的祖国
有一个人的妩媚,来自侠客的表情
她用于舞蹈的腰上佩着剑
用于浇花的手上举起导火索
她跃向死亡的深渊
用自己的丰富,点燃这片大地的丰收

秋天深了,不再结束
有一个人解开太阳的裹脚布走来
解开岩石的绳索走来
像一片玉。这一片玉就叫做秋瑾
在历史的墙璧上闪耀,温润

独钓者——观严子陵钓台

青山和春江一起醒着
连亘的高阁和粉墙的黛瓦
一起醒着。而钓台依然无视
那不绝如缕的流逝

七里泷上的高风,曾经像一只飞燕
那么袅娜。在某年某月某日
独钓者披一件蓑衣
仿佛披着一个世界的山高水长
世间的富贵与虚华,从万千蓑丝间
 滑落
不露一丝声响,不着一丝痕迹

青山和春江一起陪伴着
天和地一起张望着
你独钓者,你钓出了桐江恒远的月色
你钓出了一江清心的历史
钓出了白波苍茫,钓出了清风浩荡

掠过水面的飞鸟,仿佛掠过
千年的时光,来约会先生的身影
对饮一汪无穷的碧绿
沿着富春江青葱的光线
我寻觅独钓者的心境
很想和先生静坐,对饮着一壶浓茶
谈论一场比北方更厚的雪
很想在所有的石碑和磨蚀的牌楼
 上面
刻一个独钓寒江雪的图腾
而半溪山影,却再也找不到淡泊的独钓者!

你独钓者,你钓出了天下第十九泉
 的甘美
你钓出了一种决绝,钓出了一面铜镜
我来,我来照一照这个时代,那是
 污秽或干净?

风铃的诗

青春万岁

星子分离在某一刻
也许 一万年不相逢
然而 轨迹在某一瞬倾斜
碰撞如散开的菊花
惊羡往日的熟悉
尘封记忆已久
点点滴滴沿花瓣流动
火焰升腾时黑夜燃烧
烟雾中的航行
在空气里跳跃

原来还可以站得那么近呀
视线对视线
杀伤彼此的沧桑
你还可以是以前的你吗

秋日下午12点

在一垛美丽的隔墙后面
在炫彩的广告牌后面
我们探出头
用我们的掌托住自己的头颅
摆一个极其夸张的姿势

闪闪的光在眼前
时间在轻盈流动
忙碌之中
没空去看枫叶映红的风景
但这又有什么关系呢

风把秋的气息
把山川树叶的气味
统统地给我们捎来了
在我们渐渐合拢的手掌之间
就可以生成一个美丽的梦

秋日下午12点
在都市里的office
数码相机连线在手提电脑
我们随心所欲地
抓拍各种表情
再放进金秋的风景里
一切好灿烂呦

纯粹

星空灿烂布满无数眼睛
水从树的根枝攀缘向上,
水从石的缝隙蜿蜒向上……
水越过泥土侵入泥土
水冲破泥土
快速度是视线的次方!

狂野的力量从来没有注解
没有诠释的理由

眼睛的观望成为一种奢侈
眼睛的泪象雨一样滴入水中
又生长成草冉冉上升
风传递生存的信息
听见一根路标折断的声响
沉重的来来去去的云彩
什么都没有底
没有底的通道
迷失是前行的恐慌
嘿,不要再说
快节奏的生活里
找不到诗
只要我们心里有诗
诗就在我们身边

午夜游情

随着滑动的鼠标
她的心
鱼一样 游动
眼前是彩色的水
一浪高一浪
让她感觉滋润
夜非常非常
深 深了
水更加灿烂
她是鱼
浑身闪闪发亮
幻想有另一条
贴着表情的鱼
和她隔窗相望
滑鼠优雅地点击
他果然应邀而来
送她极其幽默的联结
犹如他美丽的鳃
那些充满智慧的胡子
而他还说
可以一根根
站立起来
鱼笑了 她说
鱼的笑此刻是
最美丽的表情……

影子的诗

沧溟之水

没有人,吹送风
我却依然知道
世界有着,绰约的面容

常常驶离江岸
奔游的月光……
我的心中
一团细雪初萌

不管飞逝或者逗留
典籍中,所有优美的文字
那是我的沧溟之水

如果,我能走得更远
如果,我能深入苍穹

瑶花
一树瑶花…一树瑶花
不为风欺,不为雪藏
只为明月照见
那朱砂记的模样

等着,等着
等着,等着
容我春风词笔
细细绘你,清恬的蕊黄

只是……
一枝香透了,梅花雪
又怎堪
心上的波涛,风雨狂

寻我
你来寻我
你来寻我
行过桃花坞和万千山河

孤独是最远、最亮的那颗星
在寂静的寒夜寄存心窝

春色挽不住夜色啊
夜色是伤神的空山
垂落了万千花朵

让孤独为我启明
听着你柳岸吹箫
自我的梦中打马走过

桃花啊,桃花
晚霞落照,披满了山坡

我的思念,先于春天而来
又或许,从未离开我身畔

快来寻我
快来寻我……

黄叶飘飞的诗

上海诗人

一群怀揣孔子之心的人
虔诚行走在一部诗经里
诗经里有唐宋园林,有小桥流水
有林立的高楼,有东方明珠的亮丽……
有赏不完的风景啊!
他们借马良的神笔
不停地画啊画,描啊描
把风景从诗经里画出来
又把风景描进诗经里
每天就这样快乐地忙碌

看!东方明珠被他们越描越亮
东方的天空被他们绘得愈加高、蓝
一部诗经被他们画得有声有色、风光无限

鱼的诉说

我是一尾鱼
从山涧小溪里游来
含一口鸟鸣、花香
甩一湖洞庭的稻花清香
追赶着长江的波涛
千回百转,百转千回
一梦扎进黄浦江

每天一睁眼,看东方的朝霞染红水面
听汽笛声声,随风远航
夜晚,星星与我对话
月光伸进水里抚摸我的每一寸肌肤
我的每一根神经跟岸上游观的人群一样兴奋
兴奋得跟两岸的灯花彻夜眨巴着眼
也看不够这东方明珠的美呀!
一声声感叹随江水一浪浪长高
感叹这东方明珠的魅力——
耀亮了神奇的东方!

上海之缘

在我的脑海
你曾经是雪山顶上的一朵莲
梦的根须,从不敢伸向那片高远

经年后,上帝打开了一扇窗
让行走在二泉映月的身影
游出苦海的深潭
渴望的涅槃在你的土地里生根发芽
从此,梦在海的蓝色里
一步步爬上岸,爬向雪山高峰的那朵莲

瑞箫的诗

阿凤

天井里的阳光丝丝缕缕

冯家大小姐阿凤
站在潮湿的青砖地上
晒太阳

四周都是黑暗

我梦见
她还年轻
她穿着镂金的旗袍
玻璃丝袜高跟鞋

她独自玩着纸牌游戏

春被

松绿色的春天
此刻正停在我被面
鸣叫

古代中国的春之声
花鸟虫草鱼龙
百子图

母亲的祝福像一片温暖的天空
此刻正覆盖着
我和我的孩子

低俗生活

白天是一片白
黑夜是一片黑

如同鄙夷着你和你的生活
我憎恨这连天连地的黑暗

我需要
钢刀一样的光亮
钢刀一样的锋利

逼向你我卑鄙的生活

黛玉

好春天
黛玉走进园子
她走进园子不说话

我们所不了解的黛玉是个孤儿
她在园子里孤单地度过了童年和
 少年
女孩儿堆里
她爱上女孩样的宝玉

她爱着宝玉不说话
她喝了水
着了凉
她在水边着了凉也不说话
阴雨天她在竹园子里站下
她站在竹荫下不说话
黄昏桥边
她在风里抖着不说话

在春天花一样的女孩赶着去喝花
 一样的酒
行船行到花尽头
女孩黛玉不说话
她在春天去葬花
山阴下树背后
独自一人去葬花

不说话
将诗写在丝帕上
不说话
拨弄着琴弦肠中车轮转啊

不说话
招人嫌
不说话
一夜夜

一夜夜清冷的病房中
清冷的孤单的竹叶和月亮

最后
诗人黛玉烧了稿
冰寒雪冷
为什么真心人换得个假心人?

天上和地上的家

小溪:
我什么时候能见到外公外婆?
妈妈:
等你到了天上就可以了
那我什么时候可以去天上?
总有一天吧
你也会去天上找妈妈

将来
我们全家会在天上团圆
那在天上怎么睡觉?
睡在云朵里啊
那去了天上
我们还会回来吗?
大家都去天上了
我们这个家怎么办?

还有你的宝宝啊
还有宝宝的宝宝
放心吧

总会有人的

水晶的诗

远方抑或现在

你说 把心拢成一点
能捕捉到远方不易听见的声音
如冬季的风
抚摸枯菊的枝叶
如深夜的星光
照亮蜷缩在屋角的眸

现在我合什而坐
那些多情和碰撞的火花声
分明是山中羞涩奔走的水之语
隐约的轻叹 在雪花飘落后
一点点掩埋

此时 敲打祝福文字
无需等待春天的雨
浸透了江南

暖冬的颜色

对面的你被黄色笼罩
那是暖冬的颜色
你给我看了柿子的黄
我想起你的秋
树叶堆积 神情恐慌
抽芽的疼痛软软的附在诗行
那颜色是素白的

今夜,你走出了秋
走进暖冬的颜色
让我想起你笔下的丹顶鹤
流淌的柿子黄
一片金色

今夜,江南梦中有雨

秋来了,带走野花的微笑
让心无所适从

或许有些事情该结束了
那副水墨画中的丁香提醒着
雨巷只是一首陈年的诗

发髻散开 回忆顺势摇晃
跌入脚下的青苔
曾经耐读的那个影子
模糊着融入江南的水中

茉莉飘香 将一壶清茶浅酌
在醉与非醉之间
那份酸楚夺眶而出

今夜,江南梦中有雨

想你

没有梦想的芦苇
在水中央蜷缩着
东风走了抚摸不到它

芦苇蜷缩着
诗经里的歌被露凝成了霜
躲藏在飘着墨香的笔里

我想你
在宣纸上不停的书写
我画着
河对岸那双等待春天的眼

江南古镇——角里

静静得 你站在这里
依着淀山湖畔
千年文化的沉淀,让墨香渗出
一波水纹晕开, 你
便现出江南 明珠的容颜

清风吹过 你霓裳微皱
多变的纹理 似棋盘格局
又似古筝琴弦
触手轻弹 梵音四起

此刻,我枕一叶小舟,与你亲近
听,青石板上奏出的田歌小调
芦苇轻摇
让人有了梦里梦外的期盼

寺庙的钟声响起,一场生命的放生在桥上开始
虔诚的心 鲜活的鱼 这是对生命的尊重
若世间有轮回
我可是你曾经放生的鱼

蔡薇琳的诗

第一次踏上福建的土地

火车行走在闽西大山的怀抱
在绵延的青山中劈开层层绿色的
 波浪
呼啸而来的绿风带着盛夏的热情
 将我紧紧拥抱
绵延千里的深邃绿色,簇生着家族
 的希望
我的内心也流淌着一条清澈的河流
它的源头来自建阳的白茶铺
绿色的车厢里,上来一拔又一拔福
 建人
他们和我的奶奶有相似的眉眼
我在他们身上找到了奶奶青年、
 中年、老年的影子
他们操着纯正的福建口音
又让我找到了久违的浓茶般的乡音
只是他们之中没有一个人认识我啊
啊,不记得吗?
我是咱们村庄里走失的那朵蓝莲
 花啊
平生第一次踏上福建的土地
这片土地让我有种似曾相识的亲切
仿佛我第一千次来到这片希望的
 热土
我对他们一遍又一遍地说
我身上也流淌着福建人的血液
他们对我相逢一笑,或是热情地拽
 过我的手臂
这次真的不能走丢了

黄浦江

圣洁的白云牧场是你前世的故乡
你清澈的源头,龙王山青青峰峦的
 青铜镜
你的两岸芳草萋萋,种植着今生缘
 分的花朵
你的涓涓溪流汇成一条绿色的丝绸
穿过江南苍茫的腹地
给你江南的小桥流水,梦里水乡就
 有了人间烟火
给你江南女子的明眸皓齿,映日荷
 花掀起了盖头
当你穿过江南平原男人宽旷的胸怀
你获得了灵性、智慧、财富、爱情的
 玫瑰
你日夜奔涌,成为一条世界上最勤
 劳的河
你两岸的加工厂,日夜灯火通明,
 机器轰鸣
你清澈的江水却渐渐发黄、浑浊
工业废水排污管象根锐利的剌
剌破你的血管,让你疼痛血流不止
当你汇合成浩浩荡荡的黄浦江水,
 你已经浑浊不堪
乌黑、粘稠,好似上帝偏爱到这里洗
他干活时疏忽不小心弄脏了的一
 双手
索性你还有江阔的江面,还有起伏
 的弧线
一会儿快乐沉醉,一会儿烟波迷茫
还有两岸闪烁的霓虹,如天女散落
 的花朵
外滩精美的建筑,是你两岸智慧的
 森林
你翻涌着、奔腾着
带着十里洋场的爱恨情仇流向大海
带着时代汹涌的浪潮、生活的悲欢
 奔向大海
带着东西方文明的交融、碰撞流向
 大海
大海用辽阔的清澈、一望无际的蔚
 蓝拥抱着你
在那太阳升起的地方,万顷波滔也
 为你合唱
澎湃的浪花为你叠加瑰丽的图景
 ……永无止境

八十年代的小县城

八十年代,读初中的我第一次到广丰
广丰只有东西南北破旧的两条街
街道两边的小楼房抹着厚厚的水泥
是那时时髦的流行色
不出一个小时,我就把整个县城逛完
这个县城土里土气的模样
居然和邻近的县城有几分相似

不起眼的县城小得象个刚进城的
 村庄
人、牛、猪、狗象邻居一样在街上漫
 不经心地
四处走动,整个县委只有一辆红
 旗、三辆老式吉普
牲畜们总是马马乎乎地在大街上
 随地大小便
巴掌大的县城,心情好的时候一天
 可以逛上十几趟
好象谁都认识谁,东边的人咳嗽西
 边的人听得到
南边的人煮羊肉粉北边的人闻得到
有人连夜进城贩货,有人连夜外出
 淘金
勤快的广丰人天天用鞋底当板刷
把县城的水泥街道抹上一层又一
 层厚厚的泥浆
喇叭朝天的吧吧车偷偷从汽车站
 溜出来拉客
把县城震得尘土飞扬,把乘客的身
 子骨震散了
丝毫也不影响广丰农民走出去的
 坚定决心
火柴盒大小的县城,爸爸也是其中
 一根随时燃烧的火柴
后来,我跟随爸爸到乡下考察
才发现县城就是农村出产的一颗
 茁壮的大白菜
根须上还沾着乡下沉甸甸的泥土

小树

春风跑过山岗,春雨从天而降
每一粒跃跃欲试的芽苞上
都汲满阳光和力量
儿子站在阳光下,象一棵正在抽条
 的小树
明亮的屋里,有他的课外书和体温

听着儿子成长的脚步声
我的心暖暖的,仿佛苦和累只是一
 种洗礼
春天,阳光用勤劳的手指种植芬芳
 的青草地
春风春雨敲开希望的花朵,姹紫嫣红
窗外,儿子出生时那年种下的树苗
 已经长大许多
他的树杆已经可以承受我轻轻的
江西上饶

素儿的诗

写在十月末

酒精催眠雨夜,与落叶交流
听它说十月的故事
十月里,花儿败,叶儿黄,雁南飞,人微凉
还有他们放飞的孔明灯一闪一闪

我聆听,十月的故事
突然,某种呼唤声掉进笔尖
响声传遍整座房子
心悸,迟缓了思维

却把牵挂的余温劫持
不想它被雨淋
守候月末,只为
不远不近的路还要走

亦·悟

带毒的利箭,落下
鸟儿惊恐的竖起双翅

水花溅起,打湿女人的身体
她是物的存在者,虔诚的低首
借水的灵性,膜拜

几度盛开的莲
若.思;亦.悟
她桓远的姿态,回到从前

回到,箭未离弦的弓上
以及一只手的方向

附物

依附一个物或一个动作
寻找任性的自由
像荫化的猫儿
用爪子拍打点滴相关的节奏

如肤发柔韧,延长
或舌尖的旅程,艰难
或腹部起伏的呼吸,放纵不停

唯一的防线和时间成为静物
佯装,没有附物
解读过去和自己相关的遗漏
无眠,一个附物的存在

秋惑

秋里,欣赏它,写它,读它
在尘埃中找寻薄纱,换装
夕阳倦了,弯腰

望着逝去的夏,又轻抚秋的脊梁
湖面上,蓝色的水有点闲散
把余热收聚放进容器,顺便把我也
 装进

与夕阳相守,除了我还有其他生命
把一些禅语,一些浅理,一些梵音
 ……
写进水纹里,流到梦一样的国度

我很懒,潜着,等下个季节的飘雪
 或寒风

王晓云的诗

野百合的歌

不用告诉我
我曾是一颗卑微的种子
也不用歌颂我
我曾傲立枝头接受夸张的赞美

当风从身边抚过
我早已与记忆热烈拥抱
没有诚惶诚恐的卑微
也没有得意忘形的自大

我记得阳光的味道
我记得雨露的滋味
我记得大地的坦荡
我记得成长的疼痛

当风擦肩而过
生命的力量
亦在我的体内
蓬勃呐喊

我曾是一株草
在风雨中倔强挺立
在阳光下缓慢萌芽
在花丛中默然无声

当花开的脆响
惊动沁脾的幽香
我依然只是一株
开花的草

观剧偶遇

幕暗声哑,
邻座那个她,
哭得稀里哗啦。
其实早该明白呀,
长达后哪里还有什么神话!
只是善良的人民心中总存着它。
现实哪管你的累与乏,
眼泪来不及擦,
转身端杯清咖,
淡数杯中的坑坑洼洼,
跺跺脚一咬牙,
挣破心底的那道伤疤。
一个声音在打哈哈:
“哎,怎么还是那么不成熟呐!
自己的方向自己把,
自己的主意自己拿!”
转视邻座那个她,
依旧哭得稀里哗啦。

月光的味道

每当皓月当空
我总是情不自禁地想要捧起一片皎洁
那里有李白的故乡
我闻到的是淡淡的乡愁

今夜依然皓月当空
我不由自主地捧起一缕月光
这里是我的故乡
我闻到的是思念的甜蜜

那是陈年的醇香
有糍饭油条和豆浆的美味
还有小河麦田和桂花的美景
最多的是芋艿毛豆和月饼的美食

不错,今夜是中秋
月光明亮而饱满
游子的牵挂也不再遥远
电话赶走了寂寞 视频缩短了距离

月光下的思念洋溢着最美的味道
奶香味里藏着粘人的小宝贝
油墨香里住着一起学习的小伙伴
香甜可口的饭菜香里有最能干的外婆

月光流淌的地方
就有团圆的美酒在倾倒
这里 就是故乡
你的 我的 大家的故乡

那夜 那海 那人

夕阳晚归时
依依不舍地与晚霞吻别
却将他炽烈的心
遗落在深夜的海边

被遗失的心在深夜的海边流浪
那夜的故事
裹挟着湿漉漉的海风
变得扑朔迷离

当朝阳再起
海中腾跃出一颗躁动的心
她的记忆
烙满了那夜那海那人的印痕

那夜
漆黑一片
若不是天际几颗闪烁的星
怎能分清食指和中指

那海
漆黑一片
若不是阵阵袭涌而来的浪
怎能分清细沙与碎石

那人
隐没于漆黑之中
若不是跳跃的心与奔流的血
怎能分清陌生与亲昵

食指和中指缠绕在一起
碎石与细沙湮没了双脚
鼻息与体温模糊了距离
唯有那心清澈温暖 一如朝阳

如果朝阳再起
是否依然期待与晚霞的约会
曾放肆了一夜的心
是否还会贸然走失

表情: 作者:tw 时间 2016-3-1 23:26:53 序号:7447
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【文学圆桌】

主持人:裘新民

超薄状态
——答客问
曲 铭

客:你的诗集《金丝桃花丛》,是集你的诗的“大成”了,诗集的名字饱含着你的文字趣味。看你那张2011年的那张照片,桃花丛里那张脸,由于处理成黑白照,有故作神秘的样子,不是装,是你的心所喜欢。

曲铭:那张照片上的人过于杞人忧天了吧,呵呵。我还是比较满意后面那张半身像,目光相对比较单纯。有位朋友说看了后面那张照,再看前面那张照,让他有种感伤。我以为这种反应是有根据的。

客:你就是这样一个人嘛,我看基本上属于自恋一类的人。

曲铭:呵呵,有一点吧。准确的表述是从关心自我出发,试图掌握人类的心理密码。

客:这很有意思,我写诗只想知道自己是怎样一个人?推己及人的功夫我达不到。你现在掌握了哪些人类的心理秘密了,能说说吗?

曲铭:哈哈,不会那么伟大神通吧。有句话大意是,在艺术创作上民族的就是世界的。还有人说,一个人就是一个宇宙。所以对个人的了解可以推及他人。某种遗传学说指出,世界上不论哪个民族、种族的人,其身上的遗传基因85%都是相同的,区别只在于另外的8%。从某种意义上说,对自己的了解进而掌握是无解的,近似不可能。诗歌毫无例外与作者的基因、气质、经历、环境以及事件相关,正因如此,每个诗人都有思想和艺术的局限性。

客:谈谈《金丝桃花丛》吧!

曲铭:《金丝桃花丛》现在感到编得过于着急了,还是浮躁啊。其中有很多诗我去年做了修改润色,特别是其中第一辑即2004至2010年间的作品,它们本来就是那个狂傲的年代的产物,先天不足。我如今更怀念那个不太接触诗歌圈子的年代,大概是上世纪80年代后期和90年代前期吧,自己默默地写,不求发表,也没有谁来肯定鼓励你。

客:这是你这个人的两极,一方面感叹先天不足,一方面还有点成就感,如果说你没有成就感,那不会出这本集子,而且是公开出版的,记得你以前出的都是自印本。说如今“更怀念那个不太接触诗歌圈子的年代”,你是否觉得在诗歌圈里陷得太深了?

曲铭:不是的,我是说那个年代我的诗相对比较纯净,尽管在艺术手法和思想内涵上还比较单薄、狭窄。

客:这是和2000年以来的诗歌做的比较吧?

曲铭:嗯。那时候心思在社交上比较多,在写作上潜心不够、一份耕耘一份收获。写诗是要投入精力,包括充足的感情驱动。而这个感情的产生和思想的深刻是有关联的。当然,越是深刻的思想越是需要强大的感情来驱动。我们现在缺少的往往就是这个强大的感情。它需要集中精力,需要充足的时间酝酿,当然还要有生活事件的触发。

客,:是否觉得现在写诗有点难以为继了?

曲铭:是有些动力不足的问题。这主要是人生观问题,生活方式问题。其实,诗歌作为精神鸦片是很难戒除的。这两年还是写了一些诗作,我以为肯定比以前要充实些,修饰也精确些。是对自己否定之否定后的上升。

客,:读你的诗,我一直联想到你以前所说的“超薄状态”,而且我认为,诗如其人,“超薄状态”是一个很有个性的名词,我一直想通过你的诗,探讨一下这种神秘状态。

曲铭:对于超薄状态,确实我是一直以来有着浓厚兴趣。以前也受到你的鼓励,试着解释这一特定名词。我以为,超薄状态首先是一种世界观,属于哲学范畴。一直以来,我接收到的哲学对这个世界万象的解释都是二元论,即对立统一的思想。特别是中国传统哲学观念。天地,男女,凡此种种。那么超薄状态,是对对立统一二元论的怀疑,扩展,乃至否定。超薄状态认为,在对立双方的交界处,边缘地带,临界区域,有着无限广大的领域。“不是西风压倒东风,就是东风压倒西风”,这就太简单了。可能没有风,谁也不压倒谁。可能是东南风。又如一个男人身上总会有些女性气质特征,反之亦同。物理学上有序和无序之间,可以叫混沌。

客,:我很是觉得你身上是有那么一点女性意味,如果这一点得以确定的话,那么你是否觉得你的确经常有这样的时候,处于男性和女性临界点上,“桃花丛里那张脸”的照片,在我看来就是这个意味,我一点没有猜错。这种状态是否也投射在文字上呢?

曲铭:没有绝对的印象,见仁见智罢了。今天看到和明天看到印象又会不一样。

客,:这一刻你站在临界点的另一面了。

曲铭:也许是吧!我想强调的是,超薄状态作为美学观,它关注的是那些临界状态的特征。如晨昏总是让人感到美丽。恋爱中的人是最美丽的。怀孕的女子容光焕发。有人在达芬奇的画作上,那同一个女子的面容,看出高贵的气质,同时看出不贞,放浪形骸。又如对同一曲乐曲,不同的指挥有着不同的演绎,阐释,在不太听音乐以及不懂音乐的人听上去没啥差别。其实,对同一支曲子的不同指挥、演奏发挥,那微妙的不同之处就可称为超薄状态。

客,:你能举出自己满意的诗作具体谈谈吗?

曲铭:至于就具体诗作解释超薄状态。我还没有尝试过。这更多的是美学理念吧,和技巧修饰有关系但又不必太有关系。

客,:这不太可能,我不是要您机械地去解释。你完全可以就某一首诗如何产生,谈谈自己的写作经验。

曲铭:试试看吧。就拿《紫薇花》里的句子来举例,“如同护士的白色秩序,在广袤天地间飘走”。护士走路的轻盈姿态,想必大家都有体会,然而这里把这一图景抽象化了,谁也没有看到过白色秩序在天地间的飘走。具象和抽象之间的关系,形成了一种超薄状态。“就为捕捉夜晚的形态,比目鱼游过了道德界限”。我喜欢将看起来不相干的类别联系起来,比目鱼和人(道德)的界限在哪里?之间的疆域是否非常广大?这不又是超薄状态吗?我的《处境,或是过程》:“这是风,还未从草丛中跃起”。同样是可见与不可见、只可感知之间的微妙状态。“一半在行走,一半在空中”。更是直截了当地描绘现实和想象处于同一纬度空间的情形。《猪圈左面》:“她的笑声想起,稻子刷刷倒下”。“我笑得绝对自然,绝对不是闺阁”。这是对词语外延给予超薄状态的描绘,拓展词语运用的疆域,使之迷离、蒙眬。

客,:超薄是一种落在文字上的感觉,是一种微妙的感觉。好诗之一种,我认为没有微妙不算是诗,请继续说说你的超薄状态的微妙。

曲铭:超薄状态观念引入诗学,在于在明确和模糊之间的描绘,甚至诗人自己也不明白他笔下的句子的意义,多少带着神秘色彩。或者将日常事物的逻辑推翻来表达,这又近乎超现实主义的风格及理念。有很多传说,诗人或艺术家在醉酒状态创作出了传世作品,所谓神来之笔。我的一些诗作就是在半梦半醒之间酝酿出来的。又比如在发高烧的状态中写下的句子有特别的质感的创新。其实,也就是在玩弄文字和表达立意之间寻找巧妙的结合点,在内容和形式方面达到一种危险而微妙的平衡。

客,:说起这套理论来,你好像特别神。这种状态也是否影响了你平时的行为。

曲铭:在待人处事方面,超薄状态可以是方法论。平衡、中庸。前些日子微信上看到一篇文章,说人与人之间不要走得太近。很有道理。又比如,在政治立场上接近小资产阶级,容易左右摇摆。

客,:这一会你说到政治了,你说有没有诗歌政治这个东西?

曲铭:我一向无意于理论,对于这个名词的理解也就是字面上的概念。有些诗政治倾向明显,即反对什么,批判什么,站在哪个阶层立场上,作者表达的比较清楚。诗歌对其而言是“武器”,有一定的攻击作用和号召意义,于是,诗歌政治就产生了。比如中国30年代左翼作家。而政治家社会活动家喜欢某些诗歌,某个诗人,我以为不能拉到诗歌政治范畴里。

客,:在这个问题上,你还算清新。不少诗歌作者患有“诗歌幼稚病”。拉回来吧,你说“超薄状态”是一个哲学概念,我倒想懂一点什么叫哲学。诗歌比较朦胧,哲学应该是明白的。“超薄状态”作为一个哲学概念,应该是你的一种处世哲学吧,它作为一种思想存在于你身上。而思想和事实是两回事,就像两个世界,面貌不一样。我想说的是,你在思想上处于超薄状态,事实上你不是真的处于超薄状态。超薄状态并非是你事实中人的镜子,但有相通之路,这条路可能就是诗歌的文本。事实中你这个人会是超薄的吗?我看是不可能的。比如你说的在政治立场上接近小资产阶级,容易左右摇摆。我想超薄不是左右摇摆的概念。另外,在生活中是可以从美学角度去考虑超薄这个概念的,比如超薄的手表,超薄的蜻蜓翅翼,超薄的隐形眼镜,等等,不一而足,从这里提炼出来的超薄概念绝对不是左右摇摆的意思。把这个想法用到诗歌语言上,能不能指那种有这一种轻型、透明感觉的文字呢?

曲铭:超薄并非是可度量的概念,和你说的那些手表、眼镜以及翅翼是不同的范畴。超薄是一种模糊的区域,和物理学中的“混沌”一说比较相似。比方说水的冰点是零度,但这个零度,我以为它与一度之间的尺度不是一度到二度,二度到三度(上推至无穷)之间那样的等距,而是无限广大的距离。李白的《静夜思》是字面非常明朗的一首诗,在“明月”和“地上霜”之间修辞学认为这是一个比喻,其实这可以是一个超薄状态。有很多诗句很难用常用的逻辑思维来解说,这就是薄到说不出。说得出,就是还不够薄。这里可能还要牵涉到语言和实体的关系,词与物的关系,这更是哲学范畴了。

客,:“薄到说不出”,这个提法特别好,诗的微妙大概就在这里。这大概跟诗人在写作的时候“去意识”的状态有关系吧!

曲铭:你这个“去意识”的说法也很有意思,一些人写诗的时候“意识”太重,就不可能超薄了。

客,:那是不同的状态写不同的诗吧,人的口味不同,也是很正常的。我在需要放松的时候就需要读一点你这样的诗。

曲铭:所以,超薄没有绝对值。在这个基础上,就可以理解左右摇摆了。再明确地说,就是,靠实体,实际生活多一些,还是靠神秘,抽象意境(超现实)多一些。在这个选择中取得优美的平衡。“他们的儿女/无意间/看见了消失的光”“一朵金丝桃花/迎来亿万船只”。在这些诗句中,常常含有悖论,不合乎平常逻辑。超薄状态作为我的一种理念,并非全然指导我的诗写作。我的很多诗作不是超薄状态理念的范例。

客,:这就很好,丰富多样,因为生活是丰富多样的。说说你在写作手法上是如何突破的?

曲铭:在我的很多诗作中,有着比较明显的象征色彩和意味。不错,从文学史上看,直到今天,用象征手法创作出了很多的优秀诗作,象征和固有的修辞手法比喻有着天然的联系。但我想突破这一征象,格局,直截了当地希望再含糊一些,试图不断打通物与类,情与理的惯常的阻隔。

客,:你的诗是否有密码?

曲铭:我不想诗作里充满了密码,代号,那样的话就是一个谜语,因而可破译,解释。如果仅仅是象征手法,就会陷入简单化,绝对化,只要破解被象征体就可。

客,:哦,我还以为你赞成有密码的呢?你不喜欢玩神秘。

曲铭:不是的,我是喜欢一些神秘。我希望诗的表面朴素,甚至是就事论事,如日常逻辑那般。但希望有多层次的意味,换句话说,使诗里的全部物事都是象征,于是消解了象征手法的通常意义。这方面的代表人物我以为有美国诗人弗罗斯特、艺术家怀斯。如此这般,寻找、达到人类很少涉及的意境,打通人类社会与自然界乃至宇宙的隔阂。我对理论物理有一定兴趣。

另一方面,我喜欢的诗还包括充满生活激情,为激情、事件驱动,自然流淌的句子,甚至是脱口而出直抒胸臆的句子。它们往往是业余诗人写出来的。如同那些伟大的诗人的成名作往往是在年轻时候,还没有成为专业作家时写出。它们的魅力来自于诗人本身的行为特征和人格魅力。也就是说“行为”大于写作。我就这样理解杜尚那句名言:我最好的作品是我的生活。这也是我重视创作实践,而没有对诗学理论产生兴趣投入精力的缘由。

客,:“行为”大于写作我以为就是中国传统哲学讲的知行合一的境界。范畴更广,不局限于诗本身。

曲铭:是的,写诗40年,我的生活无法与诗彻底摆脱干系。诗歌精神融于生命。在这个境界中,任何技巧的讨论都显得无足轻重。说到底,生活是第一性的。过去听到过一句话,生活事件比任何小说情节都精彩。我也在追求现实生活和书面语言之间的超薄关系。呵呵,扯得太远了。
2015-3-29 


曲铭作品

贝壳

给我这块贝壳好了
端详它丰富的色泽
天然而古怪的形状
难以估摸的分量

喜欢它的风姿
不去猜想紫红色帷幔之后
海螺大会、游程安排表
潮汐经过的印记

灯塔于黑暗中独立
手握方向舵的异国它乡
谁到过波涛起伏的底部
天上看不见界碑

凝视这块贝壳
它已经成为神话
将它扔回海里
多远,多深,行星绕圈

改于2014 

过去式


五月末怒放的金丝桃不见了
满地的白槐花没有了
此刻,草地上站立一头斑斓大虎
我不会惊吓,面若桃花

初夜的激情消退了
天边的暮霭转瞬即逝
一切美好在远方,某一处房舍
一切安祥在近旁,熟悉也生疏

台风吹来的流云飞走了
言之凿凿的告白遗忘了
此刻,亲爱的依旧在忙碌
静坐,我看夏日时光

还有些怀疑、犹豫难舍
但相信我将抛下所有
从一场庞大无朋的展会出来
把煞有介事的画面丢在脑后

2013.7.14 

回家路上

这是热带丛林地区
这是旱季的12月
这是暮晚大概5点一刻多
这是乡村道路
这是坐在轻便摩托上的少女
这是彼此嬉笑的姐妹

这是秒杀的时代
这是粒子无穷分裂的瞬间
这是秀台上连袜裤的网眼
比炮筒还大的世界

霞光、河岸、椰树、寮屋
看得一成不变
两个少女
一辆轻便摩托
暮霭越发浓重
笑得这般放肆

之前走了多远
过去多久
这是越来越轻快的
回家路上

那些陌生又奇幻的情形
浮现出纸面之上
等待下一位游客

2014/1/9(于柬埔寨暹粒) 

哈尔施塔特

哈尔施塔特
我记住了
你豪雨中的清爽
古旧的石阶路渐次抬起
枝叶覆盖着墙壁
而居民隐而不出
仿佛:你们这些游客
来也好,去也好
我们安之若素

哈尔施塔特
我记住了
你窗外鲜花的颜色
从来不会萎谢
偎靠着浩荡平稳的湖泊
远处飘渺,近处清晰
镇里的人毫不慌张
今天大雨笼罩

哈尔施塔特
从此不说永远
品尝咖啡、面包、罗宋汤
外加提拉米苏
从此不去天涯
和礼品店主、教堂看门人
买菜做饭的主妇聊天

哈尔施塔特
一个上海人记住了
你不在意溢美之词
雨中越发冷清
空气透出安静
山上教堂后的墓地
一排排十字架
他们面对茵梦湖
谦和、淳朴、亲切

哈尔施塔特
你的美,我记住了
不敢有非分之想

2014-6-4(奥地利哈尔施塔特) 

这些不知名的鸟雀树木

这些我不知名的鸟雀
快活鸣啭如同平素
在我去看病的途中

这些形态自由的树丛
与房屋院落须臾难分
它们的命运比我幸福

我很想听懂
这些鸟儿七嘴八舌的话语
虽然我身体并非强壮

南北球的交界线来自想象
我的行囊我的所有
发现奇异的花卉自鸣得意地开放

在舒适的地方生长
我于是明白了它们的意思
希望身体像那些树枝延展

分享这些猛烈直率的阳光,难得有台风
而愈加蓊郁盛大
给旅人和鸟类带来惊喜

于悉尼艾平 

元旦

喜欢冬天的
路上行人稀少
阳光宁静
什么都看到了
就什么都不想说了

冰块覆盖着的
不仅是池塘静止的水
亚热带寺庙僧人
和欧洲客聊天的表情
昨日还汗浴满身
感觉爱触手已得
从豪气干云到心灰意懒
一岁便判若两人
什么都知道了
就让老天告诉你吧

喜欢冬天的
枝干树叶凋零
经受住寒风拍打的
就留在上面吧
保持那份冷静,那种坚韧
那一点孤傲
可能明天
它们也不复存在
但今天
是最令人憧憬的

2015-1-1 

只要你想

想写诗的时候
仿佛在森林迷路
想喝酒时
佯作海洋那样狂放
想流泪时
就凝望树枝上面的云霞
想睡觉时
点燃一枝绝妙的薰香

没有什么不可以
没有什么一定
没有什么是神圣、是凯旋门
只要你想
就是凯旋门、就是神圣

处女般的旷野在哪
诸神丧失了神性
发呆的人面对安详的野兽
教堂尖顶的头颅风化已久
今夜不在家
在熹微的苍穹下
遥望每一点透光的窗格
今夜拒绝领奖
比任何时候都更接近神灵
我翘首期待的亲人

想不想什么的时候
来回乘坐地下铁
佯作无心的
看着他和她
河水那样流淌
孤单、满足

2014.12.12武汉明珠豪生 

致某女子

绸缎般的发丝出自天然
轻易地拂去千万年
祖先执着而随机的迁徙路线
密码,在她的呼吸中

她目光安详、几分茫然
挎包精致然暴露岁月疲态
被无端的雾霾浸染
虚荣的广告牌视若无睹

床榻上她一次次交欢
早有墙纸吸收气息
愿望在心头轮番劝解
真的来临,体会不到喜欢

这样来来去去约会星期
展示她稳重风韵的那面
微笑婉拒他人的殷勤之意
将冰淇淋蛋糕细细划弄

她的呢绒外套色调谐和
均匀分布着冬日温暖
步履稍快于我
家室,雪原不那么遥远

2013.12.9 

表情: 作者:tw 时间 2016-3-1 23:34:00 序号:7448
^_^!
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  ----内容---


【从“车间生活”到“二十四节气”】

——答客问

芜弦


铁舞:你由华语文学网出版的E书《芜弦诗稿》,是你的第一本诗歌集结,三十多年的心血,有人说你早就该出了,似乎为你可惜。其实这样也挺好。一个上海男人骨子里任性,不为外物所动,也不追求着别人以谋取些许名利,在我看来是特别自然的事。

芜弦:虽然从上世纪80年代初就开始了先锋诗歌创作,后来不再是个文青了,但几十年里断断续续,还是写下了不少自以为是的作品。朋友们老是说,你为什么不把你的诗歌作品结集出版呢?我总是一笑而过。确实,内心里幷没有去做这件事的冲动。我喜欢做什么事都顺其自然。这次出了这个集子,因为手里正好有前些年整理了的旧作和近年创作的两部长诗,大抵可以成本书了,便如你所说的自然而然地做了这本诗集。

客:随手翻了一下,一首诗跳入我的眼帘:【车间生活·砂轮飞】

一种体验
瞬间永恒
裸身的闪亮
映照高潮的喷射

摩挲碧玉之色
有点硌手
有点魅邪
谁也不知600秒杀轰然

正面如洞
电闸落下
青春的手册
烂漫胴体所有的运动

在你的这本诗集中《反回忆录》给我留下最深刻的印象,也许我本人是一个劳动者出身,对写劳动的诗特别有亲近感。现在说谁的诗好,谁的诗坏,没啥意思。我到想知道,一个人为什么会写这样的诗,以及诗的字里行间,透漏出什么样的文字趣味,以至形成一种特别的格式。你的诗不属于那种对文字作深层处理的一类。不知你如何看自己诗的?

芜弦:其实,车间生活的诗幷不好写,往往会流于一种表面的描述。诗歌的表现与物象存在的关系是一种互为的紧张关系,破除这种关系的最好方式就是把自己的生命体验锲入其中,使之在关系断裂那一刻,诗歌自身呈现它无可替代的张力。这首诗就是我的生命体验过程的结果。当年,我曾遭遇了这样的砂轮高速飞转中的爆裂,生命悬于一线之间,有幸逃过一劫。多少年后,这个场景历历在目。“一种体验/瞬间永恒”,便是诗歌给了我解除与物象紧张关系的张力所在。

客:从你的话里,是否可以推论出有多少动机,就有多少种诗呢?动机是元,是最初。现代人的诗逃避了劳动,都说要回到内心去,这样的说辞看上去很高级,其实是回避了人类最基本的生存方式。你今天仍然在劳动,只是换了一种方式的劳动。“劳动”作为一个抽象名词,仔细体会一下,我总觉得内蕴着一种你根本绕不过去的宿命,人类的一切都深藏在这个“劳一动”里;劳动是制造着痛的美,它高于其它一切美。并不是说你写劳动的诗比写其他的诗好。你能就你自己的诗作谈谈吗?

芜弦:诗歌创作本身,无非就是你此时此地的某种感受,需要有一种固化的空间存在感而呈现。这样的感受当然是多层次的,甚至分裂成为一种内在的互相对立关系,作为诗歌的创作者,会就诗情本身展示的不同层面而取舍,与写作动机幷没有必然的联系。
我想,对自己的作品进行诠释,其实是一种很愚蠢的行为。

客:你很把自己当做一个诗人了,我是一个读者。我弄不清楚一个诗人隐身以后,是否还能成为一个读者?即使你是诗人,一天24小时都是诗人,为什么不能对人谈谈自己的作品呢,难道谈谈自己的作品就是“诠释”吗?即使“诠释”,为什么会变成“愚蠢的行为”呢?你若果真对自己的作品进行诠释,会是怎样的愚蠢呢?

芜弦:当然,读者往往希望作者能对自己的作品有清晰的指引,期待能给出他们需要的路径。可是作为诗人,当这些诗作出现在你面前时,我就已经隐身了。
对于我的诗歌作品,我只能这样说,这些都是一个诗人对于这座城市的生命窥视和体验的记录,这样的记录往往具有它自身的审美意义和所需要的坦率。

客:这难道不是诠释吗?只是我觉得太简单了一点。我们很希望知道你在某一首诗里你是怎样窥视和体验的,读者喜欢听故事,对不起,这一回我不是一个好的欣赏者,也不是一个诗评家,我相信每一首诗后面都会有一个故事。新诗作者都是自由人,现代诗的本质就是自由和创造一个个自由的故事。如果说让一个新诗作者谈谈他的具体诗作是愚蠢的话,那么你把诗交给读者,你就躲在一个阴影里看别人读你的诗,并偷着笑,这难道是聪明的吗?我还是希望你能就你的具体诗作谈谈,介绍介绍你的写作经验,比如某一首诗是怎样产生的,你的文字趣味是怎样的,为什么要用那样的句式?个种滋味与人分享,有何不可?

芜弦:你的这些问题,让我想到一个著名比喻,鸡蛋好吃就可以了,何必一定要知道是哪只母鸡下的。当然,每个人的经验都是不同的,也许因为这个不同,需要贡献一下自己的经验吧。
我少年时开始接触的文学作品,就是古典文学,同学给的一本胡云翼选注《宋词选》(中华书局60年代初版本),再就是明清小说《天保图》。后来,虽然进入现代新诗的写作中,但传统汉语的叙事与表述形式早已烙刻在我的语言意识之中。对于古文的浸润,使我的写作不知不觉地游走于文白之间,包括新诗的句式表述,词句简约,文字与诗意形成诗歌阅读需要的自在空间——这在古代诗画的表现中,人们常说的韵味或者说气息。一首诗的创作完成,倘若没有诗歌本身所透出的韵味、气息,那么这首诗可以说是不成功的。

客:你不说这些,我们就少了一条进入你的诗的路径。说真的,我读你的自由诗,总觉得味儿跟别人不一样,常常联想到你抽烟,你的诗里好像也有“烟”味儿,现在知道了这“烟”味儿是文白相间发出来的。

芜弦:哈,谢谢你如此细腻的感觉,这恐怕就是你要寻找的格式和味道了。

客:有点儿意思。还有,多少年前评论家周介人在世的时候,他对我说,你还是多写一些《地铁建设者》这类劳动的诗。当时我听了好像没有转过弯来似的,有些茫然,他指着我写的另一类诗,如题为《光芒》《写作》等等,我认为比较高端的诗,在他看来许多人都会写,而《地铁建设者》这样的诗有你自己的特点。他是从评论家角度看问题的。今天想来不无道理。我经常跑建设工地,而我最初的工作就是城市养路,我非常同情我们的马路工兄弟。好像好多人不屑于写劳动的诗。这种诗很难写。写不好。你说得很好,提供了一条经验。把自己的生命体验锲入其中。陆家嘴成立白领诗社,征集有白领特色的诗歌,很难,白领写来的诗跟不是白领写的内容差不多。人们对自己的劳动已经麻木了。这也是人的一种生存状况。

芜弦:对于所处社会阶层的一种生存角色置认,其实也是人们对于自我生命体验的一种认同方式。这样的认同,对于一般人而言,也就是解决日常生活困惑时的一条出路,对诗人而言,获得这样的出路并不困难,困难的是生命体验中所出现的疼痛感和表现能指的力量。体力劳动者的表现欲望与非体力劳动者呈现的欲望诉求,在生命激情表达的本质上,显然具有完全的一致性,但形式卻可能是完全不同的,这种不同也就是诗歌创作过程中各自的底色所在。
为什么白领诗歌的创作有“白领”能指的标识,却反而缺少白领诗歌的所指呢?也许在一些年轻的白领诗人意识里,写诗可能更多的是与自我生命经验的情绪相关,而不是和生存角色所置认的疼痛感的能指相关联,如办公室状态与每天朝九晚五对于个体生命的刺激与消磨,职场受挫与晋升无望的生命钝化,青春的野心与欲望在人际交往中的失落,等等。

客:我AIA公司也做了三年,算得是在白领生活圈里体验过了一阵,白领诗社的一位朋友,他是在街道工作的,有一次他给我看了一首诗,写上班时白领女士的高跟鞋怎么在一层一层阶梯上急匆匆地笃笃敲响,想以此表现竞争的激烈,我说,你这个表达是不到位的。我说我在AIA公司看到的白领都是乘电梯上下的,早晨上班要做面照,电梯口排长队是有的。一个写诗的朋友,在AIA公司做了20多年,成了行业中MDRT达人,但写不出诗了。

芜弦:我不知道其他诗人是怎么回事,但我很清楚自己,诗歌的表现形式已成为我对这个世界表达自我的诸多艺术形式之一,说句大白话,就是和吃饭需要碗筷,睡觉需要床一样,具有一定的生命依赖性。 你的朋友虽然之前也写诗,而且能够写诗,但诗的存在也许幷没有深入骨髓,只是他当时的一种抒发自我形式而已。因此,当生命的处境有所置换的可能,并且已经完成了这种可能时,作为叙述和表现自我的诗歌也已经死去了。这样的经验很正常,因为他已经回归到了日常的生活之中。其实,白领诗社的那位朋友的表达幷没有问题,关键是他不是从诗的审视与生命体验中去表现诗美,仅仅只是一种以诗的名义进行叙事的表达而已。

客:说说除了诗歌之外,还有哪些艺术形式成为你表达自我的方式?那些艺术形式和诗歌的关系是什么?把你从事多种艺术劳动的体会说出来和大家分享,好吗?

芜弦:人对身处的世界的自我情感表达,诗并不是唯一的艺术表现方式,还有其他各种艺术形式可以表现。作为诗歌创作者,我想首先可以先把诗写好,或者说写的像诗这么一回事吧。其实,当你有了诗意的审美意识,即便做其他的艺术表现也会透出具有你自我的诗美气息。

客:我认为追求诗意可以作为一种信仰,你认为呢?

芜弦:我同意。

客 :要是人人都因诗意而信仰就好了。

芜弦:这不可能。

客:继续说说你的追求吧!

芜弦:我喜欢中国书法篆刻和绘画,还有古诗词等艺术表现形式。相比较现代新诗,这些都是属于传统的文化意识形态,似乎与现代的白话新诗没有什么直接关系,然而作为一个以汉字作为自我写作表达载体的中国人,其实都逃不脱自己所处的民族文化语境,这些存在的文化形态无时不刻在影响着你的思考和情绪的出现,比如当你欣赏到一幅精美的中国画,无论山水还是花鸟,也无论其艺术表现形式是工笔还是写意,你内心总会涌现一种诗意之美的感叹或抒发,如果你有能力有表达欲望,你就会把这样的诗美感受通过语言文字的艺术形式表现出来。诗有时也是视觉艺术的再创作。

客:诗当然有视觉艺术的再创造了。我一直喜欢流沙河说的那个公式:“画+说=诗”。

芜弦:既然是画,就有布局。比如金石篆刻艺术的创作,长期对于印面“分朱布白”的把握和印文表现的节奏控制,显然对诗歌写作中的整体结构与句式内在节奏的呈现有帮助,会使你的诗歌语言更内敛更集中于传达。
其实,作为一个诗人来说,应该尽可能地掌握一二项其他艺术的表现形式,这对自己的诗歌创作有益,有互相触发的作用。

客:能否说说你那个长篇《廿四节气》的布局吗?

芜弦:《廿四节气》作为一部长诗,从把握创作的过程来说,应当是要有相应的结构布局,但我并没有着力多想,因为廿四节气的文字命名形式,本身就是一个相当完整的线性循环结构,所以在大的结构布局上,先人所留下的这个结构被我借用了。这是一个“偷懒”的方法。
然而,如何将廿四节气的纵向线性关系与现代都市日常生活的碎片化形成的横向块面紧密结合,构成一种传统文化与现代生活形式表现的审视性的诗意叙事,这还是需要深入思考和作对应的布局。比如,四季的生命状态各有不同,但骨子里存有的文化基因生发和本能欲望的冲突,都会以不同的外化形式呈现,日常生活出现的意象,便是它们之间的勾连和叙事者。这些纷繁的诗歌意象,如“裙子”“车”“门”“窗”“烟”“酒”“山”等等,在诗歌场域的不同空间里闪耀,距离交错所形成的空白,跳跃,构成了长诗中每个阶段的内在节奏推进。这也是我写作的习惯手法。
长诗《廿四节气》的写作,是一种艺术表现的尝试和实验,这样的实验创作,其实带有更多的个体化特征。

客:关于这本诗集,你自己还有什么话要说吗?

芜弦:其实,我并不太愿意对已经生成的对象存在多说些什么饶舌的话——任何一篇文字或一本由诸多编什组合的诗集,一旦呈现给了读者,它的好或不坏及诗美价值的实现等等,通通与作者或所謂诗人的自我认定无关了。你现在问我,有关这本诗集还有什么话要说,我想告诉你的是:“无话可说。”
我的这样干脆的回答,显然会让你很失望,读者中也有些人会因此而失望,但大多数人也许会认同我的观点,因为作为诗人这个角色身份要说的和表达的,都在本诗集里不同阶段和不同场景的诗歌表现中里痛快地畅说了,还能有多余的废话么?
当然,作为一位诗歌艺术的创作者来说,我与这个世界的大多数艺术家一样,期待自己的作品能被更多人欣赏和传诵。但因为与传统的纸质书出版方式不同,本诗集是网络电子出版物,它所面对的受众与读者是呈开放形式出现的,甚至更多是随机形式的点击阅读,更具有一种与个体生命体验相融或相斥的隐秘性。也许,这就是本诗集存在的可能性之一。其次,本诗集的生成,虽然是公开出版的电子书,却还是以传统纸质书生成思路进行编辑和设计的,因此也印有少量的纸质实体诗集。一本诗集的设计很重要,也是属于完成诗歌艺术创作的一个部分,对于自己提出的封面装帧设计思路并在诗集出版中得到落实,还是感到满意的。在这里要谢谢您,谢谢上海作协下的华语文学网和本诗集编务小兰,以及其他这么些年来,关心和支持我诗歌创作的朋友们。


芜弦作品
车间生活(选二)

砂轮飞

一种体验
瞬间永恒
裸身的闪亮
映照高潮的喷射

摩挲碧玉之色
有点硌手
有点魅邪
谁也不知600秒杀轰然

正面如洞
电闸落下
青春的手册
烂漫胴体所有的运动

坠未堕

那钢丝绳狠狠跃起
那滑车轻轻溜下
斜轨咯噔
寒光飒飒午后的昏睡

十指如钩
身浮如叶
坠未堕,低眸
池中玻璃刃立

停格印象
双层手套迸裂
医务室,草叶集
我歌唱我放电的肉体

恋爱的生活史·图像(选一)

之三

花开的声音
早已有人形容过了
我只是摹写
摹写你那时的容光
你的花儿就这么自然
在那里伸展开放

路上的风景
总是不断晃悠
不断跃动的红裤
火苗般燃烧我的视线
你的花儿就这么欣喜
在我的掌心风雨般开了

每一次的等待
总是记录着破碎
破碎早已不是悲伤
唇线如此透明
你的花儿就这么传来
我们此生的苍凉
声响透过了我宽敞的雨衣

流氓地理学(选三)

河 流

常常在烟雾中
听到你的漫吟
常常在月光下
朗读你的幽光
传说总在流淌的路上

峡谷皱褶展开
水源汩汩而来
一线委婉而去
如靥其起伏
枕你轻轻梦去


常常听你涛声跌宕
常常见你姿影妖娆
平滑的镜面
映照当年多少船桨
你终于奔突一地狼籍

河 湾

曾经冰封多年
曾经沉睡黯然
那个时刻
你突然就来了
岸线伸展
汀渚开始了隐隐

水面盈盈无波
恍似野渡
苍茫也罢
聚焦也罢
等候那艘小艇划过
也许就是你的宿命

柳轻如烟
马蹄踏踏
风很轻很柔
河水起了一阵波澜
水落石出
河湾,我们永远的记忆

沼 泽

一种时代的命名
总是在瞬间流行
泥泞的状态
累积很久 很久
仿佛腐烂的沼气
也许被谁点燃了
也许还在原始的极点
历史就是这么改写的
青山遥遥归来
绿草浅浅漂浮
沉睡依旧
暴雨倾泻
那一刻,谁的梦里花开
沉溺的幸福
封闭了所有的感官
历史就是这么记录的

风景很美
微风开始了吹奏
我们归去的童谣
文献或丛林
滞重还是轻盈
裸露的情欲
如兽出没泥水
沉没,是你我唯一的结局

灯光下的河流

寂静更逼近寂静
歌声在喑哑下涌动
街道的窗户为谁打开
我抚摸着灯下的皮肤

河流在手上被拦截
命名吧哪里才是河湾
夜风轻轻划过感觉
花的味道恍如宇航员飘浮

我总是沉默于你的喋喋不休
皮肤是爱情的河流吗
你的鞋跟敲打我一生的行囊
夜鸟惊醒了一个梦境

2005/6/21 16:45 

夜的浅水湾

轻浪浅拍堤岸
静寂的夜
忽然绽放
欲拒还迎的脸
山道上那盏灯
就是此生永远的梦想吗

我凝望黑暗中无语
无数苦苦的期待
浪涛终于声声叹息--
南无阿弥陀佛
有谁还知道萧红吗

2006/10/3 21:45 香港 

那夜,小野莉莎

是天籁,也是风情
是桑巴,也是爵士
灯海深处飘来
钉入骸骨的慵懒
哦,还有你的媚

夜的酒吧,午后咖啡
时间或是地点
只是你我的某次背景
绵软磁性的声线
摧毁所有伤感或高潮

谁都有一种聪明
谁都有一份徘徊
是绝望的记忆
还是那早已忘却的击中
那夜,小野莉莎的红裙
那夜,逸出骨子的绰约招手

2011.11.27 草 

般若波罗蜜多偈·无相

细密如丝,风散了涟漪
彼岸无尽此岸如何
读书的镜子。幻相
碧色归处如诵. 无生无绝

临处蹄声,破了万重空寂
倚花如梦深时颠倒
渡还是未渡。无鱼
山之故事觉醒。观止若语

云影自在,金刚杵立水间
未必袈裟缁衣缥缈
观处染影处。断念
一潭胜却三千。静慧自然

风滑过肌肤的凉爽
犹如昨亱花开澹然

倘若黄昏的慵懒
也是一种莫名诗意
那么盛夏笼蒸后的清凉
已是秋水铺张如你

2013/7 

【城市这个“葵花园”】

——答客问

宗月


客:能否推荐两首你认为最具代表性的诗给我,最好具有上海味道的。

宗月:要我推荐诗集《每一层颜色里生活着一群人》里最具上海味的诗,确实有些困难的,因为我的诗歌一般不具有地域特征。但我的诗歌里确实有关于城市生活和感受的作品。至于这些作品有没有代表性,我想我说了不算。

客:你说“我的诗歌一般不具有地域特征”,听上去好像对“地域特征”很有点排斥的意思。你别误解,我并不是要把你的诗归到“地域特征”里去,也不是要你有意去写有地域特征的诗。只是最近一段时期我对“诗的质地和格式”这个话题有点兴趣,想通过读朋友们的诗,来消解心头的疑惑。很对不起,我没能正儿八经来评你的诗,选取一个很小的角度,和你聊聊。

宗月:呵呵,你客气了。一个诗人应该对他所处的时代保持足够的敏感。在城市诸多纷繁的变量中,时间是最真实而又最容易让人迷失的。我个人觉得乡村的时间变量对应的是“慢”,因此凸现地域性才更有必要,这时候,诗对时代和时间的无视才是可能的。
我说“我的诗歌一般不具有地域特征”至少有两个原因,一是城市在不断地变化中,我始终还有陌生感,因而我不能轻易叙述它;二是诗歌不同于其它体裁,我在写作中有时确实有意淡化“地域”标签。你的“诗的质地和格式”这个话题,对我来说是很新的,正需要向你讨教。我选了2首,你看一下吧,不知道是不是你所需要的。

向日葵
被一代人悬空构筑成新的花园。向日葵
缘于飞翔的惯性
它们簇拥无数镀金的梦。向日葵
或念念有词,或缄默不语,它们群居
又互为路人。向日葵
它们每一个,抱着不同的黄昏
在生活的洪流中辨认自己。向日葵
它们每一个,背起草木灰一样的天空
对旧土保持天生的怀念。向日葵
2013.12.18 

眼皮跳啊跳
月亮被高高的楼盘挡住去路
高楼又被广告牌覆盖
一个妹妹晃着细腰,在广告牌前来回走
她的两只大耳环,银白银白的

这几年我在城市
一直靠眼睛生活,口舌基本退化
长长的街道,一层比一层耀眼的光亮
争着前来,剥开我的一天

它们还来到我的梦中
照着我签下一页页账单
支付快乐
2010.8.27 

客:你能否先说说选这两首的理由。

宗月:理由也许很牵强。而且,有一个“物化”的痕迹在里面。

客:说说看。

宗:城市硬件在不断地建设扩容,生活在其中的人,越来越渺小,越来越急促,越来越陌生;城市的高楼林立,有向日葵的表象特征。

客:这个视角很新鲜,一般人想不到。

宗月:如果从高空看,也许更像积木,或者墓碑。每一栋楼里生活、学习、工作着很多人,他们都有梦想又大多困于现实,他们被一只无形的手安顿在那里,也许经历的、获得的根本没有自己的初衷那样美好,但他们停不下来了,他们生活在惯性里,他们生活在自己背负的硬壳里里了。市场经济催生了中国人的自我觉醒,使得当代人渐渐从久远的过于强大的整体性中摆脱出来,最基本的一点就是,人们意识到自己是一个独立、自由的个体,像向日葵中的每一粒籽一样。

客:向日葵中的每一粒籽都是一个独立、自由的个体吗?一棵向日葵难道不是一个整体?

宗月:社会进入到了越来越强调个性自由和个体独立的时代,但这些个体还是可以按共同点大致分群的。对于一个城市来说,有很多个分了群的“整体”组成,我更愿意把城市看做葵花园。

客:把城市看做葵花园,这个意念的确不错,我可能想到的是一种正能量,也可能是一种变态,继续说说选这两首诗的“理由”吧。

宗月:物质的生活,需要经济支撑,更需要精神支撑,但在这个快节奏的城市,在这个吸引眼球的经济时代,在这个充满诱惑又到处无奈的地方,真的“痛并快乐着”也算不错了,太多的人是痛而没有快乐。经济霸权、物质第一,谁拥有话语权?左眼跳财右眼跳灾,每个人的生活,如果被剥开来,有多少是光鲜的?还要说到那一只无形的手,安置我们命运的手,变魔术的手,个人努力还有多少人能获得突破?我想到了“捆绑”这个词。我们的眼睛是“幸福”的,但我们只能看到很近,因为目光被太多的东西阻断。

客:要是我没有判断错误的话,你的诗歌的动机更多地来自理性思考。你的诗,有些句子我读不懂,一时到不了你说的那个意思。有几次,你告诉我你写作的原初想法,我就发现想法和表达有距离。有些人不敢说读不懂别人的诗,生怕说自己水平低,我敢说,不懂就不懂,不懂就问,我就是水平低,你看不起我吗?你写的诗不是写给我看的!

宗月:显然不是你的问题,而是我写得不够到位。其实,我的感觉和你一样,常常遇到读不懂的诗歌。我觉得,原因是多向的。应该包括这些:一是诗歌作品本身比较简洁,不能完整或清晰地表达作者的意图;二是作者的转化能力、表达能力或驾驭文字的能力不够高;三是每个人对文字和社会文化的理解、感受不尽相同,真正读懂一个作品、读懂一个人有时是困难的;四是语境和心境的相互作用很重要;五是文字本身有呈现也有遮蔽。因此,写好诗是难的,遇到好诗也是难的。我有时读诗,不求甚解。

客:我是干脆不解了,那么“难度”高的诗,可能是大学水平,本科的,或者是研究生的,甚至是出国留学的水平。而我只以中学生水平去看。细读这两首诗,的确是城市的感觉,这种质地,是属于城市的。先说第一首《向日葵》,不听你说理由,我是很难想到“城市的高楼林立,有向日葵的表象特征”这一点的,至于“从高空看,也许更像积木,或者墓碑”,这一点容易理解。“向日葵”是题目,在诗的布局里,占着显眼的位置。是一个很重要的“诗像”颗粒,“颗粒”两个字是我的感觉,现代诗在文字处理时大概有这种做法。所以,我读的时候,还是把“向日葵”作为一个自然之物去想的,这和你的思路不一样。但对你来说,肯定你是对的。照我那样想,可能是另一首诗。

宗月:你说得很有意思。“向日葵”作为一个日常意象,在我以往的作品中多次提及。我写过好多首有关向日葵的诗歌,几乎每年要写一首,表面看是常常有了新的感悟,换一个角度看,也可以说我自己觉得这个意象很重要,但似乎一直没说清楚,所以又会写下一些文字。

客:我注意到了你在诗集《每一层颜色里生活着一群人》里专门有一组诗《葵花园》,《向日葵》是带头的一首。

宗月:组诗《葵花园》里收入了几首,但不是全部。你提到的“颗粒”两个字,也是我常常要反观的,或者说我把生活在城市中的人,物化为“颗粒”,他们被物质包围,但作为个体,他们的身体需要安置,他们的灵魂需要释放。在城市,只有他们才是生生不息的。
诗人不能缺乏对时代宏观、本质的把握,必须认识到千年一次的社会转型给当代汉语诗歌带来的巨大冲击和巨大机遇;无论这是一种好的市场经济,还是一种差的市场经济,这次转型给当代文学、当代诗歌带来的意义,我觉得,无论怎样高估都不过分的,而其意义至今还没有充分释放出来。

客:你把“颗粒”这个词语,拉到你的思维轨道上去。我说的“颗粒”是,单纯从诗的篇章布局看,这是一个引人注目的颗粒。

宗月:《向日葵》题目平淡无奇,内容上有单刀直入,诗中五句完整的句子,后面都跟着“向日葵”这个词,有连接、反复、语气词等作用,这也是一种尝试。

客:我尝试把你的排列按你的句号,作如下变化,变成了以下这个样子了,你有什么感觉?
被一代人悬空构筑成新的花园。
向日葵缘于飞翔的惯性它们簇拥无数镀金的梦。
向日葵或念念有词,或缄默不语,它们群居又互为路人。
向日葵它们每一个,抱着不同的黄昏在生活的洪流中辨认自己。
向日葵它们每一个,背起草木灰一样的天空对旧土保持天生的怀念。
向日葵

宗月:让每一行句子完整,这也是常见的分行方式。谢谢!这一首诗按你的方式分行,有些别出心裁的。这样做,给人的感觉是很通畅,阅读无阻碍,当然是好的。“向日葵”一词放在了句首,有些地方省去了标点,能给人耳目一新的感觉。问题是如果在发表时过程中因为栏数的编排限制,一些长句子“被分行”,可能会影响作者希望保持的语感和节奏,与其这样,不如自己先排列好,不会有被“肢解的惨状了”。这只是我读诗时偶尔遇到的情况。但总的来说,诗歌分行是有讲究的,有技术意义,有时能影响一首诗的阅读。我想这也是你以此为例传递给我的信息。

客:我是看到你的诗中有“。”,所以还原成日常话语,看看是怎么样的,并不是说这种还原是好的。如果说你原来的排列是精美的,那么我的粗暴的拆解就不够好。正如你说的“诗歌分行是有讲究的”。我的还原使你的诗歌有点难堪了,那末尾的“向日葵”怎么看都像一个小蝌蚪的尾巴,而你原先的排列,决无这种感觉,而是“三字式”的停顿和强调。至于你说的,为避免被“肢解的惨状”出现才“不如自己先排列好”,这种权宜之计不该是一个好的理由。如果我的表达需要像郭小川《团不洼的秋天》里那样的长句,我还是需要那样的长句的。至于编辑怎么做,那是编辑的事。

宗月:在一首诗中,作者怎么出句,一般都与这首诗歌本身的需要有关联。你在这方面比我要讲究很多。

客:“向日葵”作为一个日常意象,说你自己觉得这个意象很重要,而且一直试图想说清楚,又没说清楚;这个写作现象很有意思。一般来说,一首诗对它自身来说是完整的,无须其它诗来补充。但对诗人来说,就不是了,一首诗是他某一瞬间的感受,是局部的,在另一瞬间又有另外的感受,合起来才是完整的。这是不是也算是一种“碎片化”的表达呢?

宗月:是啊,很多诗是不完整的,只是碎片。甚至可以这样说,很多诗人一生在写一首诗。如果把“向日葵”作为一个自然之物去想,也是可以理解的,我选这个意象来反复叙述,也是因为它有向上、接受阳光的本性需求在里面。这一点,与我们人有相通的地方。人到城市的目的显然不是为了受难,而是想生活得更好。前几年上海世博会不是提出“城市让生活更美好”的口号吗?社会发展和人的观念有直接的联系,城市化是我国现阶段发展的重点。正是这个大背景,我从“被一代人悬空构筑成新的花园”这一句开始。

客:这么说,你是转弯抹角地在批判我们的城市了?有这个意思的话,“被一代人悬空构筑成新的花园”,这一句诗的关键词是哪一个词组呢?我弱智的猜测是“悬空”吧?这使我想到上海青年评论家张定浩说的“半空”。很多人都掉在“半空”。
宗月:在上海这个地方,没有物质会清苦,没有精神会颓废。我们每个人生活得好不好,是相对的,与心境有关。不可否认城市物质条件的优越性,但这是相对于落后的农村而言的,这种“落差”只是现阶段我们国家的现状,但不是整个世界的普遍状况。正是这种“落差”,才构成“悬空”。随着社会的发展,城市生活的种种不利因素,也将不断地显现出来。

客:这个“悬空”的含义是什么?

宗月:我觉得社会发展缺乏必要的过渡,所以产生“悬空”的感觉。当然,从另一种语境来说,我们在短短的几十年里,走过了西方二百多年的发展史,我们的发展之“快”是举世瞩目的。这是一个大发展的时代,也是一个容易迷失于琐碎的时代。
在我们这个变的加速度越来越大的时代,写诗更需要耐心和坚忍。诗人应当更直接地面对自己,诚实、勇敢地面对自己的内心和生活。

客:说说你的第二首诗吧,这一首好像比第一首更具体化了一点。

宗月:卢桢说过这样的话,“我觉得从诗学的范畴来说,意象、文化、空间是一个整体,作为一种物质力量的汇集,都市的各个意象都凝聚着属于它们的空间观念、地域关怀以及文化意涵”,我是赞同的。它与“向日葵”这个意象的产生和运用,有相通之处。联系这二首诗,我们身处消费时代,将人“物化”,我认为是契合当下城市人生活的状态的,人追求物质,人自身又沦落为社会庞大机器中的零部件。
这样的写作是我的一些尝试。在思考这个题材和阅读别人的作品时,总觉得一些城市抒写停留在都市外在或者局部描述的层面,经验式、符号化的弱点使这些文本缺乏深度,难以展示“城与人”无限的丰富性与悖论性。

客:什么是“经验式”“符号化”?

宗月:诗歌需要表现性的艺术符号,但是光有这样的语言还不行,孤零零的一个词毫无意义,说明不了什么,只有进入到一个结构和系统中,才能意味无穷,发挥神奇的效用。这种结构和系统,大概就是语境。一个词一旦进入到作者构建的语境,就失去了它自身的独立意义,它所表达的含义由具体的语境决定。

客:哈那又有谁在说“孤零零的一个词是有意义的”呢?即使像北岛的《生活》,只有一个字:“网”,也算不得孤零零的。

宗月:不管谁说的,意思在里面了。与其说在作品中用词准确,不如说作者构建的语境准确,引导词语生发出具体的意义、专指的意义。

客:很抱歉,没能认真消化你的诗,却和你饶舌了半天,主要想听你说。还有一个原因是:相比写诗,我更喜欢思维这个迷宫,你是有思想的,写诗又这么用功,所以多提了一点问题。今天先在这里打住吧!

宗月:谢谢您的耐心和智慧。说了半天,我觉得自己根本没说到什么,也感觉到自己的浅薄。对于诗歌写作,我还有太多的东西要学习。本次对谈对我有很多启发,帮我理顺了一些想法,将给我的写作实践带来益处,再次感谢!


宗月作品

晨 曲

风吹到这里就停了
落下的尘土,是风的灰烬

那个灰头土脸的人还在路上
从最初的白,到最后的黑
他触摸到的灰色,不会比一朵云更多

整座山林,被鸟鸣叫醒
积灰很深的心,被一场雨洗过

这是最好的时光,也是最坏的时光
一个人在尘世的动静
不会比一滴雨更大
2012.1.4 

沿 途

或许与窗外的冷有关
或许我们本来就希望火车更快些
我们相向坐在窗口
稻田,炊烟,晨雾,隧道,霓虹
一些小站行将搬迁
一群赶路人构成的世界正在流动和延续
很多物事转眼成了旧址。沿途
遇见水塘,我们开口说话
遇见秃山,我们沉默
某棵橘树最高的枝头上,一只
火红的橘子,不曾熄灭
带着草木的痴迷,金属的光泽
它把整个秋天的旅程照亮
世间所有的果囊--
总有几瓣,带着大地的酸涩
2012.12.7 

剃 度

吐尽叶子是受戒
满身葱茏也是受戒
不是凤凰不再来光顾
不是一心向往着佛的路途

每一天都是春日
每一天,都可以将自己重新装扮一次
只有几只鸟不停地叽叽啾啾
像含混的诵经者

那么多的夜晚,万物归静
从身体里掏出的那些碎片,不会
比一场大而酣畅的梦更迷人
也不会比灵魂深处的指认,更持久

就让月光直接照进我的心
就让风雪没有遮挡地打在我的头顶
如果水滴从脸上淌下
那是哽咽的霜花,带着我的体温
2013.4.3 

一棵树的盛宴

我说虬枝泊满蝴蝶
翠绿的鸟鸣和雨水在山坡上布下盛宴
我说云飘过时,想起你
风吹时,想起你
你攒水火,移土石
心有旌旗
我说那风声呜呜
像少女们不为所知的梵唱

你说星星有最动人的远
你说星星,每一颗都有不同的说话声
你说乌云有居无定所之心
你说光陷于虚空,闪电侧身,像落魄的书生

你看夜色,看到体无完肤
你等一个人,等到山穷水尽
2013.10.24 

我和一只蝉的夏天

整个夏天它一直在
喊出内心的火
而我执著地要将一盏灯
移进梦里
我们相互提醒
练习着各自美好的感觉

也许它忍住了上一辈子的沉默
而我因袭了前世的光明

我忽略了树,忽略了风声和雨水
它忽略了白天与黑夜
多可爱的夏天,一眨眼
就被我们忽略了
2009.7.6 

对 面

对面高高的楼群里 每夜
我望见你们 空窗子 像一排排纽扣
紧紧裹住 我解不开漫长的静寂

那么多的空窗子 是谁演奏的只只萧孔
我已习惯了你们 流出更黑的颜色
我们可以达成一种默契

不要突然 点亮一盏灯
暖暖的问候 红嘴唇或者一束
递过来的鲜花 我会感到受之有愧

直直的光 更像一把锋利的刀
从我的软肋取走
热泪 感恩 秘密和爱
2010.3.10 

数鱼鳞

精美的鱼骨架,在石头里仍然
小心翼翼的,游动
现在,我开始还你血肉,渐渐丰满
小尾巴有力地甩一下
我不再化身一棵垂柳,抚摸小情小爱
现在,我为你按上鱼鳞,一片一片
不错不漏,顺着你的欢声
顺着你的小性子
现在,我拆掉鱼缸,不再
俯身为饵。只远远看水中波光鳞鳞
我知道,阳光一直在那儿
你也一直在那儿
我们梳理自己的光阴
我坦诚一生只做了两件事
先是将铁丝弯成钩
现在,我把它拉直,用它绣
碧波千顷
2010.8.16 

落 叶

站在树上遥望的时候很美
很美的你被一阵风吹进水里
我伸出枝条一点一点靠近
发现你已长出鱼鳞

一片一片细密的抵抗
微弱而持久

水里的波纹也很美
只是这水的宽阔储满低音
真实又模糊
它甚至折弯了我的喊声
2008.12.24 

散 步

闲着无事的时候,我习惯
去车站的候车室走走。不经意地
看那些迎面到站的人群中
有没有久违的朋友来访
看是不是有几个熟悉的身影准备远游
看睡着的,坐着的,流动着的人群
鲜活而杂乱。我不是去接站
也不是为了送行,只是顺便看见
每一列车都载着它的疲惫
如果你只身前来,我就顺便做
接你的那个人,交给你春天的地址
如果你孤单离开,就让我
送你一程吧,请带上亲人的目光
有时我会偶然踱入自己体内
送一颗远走的心,或者
找出那个,有些陌生的自己
2013.2.9 

站台上的那个谁

无数露珠,从四面八方赶来
仿佛他们要赶着见彩虹
在祖国前额

这些曾经穿越了黑夜的人
曾经把青春和梦铺成铁轨,满怀欣喜的人
曾经眺望千里后来又收了目光
瞬间不知所措的人
当中的任何一个都是曾经的我

他们显然不是为了回来
以水的形态赤裸前行,怀揣各自的波光
从遥远的山麓,到近处的平地

我早已经认不出我自己
他们又在替谁活着
匍匐了道路,却不知何去何从
这些越湍急越不真实的身体
2013.10.11 

愧 疚

这路上,一群孩子早于我回家
几个担着蔬菜的农妇,在我之前
赶到了拐角的集市。一场雨
也走在了我的前面。很多汽车
像落叶一样被风吹远。晚霞的光
一下子就来了,它们穿过云层
将道路冲刷干净。一群麻雀
顺着屋脊起伏,它们像是从烟囱里
飞出的黑黑的灰,它们的舌尖,有着
小小的饥饿。路边几个水洼里
呼应着粼粼微光,仿佛一些幽暗的物事
缭绕着时间的光辉和大地的灵气
再次来到我身边。晚霞递过
最后的热情,仿佛要将我身体里的黑夜
点亮。它悄悄拂过河水
带着所有的愧疚,向我告别
2012.3.28 

喝 酒

一个人喝酒才是真正的喝酒
不需要三六九分清座次
不需要二五八巧言令色言不由衷
三千年月光 可唱 可饮

今生去往来世
何必一口饮尽 就让这藏在水中的火
慢慢地穿过肠胃
穿过一生中所有的缝隙
将散在角落里的幽暗 焚烧一遍

不为乐事不想愁事
小小杯口 管它天堂还是地狱的入口
如果你是帝王 就会燃起英雄胆气
如果你是奴仆 早已瘫软如泥
2011.10.30 

而叶子又都是过客
——2009年2月8日登嘉定法华塔

竹篙轻点?渡了八百年
抑或是七孔之箫
一孔一处出口。也渡人
这根通灵的竹子
生长着阳光一样的寂静
我只是一片叶子
遇春而来
探究二月的晨雾
我看见整座城都静了
而叶子又都是过客
几声鸟鸣之间
一叶一蹉跎
2009.2.22  

【嗅到了酒的醇香】

裘新民

诗人选择何种诗歌形式进行创作,自有他自己的理由。刘勰在他的《文心雕龙》中说:“才性异区,文辞繁诡。”大概就有这个意思。
读铁舞的《极罪》,不由想起很多年前去一位同事家的情形。这位同事的母亲过世,我去吊唁。同事的妹妹,已经五十开外了吧,面对故人的遗像,一直在哭诉。同事是宝山人,他妹妹一口的宝山腔。她的哭诉,是不停顿的叙述。我年轻时在罗店有耽过近半年,因此大致还能听懂些,同事的妹妹是在讲他母亲的往事及去世前的一些事情。具体的内容,已经忘淡了,但大概的,还记得些。比如:

把你吃XX,
侬讲不要吃,
想不到……

从前民间哭丧,大致是这份光景。现在民俗中,多少还留有这些内容。
而民俗,往往包含着民族精神。其中最能够体现这些的,应该是祭祀了。虽然几千年来,民俗在不断的流变中,但其基本的格式及要义仍旧延续不衰。

《诗经》中就有很多描写古代民俗的内容,或许,在更早的卦爻卜辞中,已经有了用歌谣叙述故事描述民俗的雏形。《诗经》中的“颂”,内容大多是与礼仪祭祀有关的,那样一种诗歌形式,虽是祭祀乐歌,但也反映了国家的罹难、人民的苦楚,像《闵于小子》、《敬之》、《载芟》、《良耜》等。大体而言,《诗经》的传统在汉代的乐府中有很大的传承,如《铙歌十八首》中的《战城南》和《十五从军行,描写的都是家国的苦难。再比如《东门行》:

出东门,不顾归。
来入门,怅欲悲。
盎中无斗米储,还视架上无悬衣。
拔剑东门去,舍中儿母牵衣啼:
他家但愿富贵,贱妾与君共哺糜。
上用仓浪天故,下当用此黄口儿。今非!”
“咄!行!吾去为迟!白发时下难久居。”

一直到近代,这种体裁的写作在民间歌谣里依然大量存在着,所表现的内容也是极其广泛的。

恰巧,《极罪》一诗的“代序”,是以“击壤”一词为题。这似乎是想表明作者写作中所追求的某种意图,如果再具体一点的话——他试图用古代的歌谣体来表现他的创作。不仅如此,他在诗中还大段地引用《击壤歌》在的句子。当然,第一段中的引用,是为第二段中的续写做铺垫的。
如:第一段中的引用中有:

“日出而作,
日落而息,
凿井而饮,
耕田而食”

依此,第二段中作者的创作第一段所引用的个句中展开:

“日出而不能作,
日落而不能息,
凿井而不能饮,
耕田而不能食”。

诗中的引用不是为引用而引用,它表达了作者的一种情绪,一种自然生活被彻底破坏之后所产生的情绪。连最基本的生存条件也被破坏了,那样的情绪该是怎样一种情绪啊。
因此,因引用而伸展开去,连着嵌入四个否定词,即刻在古老的诗句基础上展现出另一番图景,充分体现了作者隐含在其中的深意。

《击壤》一类诗,应该是民间的诗歌,体现的是民间精神。民间诗歌经过两三千年的发展,其实与文人诗的发展是并行不悖的,其形式也越发多样,甚至与文人诗相互影响着。虽然,对民谣民歌,一直有所谓“诗坛不列,荐绅学士不道(冯梦龙《叙山歌》”的说法,但它们依旧在中国广袤的大地上扎了下来,不仅扎了下来,而且遍地开花。
当然,在我所读到的几个选章里,虽然作者所用的几乎都是歌谣体——或搀杂着歌谣体,但细究之下句式还是有所区别的,他似乎是想尝试用各种歌谣体来表现他的创作追求。
如《圆木》中的句式:

“圆木!
一根,
二根,
三根,
……
圆木!
十根,
百根,
千根,
万根,
……
你们怎么是圆木啊,
我的父辈!”

这很容易教人联想到“断竹,续竹,飞土,逐肉(《弹歌》)。”
再如《哭娘》:

“哭一声我妈死得最苦,
死了三天无人问,
亲戚踏过不敢进门。
门口人稀无人走。

哭一声我妈死的最惨,
胳臂被强盗割了呀,
身上烫得不敢碰。
几个夜里没有喝上一口水。
……”

这样的表现形式,在民歌民谣中就更多了。我在文章开头说的,去同事家听到的“哭丧”,就与其类似。

黑格尔说:“诗的用语产生于一个民族的早期……。”《极罪》中用一部分古歌谣体进行创作,不知道是践行还是暗合黑格尔的所言。那种从原始歌谣一直到现代歌谣形式都有所使用的写作方式,应该是作者精心安排是结果。也许铁舞觉得用歌谣体来盛放《极罪》对他而言是最恰如其分的了,因为这种体例有它叙事的传统,在表现形式上更具有民族意义。
选择歌谣体裁作为一部长诗的主要形式,是需要对民谣民歌有一定的熟悉,对运用这种形式进行创作有一定的驾驭能力。作者在其中所作的努力,或许是一种艺术上的尝试,或许是对自己创作的一种突破,但无论如何,这样的尝试或突破,将丰富一个诗人的创作体验。
当然,歌谣体开放性的句式又给予《极罪》的写作更广阔的发挥天地,它可以不拘泥于一言、二言、三言、四言、五言……不受到格律的限制,甚至它可以夹入现代的语言格式,文白杂揉,古体与自由体相间,书面语与口语融合,增加了其语言实用的自由度,使其诗歌形式更有丰富性。同时,这样的形式,既易于表达朴素的情感,又易于为一般受众所喜闻乐见。尤其是口语化的句式,为紧扣作品企图表达的主题提供了便利。
诗中,《崇山株》很有乐府的特征,如:

“崇山株,崇山株,
结根在崇山,
并非一棵树。
崇山株,崇山株,
杀我崇山人,
毁我崇山土。”

而《跳蚤之歌》,用拟人化的现代白话来表现,则更显现了跳蚤的为所欲为及肆无忌惮,其语言风格类似汲取了元曲元素的明清民歌的风格。至于《崇山祭》,应该是《崇山株》与《跳蚤之歌》两种诗歌形式的交错融会了,从今人的角度去读,语言转换之间,句子更为顺畅:

“祭崇山,
人欲哭,
山亦喊:
天地不容,
极罪之犯!
把个千古罪人,
寻来问遍。
一夜之间
棺地旧坟的门一扇扇开,
死去的父老乡亲,
都活转来,
让东洋乌龟捆进去,
不回来!”

当然,作为作用于人类知觉的诗,从本意上说并不是叙述。诗的境界是通过它的语言得以实现的,但我们也不应该将诗仅仅认同为一种纯粹的语言模式,我们还将去阅读并领会诗人在诗中所诗中所创造的意象。
黑格尔曾担心,诗人过于讲求形式辞藻,会伤害诗歌的真正效果,他甚至认为维尔吉和贺拉斯等人都有以文害意的毛病。再一个例子,就是对杜甫《登高》一诗的评价。我对《登高》是极其崇尚的,特别是对它的对仗表现出特别的喜好。可是施蛰存在点评《登高》时,恰恰说到了其中的对仗问题,“杜甫的五律及七律八句全对的很多,其尾联对句往往迷失了主题思想。”这或是又一个以文害意的例子吧。
而我,对形式,真的乐此不疲,这又是我一以贯之的。因而,我从形式的角度说《极罪》,也仅仅是一种偏好,我试图从这个过程中,去窥视作者对诗歌形式把握的能力与技巧,从而对他对诗歌形式与技巧的驾驭,看看他的诗歌写作状况。毕竟,技,也是一种能力。
在这里,我几乎未触及《极罪》的内容,可能我在阅读《极罪》的时候犯了一个错误,过多地专注于它的形式而未关照其本身的思想,过多地观看酒瓶,因而忽略了酒。
但是,又似乎在观赏酒瓶的同时,已经嗅到了酒的醇香。
我能够理解铁舞在《极罪》的写作中所做的努力。

关于酒本身,有太多的人在说了。
记得读过帕斯的一段话:“乔伊斯说过,历史是一场恶梦。他错了,恶梦会因曙光的升起而消散,而历史,只要不到我们人类的末日,是不会结束的。”
这,或是诗人与小说家的区别。

表情: 作者:tw 时间 2016-3-1 23:45:01 序号:7449
^_^!
回复内容:
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【诗人铁舞印象兼谈其两首小诗】

古心静典

记得当年阅读葡萄牙作家佩索阿时,心生感叹,三百年人们才陆陆续续认识这位伟大的作家,同样孤绝的还有卡夫卡,还有狄金森,看他们的人生和艺术成果,无论诗歌,小说还是散文,是不是一个真正的“行者”要看你有没有一颗孤独而守静的心。他们的生命姿态,他们在滚滚红尘里经受一切,但内心的波涛与平静全部交给了文学,他们是无数后来者需要思索的精神摹本。
我们活着,无论以何种身份,但只要能安顿好肉身和灵魂,这一生就有它的可贵。
铁舞兄就是有这样追求的一位诗人,认识他是在市作协的一次文学活动上,再一次认识他是在诗歌群里,他的姿态,他的“特立独行”,让我想到了“赤子之心”,是对诗歌的赤心,让我刮目,亦心生敬意。在一个你好我好的环境里,他犀利而不骑墙,保持着一个诗人的激情与自守,这都是难能可贵的。更深的认识他是在他的现代诗词议厅里,无论古体,今体,翻译体,我看到了一种纯粹与虔诚,也看到一种上下求索的使命,探讨,不仅仅是知识性,还有情怀,思想,意境,可说的,不可说的,不同的营养流在一起,亦是一道美丽的风景。
铁舞兄是有相当深的诗学修养的,最近《上海作家》杂志刊登了他的评论文章《民间是伟大的,也是可以诅咒的——读<当代中国民间诗歌地理>随想》,他谈到了民间的伟大,地理的意义,诗学是需要问难的,尤其是第三点,特别值得我们思考,诗学,诗艺,诗道,特别是他提到“非非主义”肯定之否定,否定之肯定,看上去是悖论的,却是一种深刻的诘问。
在这样一个时代,诗学可能比哲学更难,我们诗人遍地,真诗人几何?
我是向来对各种主义主张不太以为然的。所以我在此文开头谈到了佩索阿,卡夫卡和狄金森,也是想强调马尔克斯和莫言的观点,文学终究是单打独斗的,尽管可以有热闹的谈论,但深入进去,除了寂静还是寂静,如同好的音乐的效果“唯见江心秋月白”。我从未打算把自己装进一个筐里,佩索阿,和狄金森,就诗学来讲,他们当初是什么主义呢?唯天地,唯宇宙,为内心的丰沛的雨水,让他们成为“一代宗师”。
有时候,聚在一起,可能是桃园结义,可能是水泊梁山,亦可能是西游记。
可能扯远了,但也是为看铁舞诗的铺陈,是为了选择一个通道进入他的文本本身。
先来看他的一首小诗《雨中》:

雨中的街道
心的蒲公英开放

一把小伞
两双橐橐的雨靴
踩醒了童年的笑影
伸出手去
抓回一把雨的叮咛

我一直觉得,一首好诗,要在语言,情感,思想,意境上都有上乘的体现。这样的诗,即使说不上伟大,但一定经得起咀嚼和岁月的沉淀。我想这也是每一个诗人的内在追求。铁舞的这首小诗就立意和处理来说,至少是一首优秀的诗作。
“雨中的街道,心中的蒲公英开放”,显然,这是一首城市诗,引入“蒲公英”这个意象就是一种隐喻,因为雨,因为雨中“前仆后继”的伞,诗人显然抓住了这一点的意味,“蒲公英开放”正是伞的花朵在绽放,这也是都市雨天常见的场景之一,如此场面,可以推断,是远视,也是俯视,是一幅雨天的群伞图。
“一把小伞,两双橐橐的雨靴”,是近景,是特写,是摄影镜头的拉近,又是眼前之景。“橐橐”出现了声,由第一段的形色进入声色,渐渐多了活力和生命力,诗歌的内在张力也在扩大。
这还没完,“伸出手去,抓回一把雨的叮咛”看似一个戏谑的动作,传递的却是一个哲学层面的思索,联系到上面还有一句“踩醒了童年的笑影”,这就有了联想和追忆。往事如烟,此刻回顾,无论温馨还是伤感,都拓展了诗意的空间。而叮咛又是什么呢?是当年母亲的临行密密缝,还是杨柳岸晓风残月的凄清与深情?无论爱情友情还是亲情,都任你挥发想象。这就让诗歌有了余味,不再是单一的抒情,如何写小诗,我们有绝句的传统,日本亦有誹句,都值得我们借鉴和汲取营养,铁舞的这首小诗用词简单,采用的意象也通常,但达到了语言意境和思想的基本融合,是一首美好的小诗。
现在再来看铁舞兄的诗集《雪地的音乐》,诗集里主体上充满了今日都市的困顿与迷茫,有着现代派的气息,想到这突然就想起前两日看到的访谈文章《朱大可对话欧阳江河:当下的诗歌没有鹰的利爪,只有猫的舌头》,谈话非常精彩,有些话尽管有点极端,但可以看到思想的火花,在这里我想说的是,当代诗人当中还是有些诗人的诗歌有着“豹的利爪”的。且看看铁舞的这首《风暴》:

我全然没有做好准备
甚至错过了起点
暴风已到了,在窗外
没有树的城市
被雨鞭打 远方山上的岩石
仍保持宁静
不防备风穿过高楼的肋骨
狂暴与激怒
与风对峙 我想我究竟准备
好了没有?
(我从写字台前站起来
暂时停止我的写作)
——准备好了,一场与空洞的战争
在我体内肉搏
风在窗外做拔起树根的表演
雨水化作运载树根的河
风还想俘虏一个人的全部
我把身体的门打开
任风吹过 吹过
让水淌过体内的走廊
时间认定一种牺牲
待风暴一过
我借上苍的手收拾残枝败叶

显然,这首诗分为两个部分,中间的“休止”为“我从写字台前站起来,暂时停止我的写作”。为什么我停止了写作呢?是因为我还没有准备好的情况下,暴风雨已到,暴风雨到了,世界是一幅怎样的模样呢?“没有树的城市,被雨鞭打 远方山上的岩石,仍保持宁静,不防备风穿过高楼的肋骨,狂暴与激怒。”这是自然地气势,是不可控制的自然地情状,诗人是无能为力的,人类也是无能为力的,甚至诗人内心此刻是不安的,是茫然的,惊恐无措的,“我”是岩石么?“我”是高楼的肋骨么?在这里,我们可以进行深入思考,我们赖以生存的城市,作为芸芸众生的我们,为了生活,我们忙忙碌碌东北西走,我们又读书写作,甚至“吃斋念佛”,我们是否找到了安定的心灵生活?楼越来越高,我们的肉身越来越悬置,我们的灵魂呢?有几个又不是不停地漂泊?在浩渺的时空我们究竟要如何?我们的灵魂还有没有宇宙之怀?面对草木,山川,河流.....我们的精神是否还有家园,是否还能泰然于天地之间?

如果说上半部分还只是自然的气势对诗人的震撼,那么,下半部分呢?显然,诗人内心的风暴也已经来临。在“风在窗外做拔起树根的表演,雨水化作载运树根的河,风还想俘虏一个人的全部”的时候,“我”已经化作了宇宙之身,“我把身体的门打开,任风吹过 吹过,让水淌过体内的走廊”,这是一种勇敢,一种无畏,是勇于接受自然地风暴,虽然不是高尔基那般“让暴风雨来得更猛烈些吧”,但也可见诗人内心之勇气,在巨大的“考验”面前的一种勇毅和担当。这担当的是自然地风暴,又何尝不是生命的洗礼!
“时间认定一种牺牲,待风暴一过,我借上苍的手收拾残枝败叶”。时间清理着一切,尽管饱受“折磨”,我依然是故我,而且更加坚韧,我既没有被打败,我依然像加缪笔下的西绪弗斯一样的活着,我经受了自然地洗礼,经受了命运的考验,“我借上苍的手收拾残枝败叶”,这是风暴之后的平静,是接纳了命运后的一种从容。我已经决定“重整山河”。我还是原来的我,我又不是原来的我。
诗歌到最后,我因为风暴的“来去”,完成了哲学意义上的“灵魂拷问”这才是这首诗最动人的部分。
我们不是杜甫,处理不了“安史之乱”,但我们可以把握当下,用智慧处理好自己与自然,自己与他人,自己与内心的关系。一个诗人什么都可以入诗,如东坡。可以风花雪月,可以赤壁怀古,但更要处理好现实的痛感,不回避现实的残酷性,这样也就可以说完成了欧阳江河说的“豹的利爪”。
这首诗有它的气魄,用一种山呼海啸的情怀写出了自然地呼啸和内心的风暴,在新诗的创作中,“美”肯定是要讲的,包括内在的逻辑,节奏,韵律,都可以看出一个是人的文学素养,但这依然是远远不够的,我们依然需要《诗经》的传统,屈原的精神,唐诗宋词的营养,我们也要吸收西方的象征主义,现代派等等的营养,而不局限于一种“主义”。“我思故我在”,不仅仅是哲学的,更是诗学的。
诗人欧阳江河有几句话很值得我们思考:一个诗人写诗,不光是措辞问题,不光是形式问题,形式问题的后面一定包含了很多时代精神,其他人的写作,其它语言的互文性,成长等等。用这段话来对照铁舞兄诗集《雪地的音乐》可能会让你有更多的收获。
多年来,铁舞兄对文史哲,甚至科学的门类都有着持续的探求,这让他的内心世界丰富而立体,他的丰厚的学养更是滋养了他的诗学,他不仅仅是审美的,更是审智的,撷取他的两首小诗,谈了一些粗浅的看法,也期待以后更多地进入他的诗歌世界。

【从“名实关系”到“美用关系”】

——浅析《庸匠》对《大东》的改写

蔡思骅

1909年谢阁兰第一次来到中国,是以海军见习译员的身份。他来到中国,并完成了三次考古之旅。值得注意的是,谢阁兰不仅拥有考古学家的身份,还是一名作家和诗人。
《碑》便是他用现代法语以“中国”为主要对象写下的诗集,是他以异乡人的身份对“中国”进行的阐释。该章中《庸匠》一诗便独具特色。全诗如下:

      庸 匠
在天上的二十八座星宿中,
织女星从未织过丝绸;
牵牛星颈套绳索,却不能拉车;
天毕星网眼无数,多么适合套野兔,
但从来都一无所获;
南箕星不会簸扬,北斗星甚至不能用来称油!
地上的匠人指责天匠:徒有虚名,庸碌无能。
诗人说:它们放光。

这首诗内容出自《诗经?小雅?大东》:“维天有汉,监亦有光。跂彼织女,终日七襄。虽则七襄,不成报章。睆彼牵牛,不以服箱。东有启明,西有长庚。有捄天毕,载施之行。维南有箕,不可以簸扬。维北有斗,不可以挹酒浆。”而诗歌的汉语题词也是原诗中的一句。《毛诗序》中说道:“《大东》,刺乱也。东国困于役而伤于财,谭大夫作是诗以告病。”历代认为,这是被征服的东方诸侯国臣民怨刺周王朝统治的诗歌作品,表达了被征服的东方人们对上层统治阶级压榨感到的怨愤和叹息。整首诗的第一章到第五章叙写了人民百姓的疾苦,第六章则是笔调一转,开始描述天上人间。
谢阁兰的《庸匠》一诗参照的也就是《大东》诗中的这一部分。车槿山评价这首诗时,认为“谢阁兰的这首诗,……他略掉了原诗中枝枝蔓蔓的细节,只记下了主要思想和意境,……当然,他也改变了原诗的一些意象,比如‘挹酒浆’,即‘舀酒’,在他的诗中成为‘秤油’”。 从文本上来看,《庸匠》除了开头加上了“在天上的二十八座星宿中”,结尾添上了“地上的匠人指责天匠:徒有虚名,庸碌无能。诗人说:它们放光”之外,并没有对《大东》愿意有太多修改。然而,最后一句却说出了天上的星宿作为美的价值,这是谢阁兰对美而无用的思想进行了反驳。过往对《大东》的研究中,诗中的这些星宿引发的并不是美与用的问题,而是名与实的问题。“从《毛诗正义》开始,历代注疏都认为这里是有名无实、虚像盗名的比喻,而且它们在中国诗歌传统中产生了深远的影响,成为一种范式,以至钱锺书在《管锥编》中谈到《大东》时说‘此意祖构频仍,几成葫芦依样’。” 谢阁兰的这首诗讨论的美与用的问题,似乎和中国历来对《大东》中这部分想象和描写看到的名与实的问题相去甚远。仔细一想,便能发现造成这种差距的原因。

表情: 作者:tw 时间 2016-3-1 23:52:54 序号:7450
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【老码头】

主持人:飞人

现代诗歌要在传统与创新中自我发展
——《新声诗选》序言
陈思和

我在复旦读书的时候,黄润苏老师教授诗词写作的课程,深受学生的欢迎。不过我那时候的学习兴趣在现代文学,并没有选修她的课。我与黄老师的交往起先是因为她的儿子刘征泰,上世纪七十年代写过一部电影剧本《陈玉成》,曾经名重一时,恢复高考后,刘征泰考上了复旦历史系,后来又出国深造,在美国定居了。黄老师每次见到我大约就想起了远隔重洋的爱子,常常会与我说起征泰在美国的情况。那时黄老师五十多岁的样子,风韵秀彻,神采飘逸,是我们中文系最美的教师。每当喜庆的会上,黄老师用一口四川话抑扬顿挫地朗诵自己的诗作,让人迷醉。听了黄老师的吟诵我才感悟到,诗词竟有那么大的魔力!但这究竟是黄老师的诗念起来好听,还是她的四川口音好听,我也没有弄明白。不过由此被唤起了对诗词艺术的喜爱。黄老师曾经送我一本诗集《澹园诗词》,一直是我反复诵读的书。
由于黄老师的引荐,我在一次饭局中有幸结识了新声诗社的前辈们,其中也有我在复旦的同事和老师。新声诗社成立于1999年,起先是由几位前辈组成一个专门从事诗歌理论研究和创作实践的小组,叫做新声小组,后来渐渐地壮大起来,结为一个诗社。新声诗社十五年来编辑出版了近60期《新声诗刊》(季刊)、三套丛书(包括34册诗集和诗歌理论书籍)、创作了万余首各类体式的诗词作品,可以说硕果累累。今年春上,费碟先生送来一本《新声诗选》的稿本,说是从十五年来大量诗作中精选出来的,现编成一书,即将正式出版,嘱我为之作序。虽然我的好为人序已经是出了名的,但是这本诗选,从任何一个角度看由我来为序都是有些冒昧的。因为一,我不是新声诗社的社员,也没有参与过他们的诗社活动;二,新声诗社里有许多德高望重的诗界前辈,在诗歌理论与实践上都有过卓越的贡献,由他们来写序才是合适的人选。但是因为黄老师是我的师长,我犹犹豫豫,惴惴不安,欲拒不能,最后还是答应了下来。在这半年时间里,我多次翻阅诗稿本,渐渐地也被这些诗作的新颖形式和艺术追求所打动,因为它是凝聚了新声诗社众多成员多年来的心血,字字句句都透出一种共同探索、实践的精神力量。
新声诗社不是一般的诗歌创作团体,它从成立之初,就有准备地研究诗歌理论和形式如何创新,并自觉地付诸于创作实践。他们常常喜欢把自己的诗歌创作称作为新声体,在形式艺术上有自己的独特的追求。新声体的诗,依我的理解,这是一种中国传统诗歌美学与现代诗形式的结合的尝试。譬如其中有一种形式是借助七言或五言诗,但不是绝句或律诗,而是四二句型,分两阕,类似小令,或者是十句型,分四四二句,三阕;仿佛是一首半、或者两首半绝句,那个“半”首其实就是诗的最后两句,起到点题的作用。如一首《清明返里有感》:
半是癫狂半是痴,离乡背井梦谁知?/ 宝山空手终无悔,陋室新颜可有期?
红烛纸钱寒食日,青鞋布袜断肠时。/ 当年内疚少陪话,今日悲沉实已迟。
依稀慈母手中线,难为芦衣愧泪诗。
最后两句的作用,在于卒章显志。这样的诗体如能纯熟运用,显然比传统绝句多了表达的空间。
新声诗体不严格按照格律诗的平仄要求,在韵脚上坚持以现代汉语为主。但在诗歌意境得营造上,也追求古诗古意。还有许多诗歌形式不一定采用四二句型或四四二句型,但是在诗句的提炼上也基本是以诗词的句型作衬底,略加变化调整,故意不走传统老路,力求新声。
如方尼的诗:
风吹松竹唱,/瀑泻珠帘垂;/ 烟雨流云生泼墨,/ 林泉幽谷自成诗。
/ 要离不忍离! (《庐山吟》下半阕)
创伤累累,/哀思戚戚,/难禁泪千滴。/数十载,/ 弃粉黛,/任自憔悴。
日丽天碧,/浓情切切,/梳洗整装急。/休言老,/莫愁寂,/唯愿互唱随。
(《寄征农》)
我这里不涉及到诗意的评价,只是分析诗歌的形式。前一首诗的句型为五五七七五,本来可以成为一首完整的五言诗或者七言诗,可是诗人偏要混杂五七言,构成两组对仗的诗句,最后凸现一句点题。而后一首上下阕本来完全可以工整对应,可是诗人在后半阕的最后一句偏是要多出一个字,以五字“唯愿互唱随”来对应四字“任自憔悴”,显然是有深意的,为的是表达诗人对新生活的信心,从形式上似乎给人“向前迈进了一步”的感觉。这两首诗都有些卒章显志的意思,但这种效果,如果遵循一般的旧体诗词的形式,可能未必能表达得如此强烈。新声诗社的许多作者都是耄耋老人,在旧体诗词方面有很深的造诣,但他们故意不落窠臼,不迁就旧形式,希望在传统格律音韵的基础上翻出新意,更准确地表达现代人的思想感情。这种探索精神真是难能可贵,值得学习。
因此,新声体诗,大致的概念,是从传统的绝句律诗或者词令形式中脱化出来,加以变革和突破,追求更加自由、更加准确、与时俱进的新诗形式。它基本保持了传统诗歌的审美特点,如避免孤平、要求押韵、营造意象、开展比兴等等,用费碟先生的话说,就是力求白话诗不散漫,自由诗不任性,在继承传统诗歌表现手法中注入现代元素。
中国现代诗歌是从五四新文学运动中诞生的。当初诗人们提倡新诗,是从反对旧体诗词的形式开始发难,因此在近百年发展历程中,现代诗歌一直处在传统与创新相对立的两难中探索,举步维艰,即使在当下,旧体诗词创作又有复兴之势,但现代诗歌仍然没有能够解决如何融洽和调整传统与创新的问题。旧体诗词创作能否在保持传统格律音韵的基础上,准确表达现代人的思想感情?而现代汉语能否在书写现代生活的同时,能否传承古代诗词的意境与美学?旧体诗词与现代创作终究是两股道上跑的车,各管各地发展;还是有可能渐渐融合互为吸收,形成当下中华诗歌的一种主流形态?这些问题都没有能够很好地解决。在当下这样的背景下看这本新声诗社的诗选出版,自然是有着积极的意义。
这本新声诗选集,是编者从诗社成员们十五年创作的上万首作品中精心挑选出来的,挑选之后,还邀请了众多诗人学者参与点评这些作品,每首诗都有不同角度的评点,有的是一两句点评,也有的是篇短小诗评,形式不一,真知灼见处处可现,有赞扬分析,也有实事求是,指出不足,我以为这种互相间的切磋欣赏,增加了这本诗集的阅读趣味和艺术质量,也是新声诗社的活力所在。我当然不能说,新声诗体已经日臻完美,诗歌的形式要被人普遍接受还需要在实践中传播发展,要走出去,走出新声诗社的范围,让社会诗界能够广泛运用相竞唱和,大约这也不是一件容易的事情。我希望新声诗社的诗人们沿着前辈的探索足迹,继续不懈地努力,力求完善,达到更新的境界,更高的高度。
我期待着,怀着敬意。
2015年6月14日写于鱼焦了斋

新声体诗十九首

● 李忠利
豫园雅韵

九龙池畔想龙吟,
卷雨楼前思雨顺。
滚滚红尘止豫园,
闹中取静寻方寸。

老庙香炉生紫烟,
江南丝竹传雅韵。

● 安荔裳
迁 居

粉墙绯瓦,回环起伏,
小径纵横,一帘葱绿;
展现高低参差,
风骨清丽,美而不俗。
怜它凌凌白石,
萋萋芳草,亭亭香樟轻拂。

月明如练,品清气肃。
轻拢锦幔,幽香盈屋。
消魂何处?几上梅花吐馥。
红尘旋离,归真反朴。
记取居安思危,
世上风云,犹在心底驰逐。

黄润苏
佳节双临寄台湾亲友①
迎来新世纪,佳节喜双临。
中秋逢国庆,十九一周循。
歌满路,银花火树;
笑声喧,彩焰飞腾。
似这般良辰美景,
长街曲岸,闲庭小阁,处处销魂。

桂酒香,璧月明,
隔海倍思亲。
寄语蝉娟,有劳飞雁。
幽怀一曲寄心声:
申江唤游子,歇浦漾乡情。
① 2001年新世纪10月1日国庆节巧与辛巳中秋节经19年相逢。

● 陈广澧
北极狼

冷月罡风,冰湖瘦影。
雪山崩、跃渡漂流,凭谁呼警?

大地与身同一色,融入茫茫夜景。
天令我轻盈秀劲。
长啸声声无应者,四顾萧然独醒。

曦微渺远,千里断生灵。
坐冰对月,唯聆我突突心音。

● 莫 林
偷 诗

年老体弱不远游,
高高在上难下楼。
偷取诗河岸上柳,
采摘一叶作飞舟。

云山雾海梦中景,
任我逍遥绕地球。

● 顾振仪
明月随想

嫦娥拂袖思故乡①,桂影婆娑费思量②。
茫茫浩渺自飞来,悠悠灾变走远方。

追随神农尝百草,观看蚩尤败疆场。
曾照汉宫卫子夫,见证盟誓李三郎。

心怀明月情无限,月悬高天自明亮。

注:①众所周知,嫦娥的故乡是神州中华。
②桂影婆娑的明月从何而来实费思量。目前科学界有两说,一曰:飞来说,即从无边宇宙飘来的一颗小行星,受地球引力影响,变成了地球卫星。二曰灾变说:地球的偶然灾变,摔出一块陆地,受地球引力影响,围绕地球旋转,经亿万年宇宙尘埃的聚集变成了现在的月球模样。还有人认为月球是外星人建造的飞碟基地,此说至今未获得科学界认同。

● 方 尼
唱随曲
——寄征农

创伤累累,
哀思戚戚,
难禁泪千滴。
十数载,
弃粉黛,
任自憔悴。

日丽天碧,
浓情切切,
梳洗整装急。
休言老,
莫愁寂,
唯愿互唱随。

● 卢景沛
鼠年说猫

鼠年多说鼠,我且说说猫。

硕鼠贪无厌,狡猾又奸刁。
得遇猫天敌,鼠害有所消。
不期猫有变,任凭鼠逍遥。
有猫闭只眼,管它闹嚣嚣;
或者当“红伞”,保鼠逃夭夭。
有猫等“进贡”,分成上腰包;
更有出格者,猫鼠合伙操。
搅得天昏暗,人哭妖魔嚎。
何忍此等事,应快出狠招;
懒猫撤下岗,贪者定开刀。
猫队整肃靖,鼠辈自难逃。
何日除害尽,世清地富饶。

● 傅家驹
东风柔 春如酒

东风柔,春如酒。
满山绿新透,
浅池红花稠。

寻芳转阡陌,
鞋底清香留,
好梦缠人久。

东风柔,春如酒。
抖擞再捋袖,
鲜花在前头。


● 葛乃福
绿色的驼铃
——进藏途中所见

驼铃由远而近,
为探寻绿色的安居。

驼铃由近而远,
留下探寻的脚印。

红柳唤起梦的记忆,
跋涉出一路春意。

且送它远去的背影,
绿色的音符在耳畔长鸣。

● 姜玉峰
留守女辞

挺怀念以前管半边,
现如今独撑一片天。
那口子打工春节才回转,
年轻轻我可一等就一年。

送儿早上学,
扶犁午耕田。
照顾公婆吃穿住,
不敢发怨言。
忽听城里来电话,
抹去汗珠开笑颜。


● 施亚西

曾像天真的孩子,
在红旗下,
高唱明朗的天。

忽一顶帽子落下,
百思不解其故,
像大海翻了船。

遣送到农村劳动,
奋力与老农夺高产,
烈日当空不歇肩。

调去管图书资料,
勤为青年解疑难,
好如一部活辞典。

人说这是劳动改造,
他说人生就是为奉献,
这不也同样是加瓦添砖?

如今他长卧泉下,
望着祖国大厦:
有人在挖墙换柱,
有人在架梁搭椽。

● 苏兴良
李白与月亮

每逢中秋望月圆, 望月难忘唐
 诗仙。
李白把酒常问月, 问月诗篇传
 千年。

我爱李白问月诗, 慰我平生灵
 台间。
儿时学吟《静夜思》,抬头低首
 觅月光。

《古朗月行》神奇笔,云端有轮白
 玉盘。
嫦娥奔月会吴刚,玉兔捣药桂
 树旁。

老大思乡举头望,总觉月是故
 乡圆。
孤独时节且举杯,《月下独酌》解
 愁肠。

“峨嵋山月半轮秋”, 又见“明月出
 天山”。
《把酒问月》论古今,悠悠千载几
 多情?

● 杨在春
高楼吟
——迎新春,庆龙年,碧柯新声百花艳,吟友高楼话情缘。


清风,玉韵,
艳阳天,欢庆龙年。
吟友兴会浦江岸,高楼知音话海天。
皓首翁媪不服老,碧柯新声正义传。


泼墨,伏案,
韵味添,盛世文澜。
歇浦吴语醉心田,红旗高举迎风展。
斜阳灿烂人不老,精神文明泽中原。


公益,奉献,
染红天,蔚蕤文园。
大写人间真善美,鞭笞丑恶学圣贤。
终生影正廉作本,百岁鄙污永不沾。


辉途,冀望,
青少年,薪火相传。
文化强国翰墨染,甘洒血汗百花园。
炎黄子孙齐敬业,振兴中华著新篇。


● 李芷华
与牛共舞

老牛在怀旧,小牛在撒欢。
耕牛才下岗,奶牛又上班。

四蹄虽慢跑,两角却拔尖。
牛尾虽朝地,牛气却冲天!

一个牛鼻子,交给我来牵。
● 夏克危
露台雪景

清晨起来早,
拉开窗帘瞧,
露台一片银世界,
风卷雪花飘。

千姿百态花枝俏,
喜得婆婆留影照。
留下脚印一串串,
堆个雪人朝你笑。

● 周明秋
临风吟剑

把酒临风,
凭栏远眺,心系太空。
梦吹角连营,挑灯看剑,
长啸骄纵,唤取孤鸿。
踏破贺兰,欣游塞外,
风吹草低翠荫浓。
抬眼望,
赢古人神话,霹雳惊弓。

乾坤演化无穷,
看春夏秋冬造化工。
历三皇五帝,生前身后,
霜呈露洁,文治武功。
猎取虎豹,试手补天,
人中之龙正方中。
敬茅台,
愿天下小子,辈出豪雄。

● 罗维平
江南雾霾

笼罩北国扫江南,
霾猖獗,雾纠缠。
山河隐匿,红日凋容颜。
咫尺天涯皆不见,
秋退色,无霜寒。

屈指扪心难声辩,
俯首思,无多言。
连年索取,无知更贪婪。
青山绿水何时还,
气清新,天幽蓝。

● 邵天骏
农田小路

两边是农田,小路中间过。
青草随风摇,泥灰鞋上落。

看似不起眼,实则是杰作。

七律 十咏陈云
凌耕

一、练塘故居:
青瓦白墙一小楼,
孤儿曾庇雨风愁。
少殇怙恃多磨难,
性秉勤淳益友俦。
就学幸逢前辈惜,
远飞全赖贵人谋。
水乡毓秀英才出,
华夏今朝景更幽。

注:
孤儿:陈云出生不久即丧母,四岁丧父,与姐姐陈星由舅父母抚养。故陈云曾以廖陈云为名。
怙恃:《诗、小雅、蓼莪》:无父何怙,无母何恃。后以怙恃代指父母。
贵人:陈云因家贫失学,小学校长杜衡伯喜其聪明伶俐,免费让其上学。十四岁小学毕业,老师张行恭介绍其去上海商务印书馆当学徒,从此改变了陈云的人生道路。2013.10.3. 

二、海上风云
腹内诗书浩气培,
心存高远志似煤。
罢工商务凯歌奏,
暴动小蒸冷雨摧。
怒火无言筑红盾,
孤灯有意隐惊雷。
且看烈士殷殷血,
海上桃花染几回!

注:煤:燃烧自己,献出光和热。
商务:1925年陈云在商务印书馆加入中国共产党,并成为商务印书馆职工会年轻的执行委员长。同年8月,他和茅盾等发起工人罢工斗争,并取得了胜利。
小蒸:1927年9月,“四一二”后陈云化名陈明回家乡小蒸开展农民运动,在当年的“十月朝”上举起义旗,成立沪杭路农民革命军。但旋即遭到地主武装和国民党军的血胜镇压,农民军正副司令吴志喜和陆龙飞被逮捕杀害。
红盾:1931年由于向忠发被捕、顾顺章叛变,上海党中央遭到重大损失。危难之际,陈云受命担任中共中央特科书记,负责保卫党中央的工作。
孤灯:指鲁迅。在白色恐怖中,党中央负责人瞿秋白在鲁迅家中隐居了半个多月,陈云在“一个深夜”至鲁迅家,受命将瞿秋白夫妇转移至他处。2013.10.5. 

三、遵义会议
古城黔北默无闻,
血雨腥风密战云。
慧眼举才识英杰,
征途倚马撰奇文。
千支鸣镝声声远,
隔世遗篇字字殷。
继往开来青史册,
唯公彩笔建殊勋。

注:慧眼举才:遵义会议批判了博古、李德的“左”倾军事路线,身为中共中央政治局委员的陈云与周恩来、张闻天等支持毛泽东,增选毛泽东为政治局常委,确立了毛泽东在党内、军内的领导地位。
奇文:为向各军团传达遵义会议决议,陈云在行军途中起草了四千字的传达提纲。此手稿1956年从苏联档案馆运回中国,初不知作者为谁。遵义会议五十周年之际,经辨认手迹,确认手稿为陈云所作,中共党史上许多疑难问题由此得到解释。2013.10.6. 

四、衔命出川
秘密离川运系攸,
千钧肩负一孤舟。
重重哨卡刀枪立,
叠叠锁关神鬼愁。
胆赤焉忧前路险,
计多且幸护身周。
漫天荆棘等闲渡,
不辱使命宏业酬。

注:运系攸:由于中共上海中央局遭到破坏,中共中央失去了与共产国际的联系。1935年1月遵义会议后,毛泽东为首的新的中共中央为向共产国际汇报中共的重大路线和人事变动情况,特派身为政治局常委的陈云前往上海,然后前往莫斯科。于是陈云在红军中突然失踪,带着特殊使命秘密地出发了。
计多:陈云出川危险重重,中央纵队的红军指战员及护送的地下党员,想出了种种妙计,保护陈云一路顺利出川。2013.10.7. 

五、延安岁月
奉召红都不畏难,
光阴七载官管官。
门前岂将麻烦避,
灯下常耽理论钻。
掌柜理财荷望重,
丰衣足食赖心丹。
五三字诀终身用,
辩证法加唯物观。

注:官管官:1937年陈云奉召回到红都延安,任中共中央书记处书记,并接替博古任中共中央组织部部长,成了一个管官的“官”。七年之中,他不避麻烦,事必躬亲,并认真读书,撰写了许多党建方面的重要理论文章。
掌柜: 1944年,由于国民党和日伪军对红区的封锁,中共的财政经济处于极度困难之中,为此,毛泽东称“人才难得”的陈云被中共中央调任西北财经办事处副主任兼政治部主任,从事经济工作,成了党内著名的“红色掌柜”,并从此成了党内的经济专家、理财能手。
五三字诀:陈云在实践中总结出了“不唯上、不唯书、只唯实;交换、比较、反复”的十五字诀,作为座左铭,成了他终身遵循的行为总则。十五字中,前九了是唯物论,后六字是辩证法。2013.10.8. 

六、四保临江
白山雪舞朔风鞭,
夜色沉沉云水烟。
三路并驱虎狼近,
一言九鼎运筹先。
联军热血染飞镝,
勇士临江奏凯旋。
以少胜多民意在,
红旗南满卷更妍。

注:1946年12月,南满的东北民主联军在国民党军队大兵压境的情况下,处于进退两难之中。当时零下三十多度,气候恶劣,环境恶化,七道江会议上去留两种意见相佐,身为中共南满分局书记兼辽东军区政治委员的陈云,连夜冒着风雪赶到会场,在听取各方面意见后,一锤定音地决定坚持南满,并指挥了四保临江的战斗,收复了通化等十四个城市,取得了重大的胜利,为东北全境的解放奠定了基础。2013.10.9. 

七、经济能人
红日一轮万缕光,
乾坤扭转重梳妆。
河山秀美摊子烂,
恶少洋场称霸狂。
斗法妖魔终败北,
为民正道必伸张。
恍如淮海风雷激,
开国煌煌第一章。

注:斗法:中华人民共和国成立后,陈云作为副总理主持全国财政经济工作。其时,全国经济形势十分严峻,要收拾旧社会遗下的烂摊子,困难重重。加上军事、政治上失败的国民党与共产党在经济战线上进行斗法,特别在上海“二白一黑”(粮食、棉纱和煤炭)的较量中,斗争可谓惊心动魄,物价狂涨,能否制服物价这匹脱缰的野马,成了中国共产党政权能否在中国站稳脚跟的关键。最终,不法资本家们彻底败在了中共经济专家陈云手里,连续了十二年的通货膨胀被制止,物价平稳,民心也随之稳定了。开国之初这一场经济领域斗争的胜利,其意义毛泽东说“不亚于淮海战役”。2013.10.12 

八、沉浮人生
敢吐诤言心不私,
一生务实美名驰。
每逢决策听民意,
总是躬行作我师。
国乱庶黎念良将,
风调华夏展新姿。
几番冷暖兼晴雨,
世象纷纭可鉴之。

注:陈云一生稳健务实,坚持真理很勇敢。他主张以90%的时间作调查研究,?10%的时间作决策,所以他的意见总是比较符合实际情况。在多年的经济建设中,他一度受冷遇,一度又被“国乱念良将”(毛泽东语),请他出山进行国民经济的调整,致使全党上下出现了“陈云热”。陈云的起落沉浮,可说成了中国政治的“寒暑表”。2013.10.12 

九、走出沉默
春雷贯地送严寒,
四逆翦除山水欢。
十载声噤无片语,
一朝海啸动长峦。
慧心怒出人鬼论,
新曲欣将笼鸟弹。
苟利国家生死以,
避趋祸福岂能安。

注:海啸:陈云与许多老革命家一样文革期间蒙尘受冤,1976年春雷一声粉碎“四人帮”后,陈云走出沉默,坚决支持邓小平复出,在中共中央会议上作出爆炸性的发言,为全国重大冤假错案的平反作出了重要贡献。
人鬼论:陈云曾说:刘少奇是人不是鬼,康生是鬼不是人。
笼鸟:在探索社会主义市场经济规律时,陈云曾提出笼与鸟的比喻,指出搞活经济要有国家计划的指导,这一理论在当时产生了广泛的影响。 2013.10.14. 

十、高风亮节
荏苒光阴岁序更,
杖朝元老寿齐彭。
育教后辈束身俭,
怃恤遗孤励志诚。
爱步竹林近泉石,
喜闻雏凤放清声。
长青松柏音容在,
德厚流光万众赓。

注:齐彭:与彭祖一样长寿。陈云生于1995年6月13日,殁于1995年4月10日,亨年90岁。
束身俭:陈云严于律己,对子女从严要求,不允许搞特殊。
励志诚:陈云对烈士遗孤十分关心,但要求他们以父辈为榜样,为革命多作贡献。
雏凤放清声:陈云晚年尤其重视党和国家接班人的培养,他用唐朝诗人李商隐 “桐花万里丹山路,雏凤清于老凤声” 的诗句,题词给上海市党政领导,表示了他对新一代领导人的期望。而自己则甘于退居二线,过着晚年“饮食有节,起居有时”的离休生活,表现了老一辈无产阶级革命家的高风亮节。
德厚流光:厚:高尚,流:影响,光:远。喻道德高尚,影响深远。
赓:继承、赓续之意。2013.10.15. 

旧体诗写作交流

什么是“文化唯心主义”?
黄福海

当政府官员们穿着西装来到孔庙参加祭奠仪式,当亿万网民懒于扫墓而热衷于网上点香,你就会发现“文化”这种东西已逐渐变得只留存于人的心中,而不再表现为实际行动。自“新文化运动”以来,旧体诗词的写作在夹缝中苟延残喘了一百多年,如今像死水微澜一般重新受到一些人的追捧,其中也不乏身居高位的官员,或荣退的离休干部,他们在青壮年时期是实干家,老年也想在文化领域一展身手。但是“文化”真的不是什么人想来就来,想走就走的地方。文化是一个社会数十年乃至数百年积淀的精华,一个文化人需要为此付出十年甚至数十年的劳动,才能跻身其间。旧体诗词的写作也应该是一样。“新文化运动”的先驱们也许根本就不打算保留什么旧文化,他们是打算从他们开始重新建立一个新的文化。但是一百年来,旧文化好象死而不僵,时常来打扰人们,这么看来旧文化还有一点继承的必要。于是,每当气候暖和、环境适宜的时候,就会有人出来呼吁“打倒新文化,恢复旧文化”。这种现象,古今中外都不算鲜见。可是与古代和外国不同的是,在提倡恢复中国旧文化的那些人心里,似乎并不真的想全面恢复旧文化,而只是想恢复其“精神”而已。事实上,条件也不允许我们全面恢复旧文化。一百年来,我们在某些方面已经彻底忘记了古人是如何从事文化活动的。另外,思想界也向来流行一种“变通”(美其名曰“辩证”)的思路,全国人民几乎根深蒂固地相信:形式主义是害人的东西。如果有揽车可以直接到达南天门,很少有人愿意徒步上山的。换句话说,只要达到目的,采取什么手段是无所谓的。在文化方面,即使提倡恢复旧文化的人们,也不愿放弃眼前现代化的生活条件。这样来看,出现上面所说的穿着西装参加祭孔仪式、热衷于网上点香的现象,也不奇怪了。同样,部分写旧体诗词的人,虽然非常渴望得到文化界的认可,但却极不情愿坐下来研读古代的经典诗词,遵守一点古代的诗词常识。具体而言,一是不讲究平仄,二是不用平水韵。因为在他们看来,文化在于精神,而不在于细节。这是典型的唯心主义,落实到文化上,我称之为“文化唯心主义”。实际上,“文化”就是由一系列细节构成的,没有细节就没有“文化”。我不知道如何用唢呐演绎古琴曲《高山流水》的古典韵味;我不知道如何用电子琴表现巴赫的《哥德堡变奏曲(Goldberg Variations)》的古典特色。离开具体的器物,如何谈文化?我无法想象如何用越剧的唱腔表演莎士比亚的《李尔王》,也无法想象《天鹅湖》中的天鹅卸下腰间的羽毛,还如何表演“四小天鹅舞”。同样,旧体诗词的精神与平仄等音韵格律是一个整体,不能说我只要追求旧体诗词的精神,而不讲究诗词的形式,抛弃诗词这种古代文学形式与古代文化密切相关的平仄等音韵格律。韩国之所以还保留着中国端午节的风俗,这个非物质文化遗产,不是仅凭着存留在心中的精神就能被人相信的,文化的存留,有赖于每一个具体可感的细节和行动。

下面是我近月内所作的几首旧体诗作,今简单分析如下。

八十六夜有感

登楼怀古独悾悾,秋思无边咏大江。
率尔驱驰依北斗,惘然追忆到西窗。
画牢总见屯邬壁,迭架难堪胡越腔。
飂叔如今豢豚犬,虫声唧唧雨声哤。
2014.9.9 

《八月十六夜有感》一诗作于2014年9月9日,即毛泽东逝世纪念日,同时又是中秋节的后一日,据说是月亮最圆的一天。毛是中国革命家的突出代表,但这一天跟往年一样,媒体并没特别纪念他。中秋节是中国最重要的节日之一,但这一天雾霾严重,不见月亮。这是构成这首诗的两个特异点和兴趣点。这首诗采用三江韵,属于险韵,选择这个险韵的目的在于表现作者遗世独立的情怀。龙沐勋先生指出,填词首重选韵,其实写诗也一样。“大江”暗引毛诗“百万雄师过大江”,“北斗”指马列思想,“西窗”指西方思潮,马列当时属于西方思潮之一。“屯邬壁”指各自为阵,“胡越腔”指前后矛盾。“飂叔”指飂叔安,神话人物,善养龙。

次韵酬李公元夕诗

东君又枉过衡门,闭塞非因车马喧。
腹俭高文场外望,酒阑明月雾中论。
衰年敬谢追槐梦,胜处时惊打虎痕。
岁序轮回终有漏,阳春兀坐叹元元。
2015.3.7 

《次韵酬李公元夕诗》一诗是应友人李公赐诗,因唱和之。时值元宵,又因雾霾而不见月亮。和诗难写,不仅难在一般要韵尾相同,而且难在要主题承接原诗,同时又要自抒心迹,拘泥一端都是和诗之病。“衡门”两字首先表明作者身份,与世无争。“东君”代指春天,“车马喧”借用陶诗。“高文”指高头讲章。“槐梦”指时下奢谈的各种梦,“打虎”亦是应景之论。“有漏”是佛家语,有漏就有轮回。“元元”指百姓。

酒中八仙歌

甲午年冬风景异,烟笼江城去无计。
骚人自古最风流,相约重聚红鸡楼。
当年复旦卿云飞,江湖萃集在相辉。
于今半席逾知命,青丝白发俱轻肥。
抽象画主属德民,窾坎镗鞳笔有神。
焉知庠序首结社,一时朝野尽诗人。
星星之火传至此,曦园诗脉三十春。
忆昔筑亭两舍间,沙龙彻夜人如山。
画展稍同巴黎岸,颇延知己兼红颜。
因缘相会本陌路,溯源总在长安杜。
今夜轰饮累百酲,酒酣无忌各纵横。
浩公敧卧吟棕榈,卓老梦见黄梅雨。
刘生醉里诵冬阳,檐下独斟坐月梁。
夜阑无绪犹相酌,共叹诗界长寂寞。
水弟随兴击碗箸,立时口占新绝句。
古城钟声长已矣,雏凤新声方崛起。
或问缘何多狼狈,亮起答以隆中对。
诗有本性莫随波,雄心未尝一日废。
禅说诗理不著字,铿然一叶湖心坠。
东街西坊悄无言,朦胧如见月当轩。
2014.12.6 

与前两首七律不同,《酒中八仙歌》是一首七言古诗,诗题戏仿杜诗题。这是接到参加复旦诗社聚会的邀请之后,预想诗人盛会而作。全诗40行,用14个韵,有两句一韵,也有四句、六句一韵的,但开首两行一韵,末尾两行一韵,这是唐代古风的一个特点。其间述今、忆旧,互相穿插,描写与议论交替,有不可分析之妙,只能请读者诸君自己去体悟了。
2015.3.28 

★★  ★★  ★★  ★★

七律·九六圣诞有感
费 碟

圣诞之际,想到九七香港回归,感概万千,草成一律。叙与刘总雅正。

醉酒举烛问九七,
甜酸苦辣作何题?
可惜光绪法难治,
无奈逸仙运未及。
国弱家贫犬戏虎,
兵强民富马成狮。
中华儿女多奇志,
发奋不息学润之。

七律·咏仙人球
郊外偶见一翁静观仙人球,凝神品味,不觉低吟成歌。

窗沿挺绿对天灵,
露宿风餐四季青。
城内繁华和过问?
乡间宁静可修行!
临霜不惧玉犹翠,
浇水悄然花叙情。
莫道相逢属巧遇,
人生万里启明星。

一言难尽话心境?点破天机欲乃空
——谈谈这二首律诗的感受
费碟

首先说明的是,我写律诗,不用五声法,用的是国家推行的普通话音韵,平仄押韵均为现代标准汉语拼音。
其二,写这二首诗,我的心情都是有点不平静的,也是有感而发的。
《七律·九六圣诞有感》时间上已经说明是1996年的圣诞,这首诗本来是圣诞到了,写个贺卡给一位市政公路行业的总会计师,以表达节日祝贺的心意,由于喝了点酒,醉意朦胧,突然想到就要1997年了,香港就要回归了,祖国在振兴中,顿然心潮起伏,屈辱、艰辛、磨难、自豪的一幕幕历史画卷,浮现脑海,于是用诗的形式记下了当时的心情。
《七律·咏仙人球》写于1998年秋冬时节,我当时从事沪杭高速公路建设中的三大材供应,也算上海公路管理建设的一员,之前参与过沪宁高速公路建设,经常由市区去松江郊区,往返在各施工工地间,了解工地的建设用材状况。在一次去郊区的临时办公借住地的途中,偶然见到一老翁在观赏仙人球,一时间勾起联想,感慨人生,想到陆游的“原知死去万事空”,,但还是要有那种“看空不做空”精神,于是写了这首律诗。
其三,手法上基本都是铺陈纪实中抒发联想感叹,抒情立意,表达心迹和观点。当中两联不仅平仄要合乎律诗粘对的基本要求,而且要求联律工整、词性合拍、意境合理,布局构想既要有逻辑,又要有想象、比喻、夸张等艺术元素。就拿第一首来说,首联实写“醉酒举烛问九七,甜酸苦辣作何题?”颔联记史“可惜光绪法难治,无奈逸仙运未及。”,腹联推理“国弱家贫犬戏虎,兵强民富马成狮。”尾联概论“中华儿女多奇志,发奋不息学润之。”,诗,作为文学作品,是要让形象说话的,情到真切处,振臂直呼也是可以的,但切忌直白说教。
其四,我对整体要求是这样的,旧体诗词创作,语言上尽可能通俗易懂,立意上尽可能别出心裁,手法上尽可能长袖善舞,音律上尽可能中规中矩,用典上尽可能懂与不懂都能够理解。旧体诗,表面看形式要求比较严格,但实质上还是立意构造为上,这与自由诗是没有区别的。新意创意好,音律略有破格也非不可,所谓135不论,246分明,可能就是在创作实践中给诗词作者的一个活动空间,事实上,很多写旧体诗词的人把平仄要求看做是唯一的衡量标准,其它诗词要素似乎可以忽略。恰恰是这个错误认识,使得许多诗词作者,忽视了立意和构思,就除了一个平仄外,其它就无法恭维了。
以上是我的体会和想法,我自知差距很大,只是在写作中尽量严格要求,就上述二首律诗,还是作了修改。
2015-4-10

表情: 作者:tw 时间 2016-3-1 23:54:57 序号:7451
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★★  ★★  ★★  ★★

秋雨
裘新民

九秋来处怕凝眸,摇落万般凉未收。
红叶满阶风欲扫,败荷听雨曲难留。
此身映水无由惜,旧日悬鹑复可求。
淅沥声连何事急,不知今夜有谁愁。

第一首诗,如题所示,写的是秋雨。小时候,常常听人吟的句子,是“秋风秋雨愁煞人”,因此对秋日的印象,往往局限于此。虽也读过如“便引诗情到碧霄”一般的豪迈诗,然在写秋时,似不怎么中用。
诗中所写,其实是对秋的感慨。九秋在此是指秋已深了,古人有“九秋霜月五更风”的句子,而怕凝眸,是因为如李清照所说,“凝眸处,从今又添,一段新愁。”万般已经摇落了,凉气还没有收去,描写的是这样的情境。台阶上是落叶,塘水中是枯荷,是对景致的描摹。第二联出句中的“满”字,作动词用(堆满),或能说得通。
映水和悬鹑,一个取的是南朝徐陵《鸳鸯赋》中“山鸡映水那自得”的意境,一个用的是《荀子·大略》中“子夏家贫,衣若悬鹑”的形象,以自喻。不一定贴切,但也相肖。“无由惜”与“复可求”,只是一种心态。
末一联,由淅淅沥沥的雨声,连想到了雨声的急,又反问为什么急。其实是对人生与时间的思考。在人生与时间的思考面前,人往往是无助的。最后,再以一问作结。而愁者,是作者,还是谁,这里作了个设问的语气。
秋行·其三
秋行·其三

对雨闲中事,心思自可怜。
茶边留倦影,窗外复残天。
有意敲壶尽,何缘扣角前。
繁忙今欲歇,休道惜流年。

这是一组诗中的一首。原诗为“秋行·癸巳秋共师友游平江路、大观园、朱家角有感,用老杜《喜达行在所三首》韵”。这一首是写在朱家角饮茶的,比较明白易懂。
那日去朱家角,记得有潘颂德老师、俏然老师、风铃老师、费碟老师等,天上有了细雨,便去茶室小坐。“闲中事”,先是自我的一种认识,本来那一次出去,是玩,应该属于赋“闲”一类。“自可怜”中的“可怜”,是怜惜、怜爱的意思。“倦影”的倦,指那日到朱家角已经下午,一天游览下来人有了疲态;而“残天”的残,自然是指下午时间,天色已经灰暗。第三联“有意敲壶尽,何缘扣角前。”是用了两个典的,“敲壶”,语出《世说新语笺疏》,“扣角”,语出《淮南子》,是指的自己,半含玩笑。“繁忙今欲歇,休道惜流年。”也是对一种心情的描写,前面已经说了,此一次是去玩,是偷闲,其实也是一种歇,之外呢,从自己年龄上讲,也已经接近退休了,因此也有另外一层意思的歇,而“欲”字也就有了着落。最后一句,其实“惜”与不“惜”,不在言。或许“歇”,也是一种“惜”。

附文:谈《格律》
那日铁舞先生发来短信,内容是问李商隐的《登乐游原》怎么不押韵,他把整首诗都发来,我读了一遍,确实如此。当时正在外面,随手回复说,是古风吧。他接着又问什么,我接着又回答,如此者再三,便觉得其中或有蹊跷,或者是一个坑。思量之后,问旁边几位,他们都是弄格律的高手,连连说,是压韵的呀,是十三元啊。听这么一说,我真如在梦中下坠,被一下子惊醒。之前一直视十三元如畏途,总想办法绕开它。现在想来,人的肤浅及至自以为是,是那么的容易。
回家翻“三百首”,《登乐游原》确实是收在五言绝句中。至于宋人的诗中,也是有如此用韵的,如陆游的一首,“数家茅屋自成村,地碓声中昼掩门。寒日欲沉苍雾合,人间随处有桃源。”他的集子中,此类例子不少,七绝还有感事四首、太息四首,七律如枕上偶成等,都有如此用法。
宋词用韵比较宽,《词林正韵〉中,一东二东可以通用。可是十三元是一分为二的,一半(如门、魂、村)只可与十一真十二文通用,一半(如)只可与十四寒十五删一先通用。似乎说明,宋代时候十三元字的读音已经有区别了。
至于今天写旧体诗,我以为还应该考虑到现在人的阅读习惯,不宜或尽量避免将门、魂、村与元、翻、萱作同一个韵使用。这个问题,铁舞先生那日也问到。铁舞先生的短信,似乎在提醒人。这种提醒,太有意思了。

★★  ★★  ★★  ★★

写诗动机与存在的问题
楼如岳的诗

今寄上两首旧诗。这两首都是爱情诗,写于一九八六年秋天,是我《天都情怀》组诗的其中两首。
1986年,到了而立之年,我的工作事业与爱情都遭遇重大挫折。当时,我作出一个决定,就是创作一个由五十首旧体诗组成的《天都情怀》专辑,以达到自我排遣的目的。那时,我的身体状况很不好,所以感叹“岁月蹉跎无建树,灯火摇曳又阑珊”。当时,我用了一个多月的时间,完成了初稿。
《天都情怀》组诗完成后,我偶尔在延安东路新华书看到一本周振甫《诗词例话》,买回来后,仔细阅读,觉得自己旧诗存在的问题还比较大:一是摘句,二是彼此矛盾,三是错误。2011年,我整理我的旧诗稿时,觉得当年真是勇气可嘉,一口气居然能写出五十首诗;同时,又觉得摘句、彼此矛盾、错误和不符诗词格律亦无关紧要,最致命的是缺乏“古诗味道”。这个“古诗味道”,是指国语或儒释道的文化底蕴。那个时代,包括今日,中国什麽都不缺,最缺的就是国学儒教课程。我也不例外,都是没有受过良好的国语教育,以致这些旧诗成之“不伦不类”。
也许,无知无畏,我才有了一百多首旧体诗。这些旧诗都是自己的生活体验,为自己而写,为自己感动而写。诗,通过一种独特的韵律和音调,与自己的内心进行对话,缓和了自己紧张的神经。与此相关联,诗的双关性、比喻性和象征性,能引起联想,从而诱导出精神疗法中不可缺少、涓涓而流般的沟通。
可惜,自读完《诗词例话》,我就不敢再写诗,一搁笔二十多年过去了,自今也没有勇气再动诗笔。不再写诗的另一个原因,晋代文学家陆机《文赋》曾说:“诗缘情而绮靡”,我反对应酬之作,因为应酬之作都是不真实的。诗以情为根,人为情而魄,难啊!
《庄子?天下》曰:“常宽容于物,不削于人,可谓至极。”我对自己的旧诗都不甚满意,觉得皆不登大雅之堂。所以,希望自己以及笔友读者,读旧诗,写旧诗,就像日常生活一样,对人对己都要包涵些。
顺颂! 
楼如岳 
2015年3月28日,上海 

★★  ★★  ★★  ★★

【天都情怀】
登黄山天都峰,扶栏探望,脚下壑深万丈,云如游龙,深不可测。

心动欲还怎敢言,
你扶我持登山颠。
山峰劈地剌天外,
碧汉疑云起瀚烟。

天都对岸一挥手,
莲花侧畔已擦肩。
竞相崛起至绝壁,
芳草寸心是瞬间。

阿楼,写于1986年秋 

【情别黄山】
徐霞客:薄海内外无如徽之黄山,登黄山天下无山,观止矣。吟《天都情怀》,阿楼无诗

深沟大壑著夕岚,
处处雄奇无归嫌。
曲径迤东千百里,
翠墨留香五十篇。

翔云停霭四方面,
蕴真赏惬一瞬间。
万般感慨皆已过,
流风伫芳是昨天。

阿楼,写于1986年秋 

甲午九月廿日开化喜食青丝螺有感
梓雨

山花开处一弯桥①,
新月彩虹两相高②;
芹柳当梳凌波魅,
青丝出尘魂魄销③。
恰似红妆初相识,
犹如香闻尽喧嚣④;
此香杳缈闻不及,
娉婷已在路遥迢。

注: ①开化县城有花山。
②芹溪有桥名天香。
③青丝螺出自开化芹溪,乃浙江名菜,这里喻香螺美人。
④新尝青丝螺时发出的声音,隐喻众人惊艳时的嘻笑喧哗。

甲午九月廿二日汉典红木公司作书感怀

谢家女萝妙十八,
殷勤为我持砚匣;
盈袖香添龙吟水,
娇音轻读颂风雅。
健笔铺就蛇行路,
素纸洇成墨雨花;
余为夙兴一挥就,
不惊鬼神惊女娲。

创作手记
都忘了有多久没写诗了,尤其是所谓的格律诗。有一段日子醉心于将传统经典的东西朦胧在现代诗的创作里,不管像不像,倒是还很有些感觉的。可闲来检视,却又觉得不忍卒读,遂感叹自己命里实在是淬炼不了诗人这块料。
我这两首诗还是去年应邀在衢州进行书法表演时的即兴之作。记得那天抵达开化当晚,主人设宴款待上海同道,当地两位企业家的女眷亦就座作陪,酒酣耳热之时一盘爆炒丝螺热辣上桌。主人殷勤推荐年前央视专题片《舌尖上的中国》特别介绍的这道开化名菜,引得我等狂喜不已,争着啧啧尝新,颇觉鲜美,忽忽盘中狼籍,还似欲罢不能。不知怎么,我情不自禁就发了回诗兴,将座中女子比作清泠出尘的青螺美人。一众友人无不戏谑抚掌,当即铺纸砚墨,作书相赠,尽兴乃散。
纯粹考究的律诗,多有用典,多重锤炼,而我的所谓格律诗,则仅有表面的格律形式,实质是在平仄、对仗和对偶上多有缺憾的打油,往往是兴之所至,点化景物,情之所寄,吟成一笺,过瘾了事。再也懒得推敲,懒得修改。
说来也怪,事后凡经我一再更动的诗句,格律似无可指摘,然往往就会一改初衷,丢失了本来的冲动和味道。经常觉得真是还不如原来的字句贴切而有嚼劲儿。然不作微调又觉不妥,真是两难。
其实无论格律诗还是现代诗创作,原本就是个血脉贲涌,张扬个性的东西,每当意象万千、兴致盎然之际,哪能容得下文火慢炖的煎熬。说到底还是训诂不够,学养不深,功力不逮。要是真能轻车熟路,顺手拈来,哪里还有这么多废话!好在中国的格律诗里有"古风"这一体裁,也别管合适与否,我毫不迟疑地就将我的打油归为了这样一种形式,嘿!还很在理是不?

★★  ★★  ★★  ★★

写旧体格律诗的好处
铁舞

先看我写的两首小诗:
秋日所见
剩叶残枝向白云,几分惨淡入闲心。、
悟思夏绿今何在,竹子犹存节骨青。
1998-11于泰日 

四月初春见藜丛花开
四月藜丛布蛮枝,暖春未见绿游丝。
黄花三两开金色,生有青茎好写诗。
2015-4-2于天馨花园 

写旧体格律诗的一个好处是可以讨论,尽管一开始的讨论常常是关于平平仄仄的调弄;但在有好的诗意前提下,调弄平仄还是有好处的,似有天意般,有时候调弄一下平仄就是比不调弄要好一点,逢难得巧,你会发觉没经调弄的诗总是太过随意。
当然,《红楼梦》里林黛玉的话是对的:“若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的,规矩格调竟是末事,词句究竟还是末事,第一立意要紧,若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的。”前提是要有奇句;若无奇句,破格就是没有本事的表现。
我习旧体诗是偶然的,就像我写新诗也是偶然的一样,想知道旧体、新体各有什么好处。以回答朱光潜所问的,西方的有多少可以吸收,古代的有多少可以继承?想体验一下,在什么时候采用旧体,什么时候用白话自由体,从而使自己能像写毛笔字那样,大小由之,来去自由。
不知道像戴望舒《萧红墓畔口占》那样的新诗用旧体形式写出来会是什么样的。我喜欢戴望舒的自由:“走六小时寂寞的长途,∕到你头边放一束红山茶,∕我等待着,长夜漫漫,∕你却卧听着海涛闲话。”当然,把李白的“床前明月光”翻成白话,自会觉得失去特有的韵味,不错,但是有些翻译过来的白话唐诗,还是比自己写的自由诗体新诗要好。这个现象,难道不值得我们反思?
我读古诗不多,读古代文献更少,我至今常读的还是《小孩背古诗》和教科书里的诗。我喜欢那些有意趣画面的诗。如赵师秀的“黄梅时节家家雨”那样的诗。我发现从诗经开始,一些最令我喜欢的诗都是生活化的。受之影响,在生活里我会努力去发现一些有意趣的画面,或操旧体,或写新诗,以开发自己的心思,可谓之“诗意的栖居”。至于事物∕词语之间那些说不出的微妙勾连,如维特根斯坦所说语言是一种结构,这结构在该语言中不能说的,只能呈现,中国诗歌的象说在维特根斯坦那里也找到了哲学依据。看来诗哲学史存在的。在我写的新诗中也有重视象的呈现的短章:

邻家的院子里 盛开
一片金灿灿的油菜花
两只白蝴蝶飘呀飞呀
一个老奶奶坐在花坛边上
翻看一本有乐谱的《赞美诗》
题为《春天》。这样的诗,小品类的,当归于我的唐诗心情。
至于旧体诗的音韵问题,如何辨析汉字声、韵、调之发音及类别,并推迹其古今流变,这实在是专家们的事,我信其有,因为我们一定还处在流变中。2015-4-5

表情: 作者:tw 时间 2016-3-1 23:59:02 序号:7452
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【八面来风】

主持人:宗月

王霁良的诗

山东济南

镜前

常常不由自主走过去
想透过它看清自己 看清
自己的生活
里面的人朴素 向善
愿意坐下来 跟我仔细谈谈
而我只是站着 坐不住
稍一转身
欲望便挤走了灵魂

一株树

一株树
多么像一个寂寞的怪客
游走在荒凉的山脊上
它确实在移动 不断变换身姿
山脚果实染红了林端
而它孤独地留在上面

山路蛇一样向上游走
我和那株树都孤独地站住
望向周边黛青的峦齿
远呐 它们都在裸崖的那边
都在视野的低处

在生活的另一维度

在生活的另一维度
曾经属于我的
喧嚣的场所 浪漫的去处
很中心的位置
都不在这里
现在不再眷注于它们
不再如理智授意我的那样
更愿意生活慢下来
在这个有泉水的城市
像一只湿漉漉的迟笨的蜗牛
只是偶尔抬头看一眼
这个城市无际的轮廓

在铁道旁

每次上街 没要紧事的时候
都爱到黄台车站看看
看看那一片延展的钢轨
这是一个小站 在火车东站的东边
与我为邻

或者 与它为邻吧
一个东飘西泊的人 终于收敛起
翅膀 慢慢踱过去
那些钢轨铺在那里 许多不再锃亮
远来的列车已不从上面通过 很久
  很久
没有听到粗嘎的车轮声

车过东鱼河

当羊群像散了架的草垛
从故乡东鱼河的堤岸滚下来
放羊的二老伯迎风站在高处
看了看这边
也许他压根儿就没看什么
只关心有没有羊儿啃进麦田

一定有一些冲动
使我忍不住回身望了望他
望了望野雀出林野花盛开的河岸

夜间北去的列车上

你提前十天也买不上卧铺票
谁在操控 票都不一定知道
深夜 那些连座位也没有的人
没有尊严地蜷曲在过道 车厢
隐角的铁板 以及座位下方
昏昏沉沉 缩成胎儿的模样
这就是我们的民众 最广大的
民众 自从娘胎里出来
舒展身子活过几回?

那个倚着狐狸打坐的人

在泉城广场 在深夜
在观光电梯的一侧
那个倚着狐狸打坐的流浪人
就像一个塔里的隐士

铜狐狸磨亮的面颊
泛起白光 月下的长廊
那个倚着她 陪她过夜的人
斜一斜身 又凝息入静

月光朗照 夜凉如水
那只狐狸 那只聊斋园跑出来的狐狸
难道不能帮他幻化一个住处 或者
再有些别的

张三哥家的二小子

张三哥家的二小子 17岁
额上的红粉刺麦粒一样饱满
他在县城“刷大白” 就是粉刷住宅
  楼的
外墙面 楼顶边缘30厘米高女墙下
一袋栓着绳子的水泥躺那里
绳子越过女墙坠下来 豆芽似的挂
  在墙上
下端栓一块木板 二小子在上面
  荡秋千
荡呀 来回地荡呀
粉刷了左边 还要粉刷右边
昨天 女墙下的水泥还在
绳子滑脱了 二小子像春天碰落的
  小芽苞
新楼再跟他无关了 今天我们坐了
  拖拉机
赶过去 不是医院是火葬场
打工的张三哥还在南方

独角戏

什么时候不再言语了
不再言语你还在听吗
那个人本来木讷
现在 正冲手机屏幕发呆
你知道 他的眼皮眨不了那么快

他能写 能让蝴蝶翩然飞离纸页
却叙不清心上的话
更无法掐下那支玫瑰
嗅嗅她的心思

爱的十四行

穿过落潮的候车室 穿过
那些空空的排座
大厅屏幕里被洞穿胸膛的
机器人 就是我

穿过霓虹闪烁的站前广场 穿过
人流 怔怔愣愣回到停车场
洞穿的机器人还能复原
而我一颗心 被离去的人儿带走

此刻 那翻越山岳一般障碍
疾飞轻掠而来的人儿
正安安静静坐于列车的窗口

风雨之夕 列车或已启动
远去的人儿
那颗心 那颗心你放在哪里?

在翡翠郡北区

姐姐 我抬眼看你下楼来
往街心走
身后跟着五岁的妞妞
你何以变得这般年轻
忽然新如初见
卷发蓬于纤柔的耳际
青春写在熟透的脸

姐姐 亲爱的姐姐
这会是你二十年前的样子
一样的身段 一样的容颜
态浓意远
你不是在家乡的县城么
那时我离你多么近啊
呼出的气吹动了你的鬓发
二十年了 你看我体态
发福 脸盘都宽了一半
你呢?

在这个行将挥霍掉的夏天

在这个行将挥霍掉的夏天
我只做了一件事
风雨之夕 为你持伞
透过潮湿温暖的夜雨
蛇皮似地从我指间滑过
偎依来的
白色短衫 是那样胆怯
低下的头 葵花一样
垂在胸前

在这个行将挥霍掉的夏天
我只做了一件事
风雨之夕 为你持伞

站在齐鲁大地上写诗

——序王霁良诗集《在生活的另一维》
上海 铁舞

在写这篇序的时候,有两件事引起我联想:
一件是,我正在读一本《改变世界的十大地理思想》,不由自主把诗歌与地理观念联系了起来;在黄浦江边读济南大明湖畔朋友的诗,有一种特别的新鲜感。
这种特别的感觉使我联想到另一件适才发生在上海的事,几个新上海人,分别来自安徽、陕西、山东、江苏等地,自己掏钱公开出版了一本《新海派诗选》——这无疑是一个事端,因为在上海从来没有一个诗人敢说,我是海派诗人,何况新海派;在海派文学的家族里,诗歌只是偶尔被带了一下;我也曾纳闷过这个问题:为什么没有人敢提海派诗歌呢?现在倒好了,一下子跳出一个新海派来了,而且是由几个“外乡人”提出来的。
这件事用地理学观点看有点意思。苏珊·汉森在《导言:改变世界的十大地理思想》的开头,就说:“跟地理学家谈论任何事情——南北战争、环境退化、交通拥挤、犯罪、失业——他们想但并没有大声说出来的是渴望有一幅地图。地理学家不仅想知道事情是在哪里发生的,空间组织看起来像什么,而且还想知道事情为什么在那儿发生。答案往往就在地图中。”
我不是地理学家,但我现在想借助地理学家的思维,既然可以谈任何事情,当然也可以谈诗歌,苏珊·汉森没有提到,我想加进去,我们自然会提出同样的问题“事情为什么在那儿发生”?
要是上海的诗人们肯想这个问题,也许会有一场很有意思的讨论。但是不会,上海就是这样一个地方,上海人不响,就像黄浦江一样,一年四季风平浪静。也许是这样的,上海是打败洋人的地方,就像霍元甲当年到上海一样;你要号召中国,请到北京。上海面对太平洋,背后有整个中国。这就是地理。
这个话头似乎与我现在读一位济南诗人的诗集《在生活的另一维度》,扯了远了一点,其实不,我读王霁良的诗,我首先考虑到的是齐鲁这块土地,这也是地理,尽管我们所处的是一个相互联系的万千世界,这世界之万千,又是如何万千的呢?我不想把霁良的诗放到什么“第三代”“第四代”的背景里去谈,那样谈尽管可以看出他和别人的区别,但不足以说出他潜在的重要性,特别是对齐鲁这块土地的重要性。我是一个上海人,向往齐鲁大地,多少年前我没曾想去京城参加诗刊组织的笔会,却自个儿决定到济南向孔孚老师学诗,这在我的习诗道路上起了决定作用,关于这一点,诗兄孙国章,他可证明。
王霁良站在齐鲁大地上写诗。我读他的诗,怎能不想到齐鲁大地呢?我在思考,齐鲁大地包蕴的诗情、气韵、格调,对他发生过什么作用?我在文学报上曾看到过一篇文章,小说家张炜说过这样的话,新诗的另一条出路,是诗经一路的传统。这条意见是值得重视的。作为齐鲁大地的诗人是怎么想的呢?齐鲁是《诗经》滥觞之地,自然也是中国诗歌的滥觞之地。指出这一点对一个中国诗人有特别的提示意义。

翻开诗集《在生活的另一维》,共有五辑,第一辑:镜前 , 第二辑:在生活的另一维度 ,第三辑:故园之恋 ,第四辑:燕子滑过左岸 ,第五辑:河滩 ,随后附有诗论九章。书名《在生活的另一维度》揭示了诗人的核心思想,诗是属于生活的,生活有多个维度,诗是其中一个维度。而在诗这个维度里,生活无疑是丰富多彩的,诗人就是生活在这个维度里的人,同时又和别的维度保持着联系。从镜前的自我意识,到第二辑中对现实生活的直接、实际的观看,到故园之恋、燕子滑过左岸、河滩的延续,诗人的着重点是非常清楚的,居于第二辑在生活的另一维度的诗是最具现实分量的。若果说第一辑镜前,主要突出诗人的自我进入,第一辑中有些诗已经和第二辑的诗气息相通。至于后面的故园之恋、落荷、河滩,自然应该属于第二辑诗的理想型的延续。这样看来,整个一本诗集是一个整体;诗人平时写诗是一首一首地写,大多是偶尔得之,待到编书的时候,又把整个一本书看做一首诗,这是编辑诗集的最好境界,较之平时写诗,这无疑是新一度创作。
“镜前”的隐喻意义是明显的。我们都有过照镜的经验,镜子里照出了什么?镜里人就是自己吗?能这样设问的,只有诗人。我曾在一面镜子面前拿起IPD自拍镜子中的我,就好像拿起笔写诗一样,发觉自己的脸是拍不到的,但我知道灵魂在里面。
若把诗人写诗比作对着镜子拍照,他拍到了什么呢?他拍到了一首首诗,那一首首诗可以看成诗人本身的一个个变形。诗人跟生活的关系,就好像跟镜子的关系一样。且看《镜前》:

常常不由自主走过去
想透过它看清自己,看清
自己的生活
里面的人朴素、向善
愿意坐下来,跟我仔细谈谈
而我只是站着,坐不住
稍一转身
欲望便挤走了灵魂

如果我们把生活比作一面镜子,那么生活这面镜子绝对不是我们日常生活里的那个平面的镜子,那面镜子是变化多端的,它今天是平面的,明天可能是凹凸的,它今天是圆柱的,明天可能是正方形的,今天你照出了“一株树”,明天照成了一颗“流星”,或是一个“风筝”;在铁道旁,你看到“一个东飘西泊的人”,在围拢的墙垣里,你“摘下酒瓶底似的眼镜 闭上眼”,你甚至想“将我火化掉,将我焚烧”,想“化蝶”,还有“剖腹产”“初雪”“旗帜”“家谱”“旗帜”“高跟鞋”,最后,“俄狄浦斯王”也来了,你在镜子里听到了“喧嚣”,还是“打住吧,陀螺一样的日子”,你听到了自己的声音。
第一辑以“镜前”命名,看似大多数诗与镜子没有直接关系,但只要想想镜前的寓意,我们就可以达到了这样的逻辑转换,在生活这面日新月异、变化万端的镜子里,诗人在某一刻为什么照见了“一株树”而不是别的,而在另一刻却照见了“剖腹产”,而后又跑出了“俄狄浦斯王”,诗人其实是在“自拍”,但那个“IPD”性质的笔把他遮住了,镜子反映给他的是随行变化的东西,但诗人的灵魂硬是表现在里面,我们只有对此做一番哲学的思考,才能理解诗人的行为。一首首诗是结果,不是原因。
可以有各种方法解读一首诗,那是读者个人的事,一首诗对一个读者来说,也是一面镜子,照出的同样是读者自己的灵魂,一首优秀的诗,也许你会读出无知,一首毫无意味的诗,竟让你拍手叫好,因为你的知识阙如。这是读者水平的问题。理想的情况是,诗是优秀的,读者也是优秀的;事实上往往是互为阙如的,就好比地理意义上的完美的地方感消失了一样,这也是地理学给我们的启发。
和西方诗歌不同,中国的诗歌是充分生活化的,从《诗经》开始,到唐诗、宋词,乃至元曲,表现的都是人的真实感情的生活状态,第一首《关雎》应该可被视为中国诗歌的开山之祖了吧,把对人的生活的美好表现得多么淋漓尽致。现代的中国诗人崇尚西方的上帝和他人的理性,却忘了中国人的和谐的大地伦理。哲学家赵汀阳朔得好,人类最终需要的是生活而不是真理。(不要误解此处关于真理的提法,详见赵汀阳的《天下体系》)王霁良的诗歌,可贵之处没有脱离生活,
读完了他的诗以后,许多生活画面栩栩如生的展现在我眼前,当然这些画面不像古诗歌那样美好,那样和谐,那样令人喜欢乃至向往,读然后一方面让人不禁惋叹,生活呵,竟然变异得如此地步,另一方面,也让人有一份安慰,到底是齐鲁大地上的诗人,硬直的秉性,并没有让诗歌的翅膀故意插在虚无的天堂鸟上,他还是那对生活里的关雎。
王霁良是睁着眼睛写诗的人,十分清醒,这一点,对我影响至深。可以说,他的诗歌,许多具有写生的特点。无论是第一辑,还是第二辑,乃至后面几辑,大多数的诗歌都有这个特点。他不写他看不到的东西。凡他看得到的他都以诗(思)的眼光,审视一番,通过自己起初的内心表现出来,或不满,或愤恨,或同情。这份真实是属于《诗经》一路传统的,尽管借着现代诗分行的形式,但我仍读出齐鲁大地的浑厚的呼吸。如《大雪封园》里的“一对绕圈儿走的老夫妇”的描述, 《张三哥家的二小子》,以及与紧接后面一首诗中诗句“这夤夜铅一般沉重的苍穹∕这城市光怪陆离的霓虹灯∕这怪兽似的洗浴城打着盹的门缝∕莫名其妙的让人想起家乡张三哥”,你一定读出了诗人对普通人的同情。而《克格勃》一首诗,更见诗人具有十二分穿透力的写实功夫:

那一年麦收过后
我在疏朗的乡村帮家人补种玉米
有同学进京吃“橡皮子弹”
繁花散尽的梧桐树下
我调着收音机,听他们消息

多年以后我流入城市
偶然的一天,在K56路公交车上
一首英文歌被一个姑娘当彩铃
播放,我说我知道这首歌,被禁的
她先是惊喜地看着我,以为遇到知音
继而沉下面容,疑我为克格勃
很快,她下车了,芳踪渺然
再也听不到她小小心脏的冬冬声

也许是虚构,也许是真实经历,不管怎样,我们读到的是一首别具匠心的写实性小品。我强调了“写实”两个字,并非与抒情对立,现在我们看到的滥抒情和习惯性抒情的诗太多,像中国许多古诗把情感寄寓于画面一样,王霁良的许多诗作都具有这样的小品特质。曾为已故诗人朱多锦先生称道的《夜间北去的列车上》:“——深夜,那些连座位也没有的人∕没有尊严地蜷曲在过道、车厢∕隐角的铁板,以及座位下方∕昏昏沉沉,缩成胎儿的模样∕这就是我们的民众,最广大的∕民众,从娘胎里出来∕舒展身子活了几回?”这是一幅极有内涵的素描图。
我为什么特别强调写生、写实、素描这类词呢?我想证明王霁良的潜在能量的存在和提升的可能性,就像安泰离开大地是注定要失败的一样,王霁良坚持这条写生道路是有前程的。因为王霁良还非常年轻,这样做对他绝对有好处。现在人们学习写诗是没有师傅教的,作为一门手艺,没有人敢说,我能够传授。有一种极端的说法,诗是人在茫茫不到的地方最值得遇见的知己。但这不等于说,诗产生于茫茫不到的地方,诗恰恰就在我们的日常生活里。你在日常生活里睁大了眼睛,发现了诗,把它写出来,让陷入“茫茫不到”囧境的人读到,这是诗的大幸,也是人的大幸。我为什么说这条路是对的呢?记得美学老人朱光潜先生在一封《给一位写新诗的青年朋友》的信里说过这样的话:“我对于写实主义并不很同情,但是我以为写实的训练对于青年诗人颇有裨益,它可以帮助他们跳开小我的圈套,放开眼界,去体验不同的人物在不同的生活情调。这种功夫可以锐化他们的敏感,扩大他们的‘想象的同情’,开发他们的精神上的资源。总而言之,青年诗人最好少做些‘泄气’式的抒情诗,多做一些带有戏剧性的叙述诗和描写性格的诗。”这话不仅青年诗人有用,在我看来,是诗人一辈子的功夫。王霁良的一些短诗,是具备了“带有戏剧性的叙述诗和描写性格的诗”的特点的。有一首诗题目叫《诗人》,难以忘记:

衰老 没有夺走他
富有想象力的激情
尽管60岁 看上去比70岁
还老 额上铺霜叠雪
跨着猴子一样的步伐
挎着他的年轻得女儿一样的
女人 挎着青春
跑在前面抱着玩具的憨憨的幼子
是他望不到成熟的果实
衰老过程中忧虑的副产品
垂垂之年的甜蜜负累
人们羡慕他 干了
天下男人都想干
而一生没有干成的好事
以致记不起 他写的诗

活脱脱一幅肖像画,不含褒贬,尽让人去想,这种独特的发现,素描式的勾勒,既省俭,又得趣,堪称小品。我一直想做一件事,就是想选一些具有小品特点的短诗,在我的初中课堂上让学生欣赏,这些小品诗大多具有写实特点,精炼,含蓄,画面完整。这样的诗,可以教,可以练,是令人喜欢的。流沙河说“画+说=诗”,就是这一种类型的小品诗歌的作法,比如这一首《壁虎》:

老屋墙隙中,一只壁虎
谨小慎微地爬出来,贴紧
墙面转动脖颈
骨碌起眼睛张望

本是一只袖珍的恐龙
它的先人叱咤风云,而它
身子缩小一万倍,不合时宜的日子
还时时怕谁断了它的尾巴

前四行是画,后四行便是说了,只是说要说得妙才行;前面提到的一首《诗人》,也是“画+说”。回看诗集中别的诗,画得如何,说得如何,如何画,如何说,这些都可以成为评介和讨论的话题。
说了这么多的画呀,说呀,看似都归于写实这一路了,似乎说不到超验这一层去,不对,由写实这一路走到超验这一层,品性与天马行空云里雾里不知所云的胡思乱想大不同,有诗为证,《一株树》:

一株树
像一个孤独的怪客
游走在荒凉的山脊上
它确实在移动,不断
变换身姿
山脚下,果实染红了林端
而它寂寞地留在上面
留在裸崖前

山路蛇一样往上游走
我和那株树都静静地站住
望向周边黛青的峦齿
远呐,它们都在高坡那边
都在视野的低处

一个上海白领写的诗
西洋参

西洋参:静安寺

多年前路过这里时
怀着对佛的崇敬
我会经常进去
献一炷香
拜一下佛
那冉冉升起的香烟
彷佛是我对生命的承诺:
我要带着一颗敬畏之心
时时刻刻
而如今
远远瞧见那金碧辉煌的殿宇
我却没有了进去的欲望
佛似乎也成了宣传家
召唤路过此地的芸芸众生
我是招财进宝的佛
进来吧
我怕他叫我许愿
只要我虔诚
就会和比尔·盖茨一样富

西洋参:我平凡而辉煌的一生

我,名叫西洋参,
是一名公司小职员,
每天走出家门,
挤上地铁,到某个车站转车,
然后到达单位。
泡壶水沏好茶,
然后开始日复一日的工作:
写报告,写通知,写汇报材料。
他,名叫东洋参,
是一名公司小职员,
每天走出家门,
挤上地铁,到某个车站转车,
然后到达单位。
泡壶水沏好茶,
然后开始日复一日的工作:
写报告,写通知,写汇报材料。
那天领导布置了一篇发言稿,
我正为此苦思冥想,
忽然在微信上摇了摇,
摇出一个男人的头像,
我果断地加了他微信,
两个陌生人开始了聊天。
他说他叫东洋参,
刚写好一篇什么什么的文章,
我说我正要写还没写出来,
他热情地发给我参考,
我只把他的公司改成我的公司,
领导眉开眼笑地说:
不错,不错,写得真他妈好!
自此以后,我们开始了资源共享,
我写好的东西交给他,
他写好的东西交给我。
我们几乎异口同声地说:
你怎么知道我要这个?
有一次我突发奇想,
提议两个人见个面。
我们俩有着惊人的相似:
都长着一张猥琐的脸,
有着同样的乐趣和同样的烦恼,
有一个乖巧的女儿,一个能干的妻子,
我们有贼心却没有贼胆。
我们俩的闲暇时间多出了一半,
他跟失散多年的红颜知己挤眉弄眼。
我也和之前摇一摇认识的大姑娘调情
 作乐,
她从不怀疑我的未婚富二代身份,
上次答应为我生个大胖儿子,
今天我们聊得火热,
她信誓旦旦地要为我生下两个。
我们俩得到了领导的赏识,
不但加了薪,还提了职,
我们继续写着相同的文字。
他可以到欧洲游山,
我可以去澳洲玩水,
但从不耽误自己的正经工作。
有一天我做梦参加了他的葬礼,
单位老领导颂扬他平凡而辉煌的一生。
我从他的悼词中
分明看到了西洋参平凡的一生,
而那个添油加醋的光辉的一生
同样也会用到西洋参百年之后。
我含着热泪和来宾们一一握手,
感谢大家拨冗参加我的生前葬礼。

王晓波的诗
广东中山


岁月是一把刀

某时 你挚诚问我
春风中的是否身心安泰

岁月锋利无比 明晃晃
正如一把切菜的利刀

利刃 一节节切我
春风煽风点火

我快成了餐桌上
一盆热气腾腾的菜 可口吗

余 生

疼痛,因为不透半点光亮
漆黑时时处处弥漫
纵是咫尺,也形如天涯

浅浅的笑,如雨丝
润物无声地朝着我
张开翅膀

一盏灯,一扇门
有了开启
突然之间有了余生

一 月

日历掀开了新的一页
我听到高铁在呼啸
看到归程 已写在面颊

一月是崭新的美丽
嫣红的紫荆是你在笑
一月是抵达的开始
只要一想到你
我就看到了一月的明媚阳光
看到了一月
梅花桃花菊花接连缤纷
洒脱在阳光下

一月如你笑声
如银铃般撞响了

涟 漪

一夜不停的雨
说了些什么
晨曦阒静无人
窗门呀地一声推开
湖边的柳枝
低首无言
风来了
啁啁啾啾
洒我满面
一对翠鸟比翼掠过
惊愕柳浪
无语闻莺
湖面泛起阵阵涟漪

海的辽阔

今天,不关心股市
不关心经济和人类
只关心爱情,只想
你我瞭望远方
在海傍,看海鸟
在丛林筑巢在天边比翼
看浪花涛涛亲吻海岸
相拥亲昵嫣红笑容可掬如海鸟
依偎翩然穿梭深海珊瑚如游鱼
海天浑然一色
天地间只有你我
我们是海鸟浪花,是欢乐悠然

只想和你看海的辽阔

悬 念

煞有其事,不放
不弃地用竹篮打水
月缺会圆,人生
如那盛水的缸,何时能
饱满

人生是一列渐行渐远的火车

我叫你梅或者荷

无需要太多 期盼相逢
纵使千里独行跨万水越千山
纵然旅途 千里封冰万里雪飘
  盼只盼
遇见一名叫梅或者荷的女子

无需要太多 祈盼相逢
不惧畏独行千里险阻满途
不畏惧万里无路 觅前路
心中有光 定能看见光亮 盼只盼
遇见一名叫梅或者荷的女子

她有梅的不畏苦寒有荷般高洁清芳

小 岛

今夜披星来访 微风中
小岛去一身浊尘相迎
海天浩瀚 岁月激荡
以五层画舫为餐桌
茗茶剪烛的顷刻
苍茫风雨骤降
谁能猜破这天地无常
撑一把绸伞迎风而行
远近渔火点点 白浪
涛涛拍岸 心心相近
想说的太多 却是
忘言于潇潇春雨
伸手接一掌春风
嘘!驻足瞿然倾听
俩双雨鞋在小岛上空回响
海天是如此的亲近

小岛是你的 我的

菩 萨

乡间千年传说,到禅城祖庙祈福
能给五行缺水的人添福消灾

返乡前,母亲诚心去了一趟祖庙
不迷信的她,添了香油请了开光佛珠

念珠至今在我手腕,已近十年
穿连念珠的绳子断了数次

每次我将这念珠串起佩戴手腕
总觉自己被一尊菩萨搀扶

将心比心

希望我爱的人终生温暖
希望爱我的人满脸欢愉
时光锋利,我如厚钟撞而
无语。只言安怡不言殇

谁能及这青梅竹马

把月亮掰开 你就跳了出来
拉起手 我们就构成整个天宇
有阔的海 横的陆 高的天空
还有遍山满岭的梅花
我看到
你的发梢有七彩的虹
你的面容如百花中含苞的荷
你走过的小道青梅正飘香
此刻 竹竿为马 钻木为火
鱼猎 扬穗 生生不息

一颗土终极为浮尘
浮荡 失落 茫然在天地
今晚苍穹深处
半弯红月亮沉吟 用爱铺垫
一颗土竟熵变为星
一颗土竟长出天使的翅膀
飞翔 天际

璀璨夺目如与一场花开相遇

荡 漾

蝴蝶翩然在尖尖小荷上
池塘一阵荡漾
没有风 没有水流
分明听见池塘的心跳

颤动了小荷 生动了水面的
盈盈是一种
爱意 荡漾

夏 雨

瞬间大雨,如心的雨点随意
开花,撑着伞
在雨柱中挤出一条隧道
听向日葵雨中拔节
满脸幸福金黄

你的笑容雨花般盛放,如花
穿越夏天

在远方

一湖嫣然,不早
也不晚,你我
随清风邂逅在这一刻
远近荷塘鱼水情深
鱼儿悠游自如千年,凉风
翻动着荷叶田田
让岁月再慢些,甚至停顿倒流
你浅浅的笑
漾成心底一片湖
你交给了我一个远方,在远方
情深相拥亿万年

奔 跑

那些说不出的慌张且挤迫的青春
不懂如何才能与爱情生死相许

年轻的奔跑没有发现四季的秘密
蓦然转身,一份白头偕老的爱情在眼眸

完 整

说到世界之大
只想你我能安然一隅
说到世界之美,除了你——
还是你

终于谈到了爱情
这牵肠挂肚地难受啊——
仿佛只认识这一个
别无选择,只能无条件
完整地去爱
爱就要一个完整

冬箫的诗
浙江海宁

心情

借助一瓶烈酒
我丈量到烦恼有九两

从一两开始的孤独
我是有底气的。那是离家的孤独
第二两的时候
是荒芜
第三两空虚
第四两有点淡忘
第五两就是飘渺
第六两,我哭了
第七两我真的感觉凄凉
第八两,我觉得自己爬在悬崖之上
第九两的时候
底气溢出了喉咙
九两之后,我酩酊大醉
我是自己把自己搞到了这样孤独
  的高度

这样一个女人

这样一个女人站在面前
她想什么,不打紧

她抚弄飘飘长发
或者弓身整理黑色的丝袜
都不打紧

她冲着一辆豪车笑容灿烂
或者毫无表情地拦下一辆出租车
我都不打紧

甚至她一溜烟走了
余香袅袅
我也不打紧

我只是一块石头
一块绿松石般的
比较艳丽的石头
而已

光阴

光阴一把一把从指缝中漏掉
就像在漏掉我的躯体。那几十年
我痛恨自己

我咬破手指,豆大的血
只不过是盛开在疲态品性上的一
  朵小花
我把手叠在一起,光穿不过去
但我看见我的掌心
那些光阴还是像麻雀一样飞走了
最后是贴着地面飞的

我开始怀疑血液里流动的物质
淡如水,或空如气
看不清身边所有的眼睛
……我一直深陷于此,百感交集
光阴就更加肆无忌惮地离我而去

空手道

空手道,不适合行云流水
不适合凌波微步
但时常能击中我的要害

我的要害显现木质的特性
却没有固定形状
有时像水,波澜不惊
有时像心,义愤填膺
而更多的时候,像骗子
灯光一照,怯生生地溜进一个角落
睁着不安的眼睛

这个时候,空手道的威力
就一圈圈渗进我的木纹

我是鱼

我被那么多的危险追赶
天敌、污水、人类
我穷尽了所有的技能
逃离水域

我筋疲力尽,千疮百孔
我的恨在水里
我的爱在水里
我的回忆,也在接近凌迟的那一刻
脱离了我的记忆

我不会再有刀下的痛楚
不会再有毒药一般的水簇拥在周围
不会再有惶惶不可终日
我只做一尾脱离水域的鱼
在不习惯的环境
守望幸福,渴望未来

父亲的海

仿佛所有的阴霾都在远去
此时的大海
积攒在你的眼里,就是一杯羹
我看到了你坚硬的目光
犹如骨头

我知道不会听到你的只言片语
因为你的手就是岁月的流向
比涛声响亮一些
比海鸥好听一些
比漂移而过的乌云与飓风
更迅捷一些
当然,我也明白
此刻,你用旧的鸭舌帽
遮挡了你劳累的额头
你用标准的坐姿
替换了我们眼中用旧的身躯

可是,父亲
你知不知道,我的身躯
你拥有全部的产权
哪怕你只用了我的一条胳膊来掌
  掌舵
哪怕你只用我的一条脊背靠一靠
或者只让我站在你的左边
听听你比大海还镇定的呼吸
我的甜,便会像你种植了数十年
在胸中的一道闪电
美得无法比拟,还会抽枝拔节
——很像辽阔的大海

回声

每天走在回声里
很少能走出新的声音

某一天,群山之中绝壁之间
传回来我十多年前的声响
这很像秋天
落叶离开了生它养它的地方
被风吹起来
然后打转,打转,打转
疲惫了,还是打转
只不过每一个动作
都不同

这样十多年之后
声音的发源地早已物是人非
那个回声也只是悄悄刮过这个地方
给我留下很多的回响


那时,我胡乱的思维

月光很亮很亮照着白雪
我很深很深地坐在黑色的老藤椅上
想纷乱的情节

我想着:一盏被熄灭的灯,在我的
  左边
一摞凌乱的书刊,在我的右边
头顶
空空如也
脚下的黑暗中,褪了色的地毯方方
  正正

还有背后
一架落地钟咔咔作响
那声音是在一笔一划镂刻着时间
和我的脑纹

这时,我很想来点红葡萄酒
兑着月光
慢慢融化自己
然后,安放在面前的书桌上
保持一生的静谧

在海边,把风揉碎

把风揉碎,就是沙子
于是沙滩越来越大,越来越大望不
  到边
我在沙滩上揉风

此刻,我的手是美好的,幸福的
甚至比用酒和鲜花醉了一次
还要美好,还要幸福
我只需用半把的风就可以表达此
  刻的泪水
和我的天堂

沙越来越稠密了
向晚的风落在海边
我把揉碎的风洒向迎面的海风
我的心
也就洒向了大海

与我对话的海

风一直这样吹着
我一直这样站着

一直这样
打搅我的想象

它没有说话,没有告诉我什么
它一直用嘹亮的嗓音
吼——!

它静默的时候
也就是从沙滩上慢慢退下去的时候
它留下了些贝壳
似乎那里
有一些言辞留给我

身体里有过……

身体里有过
那种幻想,年轻的时候像一场细雨
潮湿过后就纷乱而去了

身体里有过
那种寂寞,在实实在在的安静之后
留下了念想

身体里有过
那种悲伤,是美丽之后的悲伤
后来,它不再属于我

身体里有过
那种亢奋,一种分泌了激素的狂热
为我找到了另一半

身体里有过
想爱抚一个人,却一发不可收拾
于是一直爱到了今天

蝈蝈的诗
甘肃成县

走着走着天就亮了

风没有动,月光也在恍惚
我们就这样默不作声地走着

有蟋蟀的嘶鸣相伴,
树木和高大的楼房安然对酌

身边的叶子落了一地
某个人捡起其中几片当作茶饮

某个人径直奔向池塘边,坐下
任凭烟雾缭绕面目虚幻

更多的人仍在打着灯笼行走
仿佛夜莺的歌唱,简约,明亮

走着走着天就亮了,
他们隐没在树丛里和小径旁

更多的人才从睡眠中刚刚醒来
看不到灯火,也听不到夜曲

偶有早起的人,
或许是一个书生。

他赶在月亮落下前
摘取了落叶般大小的一瓣灯火

布衣

他有着月华轻叩土地般的目光
是一个漫游者,巫师,
在汉字里自恋的人。
是活在睡梦中的夜莺,
永夜歌唱声音呜咽。
他内心华丽恍如春天的花园,
佩戴阳光颁发的通行证四处漫步。
秋风起,
他在翻卷的落叶前驻足致意

我只想坐拥时间和他重合,他是我
衣食无忧的影子,心地善良的一缕  月光。

蜗牛

秋天问题漫不经心
它带着少女般的窘迫与悲悯

小径黄花热烈,那些恋人们的靠椅
问题孤单寂寥无从垂询

叶片掉落。我哀叹
枯发一样零落——时光的书简

漫步或奔跑的人们在清晨去实现
平和的抵御与评判

没有人像我一样低下头去
关心遍布于水泥小径上丝线似的
  印迹

它们由泥土和蜗牛的灵魂组成
曲折如命运,暗淡,缓慢

我要说的是,蜗牛离开草丛
在坚硬的世界里拖曳时间

当它在夜晚,写下
关于秋天,逃离的诗句,

在每只蜗牛旅途的终点
它和它的房子,被清晨的奔跑压碎

我绕开依然在穿越以及已经终结
  的命运
落叶将替我完成悼词

风叫醒的院落

酒杯尚温,明月西斜
一些草开始舒展少女的身姿
昨夜的青杨像梳理白发一样审视
  脚下的叶子
门庭虚掩,此人已经踱出往日的光阴
池塘听到他和睡莲对话,
一枚石子落入水中,宛若喟叹。
令人惊讶、近乎伤感的平静与寂寞
在某个清晨——

风开始清洗陈旧的事物
风叫醒的院落,石头发出声响。

躬身致意

每天,我都在这些细微的事物面前
躬下身子。我无法探知它们的喜怒
  哀乐
以及神秘的信仰。比如柳梢在微风
  中轻摇
它的呢喃是否和快乐有关。比如风,
它掠夺了美,却无人看见它本身的
  形状
在京城的红墙上,阳光
透过树枝画下晃动的图卷,易逝,
  却打动了我
还有我在树丛进而捡到的,已经卷
  起的树皮
它更像时间,从白皮松躯干上掉
  落——
我用相机记录下这些永恒的瞬间
像一个孩子,收藏了
糖果,字纸,钟表,树叶,以及小小
  的虔诚

雾的到来

一个人穿过小径
灰色光斑在五米之外隐没,
发出树叶飞旋滑落的细微声响
他未曾带走惆怅,
一把凛冽的刀子瞬间驽钝,他遇见了
久违的,任性而率真的自己
大而无形,扑面而来
混杂了远处的轰鸣,看不见的灯火。
他试图把现实虚化为童话世界
遮掩锋利的记忆
他像我一样并未消失
我所猜度、刻画的,就是这个
持有谜底的证人

行者

做一个行者
沿着自己的骨头、血脉、魂魄旅行。
我去不了远方,沙场,
它们驻扎在梦境,被眼睛虚化
我要让风绕着旅程肆虐
吹落纸鸢,托起头颅里寂寞的鹰
风沙满目之际,
我在树洞里藏匿,不停地拆解
内心的弹簧。在这片只为一人呈现
  的空地上
重新清洗,构成。在月光下,
漂白污浊的外衣和欲望
做一个,沿着自己干净的肉体和目光
踽踽独行的萨满,敲钟人
被光线书写,成为
住进另外一个人身体的诗篇。

心灵居所

卑微的,伟大的,懦弱的,从容的,
  这些心灵
都为美好的事物和心爱的人保留着一间居所。

像丛林里朴素而甜美的木屋,门和
  窗子
永远朝向明亮的阳光。它总是曲径
  通幽,

它符合所有美好的词汇。它是一只
  小鹿鼻尖的
花香。仿佛镜中世界,这心灵居所
  燃起一盏不灭的灯。

王国骏的诗
浙江建德

迟客宣言.写给黑夜

江水流去
你捉不住
捉不住我背对你的寥廓
捉不住我只是孤独的高大
我为手执檄文的死士
我为寻找光明的蛾子
你禁锢着火 剿灭春天或者白昼清
  新的梦裳
扼杀祖国希望的马匹上 一切属于人类健康和美丽的白云
你 邪恶与黑暗的实际掌控者 驱
  逐太阳

在我的祖国 人们不能容忍你
与光明背道相驰的阴翳
我向祖国万里种下含情的花朵
向河山无垠竖立一座巍峨的碑石
上面写着 迟客可以死去 正义必
  须活着
痛苦可以死去 家国必须活着

许多年以后 如果有人想起了我
  请继续走
走我没有走完的路
唱我今天想唱的歌
让一个渴望清白和纯洁的民族洗
  濯自己
涤荡你 我伟大祖国躯体内丑陋的
  阴影
万众高举火把 把你踩在脚下 死无葬身之地

而石碑的座基上 我还写着
我爱的祖国 生我与养我的土地
那些沦陷的地方 将驱使兄弟阋于
  墙外御其侮
即便是漫长的一万年以后 中国绝
  不屈服
你会和盗贼们一起被押解过我的
  墓地
如果忏悔 请不要开口
我的祖国不会原谅你和他们
那一天 地球没有影子 黑夜永远
  死去

断章.五月随笔

在你的故乡
春未暖 花未开

在你的天堂
海已干涸
太阳已死!

一块诗歌的陨石
苍凉地高祭山海关

海的儿子
以梦为马的孩子
收藏一生悲凉与痛苦的诗人
把忧郁 把自由和沉默
还给自己

一瞬间的开花
不是巨轮劈裂身体的剧痛
无数圣洁的悲伤
无法用想象疗伤

最后消失的海
消失的海的儿子
燃烧荣光

海的儿子
种下一座墓碑
像马刀一样锋利
指向荒地
那些精神或者人类价值取向的尺度

尽管
太阳已死
海已干涸
冬天的枝头
春暖花开面朝大海的梦想
依然活着

迟来的客人
走过属于你的城堡和草原
孤独不予言述
疼痛不予言述
一些相同的体味
撞击你遗留的火种
在纸上溢出泪水

给遇罗克

在最后的时刻艰难地死去
以太阳的名义 睁开你的眼睛
相信风是自由和不能扼杀的
相信出身不是生命背负的原罪
流出鲜血的黑夜 无比畏惧黎明的
  光亮

此刻 你鄙视和厌恶黑夜
刽子手无法阉杀你觉醒而质疑的
  咽喉
江河滔滔 和你一起大声吼叫

此刻 你以另一种方式活着
人们不知道下一个被杀害的人还
  会是谁
悲哀的雾就像弹孔穿过身体
星星撒落道路的远方
你安慰我说 天终究是要亮的
此刻 我代替你 站在这里

死而复生

爱过了 所以走进黑夜
顿悟而收殓岁月残朽的尸骸
我懂生活的悭吝与奢侈
便在春天的花丛汲取阳光
又向寒冷的冰河饮马
我死而复生
相信
谁若不曾拜访黑夜
或被黑夜绊倒与追逐
那么他一定没有来过
或者真正活着到达黎明

鸟声告白词

如果大地看到鸟群从天空飞过
那是我们背井离乡向城市迁徙的
  队伍
觅食 寻找智慧的树上 勤劳和汗
  水孕育的
一枚名叫幸福的浆果
我们离散故乡的父母和孩子
像我们要把他们从夜色抠出来一样
那么多白茫茫的月光
超越身体肉质的世界 唱歌

眼泪是一片水干的痕迹
那些与故乡有关的潮湿
化为酒杯斟满的火与安静
喝下去 一千年的乡愁看不见岸边
月光的高地 继续有白茫茫的水一
  样的月光
倾泻向远方更远的悲伤

这儿 一片城市灯火照亮人形与籍贯
飞鸟不能放弃的蜜酿
迎来白昼原本应该明亮的胎记
几个开了又谢的花瓣惊醒一个谓
  年的器皿
割下的夜晚 拒绝掉入秋天挽不回
  的风里
飞鸟多么渴望打开黎明的窗户
让阳光照进来

飞鸟的肺里 包含我真实存在的忧郁
只有孤儿似的无人认领埋在异乡
  修剪整齐的公园
向着太阳喊一声妈妈 雨就落下来了
向着月亮说到故乡 雪花就飘满了
  冬天
命运的悲怆 在李白吟诗的水边陷
  入压死万物的孤独

可是 所有的鸟鸣都跃回树枝
白沙渡上 故乡不过是一个坐标
我身体里的那条船
那条被悬空架起的船离不开水
他乡就是故乡 就是河湾过去我们
  必须继续热爱的水
不得不接受的 断翅倒映着
看不见故乡的 类似阴影与凄凉的水

别问我从天南地北哪里来
一切 不过是他乡云彩下回溯的远眺
是新安江畔一支芦苇吹断的哀鸣
我在蜕一张皮的隘口
想象一个尽头 又在一个尽头挺起
  卑微与孱弱的脊梁
淡忘时间的疼痛 点燃春天梦想的
  火花
让地域没有栅栏 走去哪里
飞鸟都将向脚下的泥土靠近
就像一棵树向地底伸出根的手
我以敬畏 要让城市四季花香萦绕
每一瓣花叶 都是诚实与辛勤的汗
  水浇灌

我没有疯狂 也没有一条贵宾犬拴
  上链条那样牵着的
黄昏获得解放与自由一刻 冲出笼
  子遛弯的纯粹的快乐
我总是有些沉重 迫于生存的压力
无论天空转暗与否
月光是通往身体内部的 木头里砸
  进的钉子
我的鸟到无人处大醉一场
或者和许多鸟脱掉借用的伪装
搜索什么也不说的语言
把尘土中的一幅画装进心里
任凭异乡成为赝品 一幅无须原作
  的赝品

故乡是一场病 在月光下淹没冷衾
鸟的命 每一条路上系着寒意
像一段历史追着风声
漂泊一词生成沉默的苦香
浣洗的纯洁是慈悲
是在他乡添砖加瓦的献祭
也是浮游到异乡水光粼粼的脖子上
筑飘零的巢 分一杯羹
但愿不被孤零零的 踩到剥夺到底
  的水底

表情: 作者:tw 时间 2016-3-2 0:02:39 序号:7453
^_^!
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  【学人专栏】

主持人:张瑞燕

“活用”词性转品
——现代诗语修辞研究之三
厦门城市学院人文学部 陈仲义

摘要 词性转品是词的动态使用性最基本的方式之一。现代诗语的转品主要有:名词活用为动词、名词活用为形容词、动词活用为名词、形容词活用为动词,以及特殊量词和个别虚词的“活法”。 词性转品,内因于汉语词汇本身具有很高的弹性度,同时也有赖于张力的暗中“给力”。转品看似一种“雕虫小技”,恰恰是多种多样的“雕虫小技”,成就了一首诗的艺术。
关键词 词性 转品 活用 弹性 张力

一、常用词性转品
语词的超常搭配之所以能如鱼得水,个中原委当是汉语自身的词性场域,拥有巨大的交换机制和转换功能。而词性的转品同样内因于自身的弹性。汉语的词性天生活络,一个简单的字就有多种词性。比如花是名词,在它前面加个白字,“白花花”的“花”就变成形容副词,而在“有钱别乱花”的花前加个乱字,花则变成动词了,这不仅表明汉语词性的转品有赖于周边的关系,也取决于基因里的活性。
目前,就现代诗修辞格的运用状况来说,形成了“综合”、“转换”“衍生”【1】三大修辞趋势,而词性转品是常用而重要的一种。转品一般不做孤家寡人的运作,它必须紧紧依赖周边合适的语境,才能左右逢源。据考察,转品常与十几种修辞格比如用典、摩形、象声、易色、双关、飞白、讳饰、顶针、回环、互文、重叠、镶嵌、烘托等通力合作,相互取长补短,相得益彰,共赴修辞的盛宴。
词义学告诉我们,语词具有相对的稳定性,人们通常把它的意思用词典形式固定下来,这叫词的静态备用性。但语用过程,语词又发生许多变化,势必带来词的无穷的动态使用,即变通使用,称为词的动态使用性。由于人们接受太多词的静态备用,大脑神经机制变得餍足疲软,习焉不察,淤积的语词逐渐会变得味同嚼蜡。克服这一困境就是要大力发展词的动态使用性,凡破例的、偶见的语词形式,反复试验,往往会化常为变,带来耳目一新的契机。
词性转品,是词的动态使用性的最基本方式,也是语言刷新的一招。所谓转品,即指借助一定语言环境条件,有意更变某个词的性质,使之跳槽改行,从而大大激发原本不具备的活性。这十分符合“一熟字不用”(东方树)“陈字见新”(沈德潜)“活字斡旋”(罗大经)的古老训诫,更符合“语常则倒换须奇”(王骥德)的规律。转品恰恰是要在常言、常语中翻出新意新解来,一个行之有效的方法是好好抬出张力这副铁面无私的绞架,先处决一切语词的静态者、陈旧者、麻痹者和腐败者。
词的分类学一般将词性分为十二类。六类为实词:名、动、形、数、量、代词;六类为虚词:副、介、连、助、叹、象声词。在诗歌中,常见的转品有名词活用为动词、名词活用为形容词、动词活用为名词、形容词活用为动词等。也有人将词类活用分为四种:分别是使动、意动、为动、如名(非名词用如名词)。词性的转品,是不同质地语词的转换,它是词性的差异与同一、静态与动态、变与不变的矛盾运动,本身也就形成一种微张力结构。从根本上说,词性转品体现张力对语词弹性的深度“掌控”与提升,乃至可以看做是张力向周边语境的侵略性扩张。虽然词性转品只是小小的语词伎俩,却也反映张力已然遍布现代诗机体的各个细末微枝,有如人体的动脉血液遍布全身的毛细血管。
下面探讨转品六种活用。
①名词活用为动词
例一
月光流着,己秋了
已秋得很久很久了
——郑愁予《右边的人》 

例二
这人不酒不烟,甚至也不诗了。
——叶珊《酒壶》 
例一的“秋”在主语省略条件下,有暗含“变成”秋天的动态趋向;例二的“不酒不烟不诗”的前面也有省略不喝不抽不写的意思。故名词变动词常常使静止抽象的概念与事物,处于动态化过程而显得生动,且因节俭而更为洗练。
例三
它高大的身躯是如何浮雕起来的
——张默《再见,玉门关》 
“浮雕”一般为名词,但本身有潜在的动态优势,也因为本身很形象,再把“身躯”从一个单一的平面拉立起来,就成功地突出了立体感和动态感。
②名词活用为形容词
名词转为形容词,由于形容词原身担负着一定的修饰任务被“卸掉”了,虽瘦身却风韵倍增。
例一
拨开你长睫上重重的夜
就发现神话很守时
天空,非常希腊
——余光中《重上大度山》 
这是说星空非常象希腊的天空,象希腊那样富于神话般的梦幻美。程度副词原不可附粘于名词之前,可是由于诗人浓重的主观意识,让“希腊”巧妙地形容词化,加上省缩法,所以制造出如此神秘而怪诞的句式。
例二
发现自己更风景,
立也风景卧也风景
——梅新《风景》。 
按理,副词后面不可带名词,可是诗人明知故犯,完全是自我陶醉导致的。由于表达新颖,60年前遭到广泛诟病的这种“副词病”,在新世纪正成为一种潮流,不是到处都可听见“很男人”“很阿Q”的句式吗,现在已经见惯不怪了,应该归功于半世纪前诗人大吃螃蟹的勇气。
③动词活用为名词
动词转名词常使名词内容增加动态,它用在主语或宾语中,特别用于主语更能使人事物曲尽神态,灵动生气。
例一
一茎摇曳能承担多少忧愁
——周梦蝶《守墓者》 
例二
脉搏中有马蹄的撞响
血液中有烽火的摇曳
——章德益《我应该是一角大西北》 
例一的摇曳作为名词主语,带动忧愁,真真叫忧愁也舞动起来了;例二的撞响、摇曳本来是动词谓语,在这里活用为名词(宾语),改变胃口增强诗歌的扩张性。
④形容词活用为动词
不言而喻,形容词变动词主要形成动态美,由于形容词自身已带有“修饰因子”,所以比名词变动词更富生动性。所谓“动形并作,臻于神似”也,它在现代诗中运用频率越来越高。
例一
生者在雪暴嚣张的峭壁边缘
以彻骨的呼号
丰满了这悲壮的一瞬
——魏志远《墓志铭》 
“丰满了”所携带的潜在的动的质感,彰显了语言世界极大的包容度。
例二
当一切都不再可靠
靠在你弹性的斜坡上
——余光中《双人床》 
前一个“可靠”隐含形容色素,后一个“靠”通过快速粘连转换为动词。这一转品依靠词汇自身的弹性,得来全不费功夫。
⑤形容词活用为名词
例一
在我的办公桌前抬起头
能看见教堂
最古老的肃穆
——娜夜《飞雪下的教堂》 
肃穆取代教堂,由于虚的广阔远远超过教堂实的局限,故使整体诗句更为开放廓大,获得虚实相间的扩容效果。这在散文里也很常见。
例二
忧郁从你身体内
渗出,带着细腻的水滴
——翟永明《渴望》 
形容词(忧郁)直接充当名词做主语,这种直接人格化的手法是有别于其他文体的突出徽记,他强化和丰富了主体性,在诗歌文本中普遍流通,长盛不衰。
例三
五尺三寸,顶上已深入雪线
黑松林疏处尽是皑皑
触目惊心这一片早白
——余光中《五十岁以后》 
第二句皑皑的后面代替并省略“的雪”,此例也充分说明,形容词不光可以兼摄动词,也可轻巧减去名词和代词,取得别样的艺术效果。
上述诸种词性活用,绘出语词的多彩光谱,它得益于敏捷灵巧的张力有选择地发力。语词因潜隐的内在弹性,具有衍射到与其他语词结合部的延异性,不仅自身具有充分的“内爆”势能,且能持续调度好与周边语词的关系。这就使得边下岗边转型的语词们,在新岗位上,迅速适应,及时焕发“第二春”。
二、特殊词性转品
特殊的词性转品,是指单打一的语词,在一首诗中上下折腾,前后翻转,极尽自身各类词性语义,达到在极短的语言途径中“一词多能”的最大化。刘不伟的《玫瑰糠疹》在这方面做了有益尝试。玫瑰糠疹是难治的皮肤病,容易引起患者恐惧心理。作者揪住与恐惧比邻的“紧张”一词,源源不绝玩出如下花招:

紧张
紧锣密鼓的紧
剑拔弩张的张
姓张的张
张冠李戴的张
张小丽的张

张秀媛的张
张老师的张
嚣张
缓缓张开了翅膀

诗人从恐惧的随从“紧张”一词里抽取一个张字,忽而安家在成语里,忽而落户于姓氏中,忽而投奔形容词队列,忽而返回动词阵营。通过四种渠道的转移交接,实施对病痛的抵抗和恐惧心理的舒缓,这便是词性转品意想不到的力量。
特殊的词性转品还牵连到一个叫量词的家伙,它经常顽固地呆在角落里,多数时候只与数词保持一对一的纯情关系。“一个人”就是一个人,再也找不到其他量词可替换那唯一的“个”字。在常规领域,量词可谓实词中最忠诚最执著的骑士。然而,量词一进入现代诗夜总会里,就花心多了。像“一匹夜”,用匹来修饰夜晚,隐性的(布)匹所带来的狭长感飘逸感,与(马)匹所带来的运动感坐骑感,共同凸显了夜的丰富质感。还有,“砌起一墙高高的浪”、“一杯温慰”、“一裘温软”“半打月光”等等,在现代舞池的狐步中,量词踩上张力的步点,翩翩然而惊艳耀眼。
挡不住后现代语境的诱惑,量词加大了变数。“低诗潮”始作俑者之一花枪有个实验文本,直击当下各种丑态,创造了单篇量词蜕变的最高记录:

一只人。/十吨假话,半克感情/但是钱/有一整天的幻想那么多。/用少了的那堆,是爱情。/一花枪的欢乐和痛苦/N分之一夜情/一狗窝男女/十二QQ的MM/体温38oB,О型泪/一根嫖客,两瓣妓女。/E网政客诗人/一鼠标的攻击/一键盘的陷媚,一屏幕的虚伪。/满满一酒杯的朋友/一快餐盒的承诺。/泱泱二千多公年道德伦理/四世同床三窟私生子/后社会主义的/兔崽三子(骗子,混子,傻子)/四旧:风?花?雪?月/马屁,媚眼,口水,垃圾/足足24K脑白金的礼物。/还有一棺材的官和财。/一竹篮的水,一民间的梦/皇粮,黄梁。/0.05纯度理想/是一卫星的寅时,吃1960年卯粮/直到2004,4002/一屁股的尊严,全都在十八层脸皮上。
——《量词的质变》 

简单归纳一下,该诗量词分划三类——
轻蔑的:一只人。那堆爱情。十吨假话,半克感情。一根嫖客,两瓣妓女。
讥讽的: 一快餐盒承诺。二千多公年道德。一屁股尊严。十八层脸皮。
调侃的:一花枪欢乐。一酒杯朋友。 24K脑白金。
用轻蔑讥讽调侃的口吻制造后现代写法,量词操演场上可容千军万马。由量词、数词结合的产床上还可生成出一种特殊的“总分合成”法——将数目切分加减,最终完成“整数”的诗意,可谓别具一格。汉代才女卓文君早有这方面的绝唱:“ 一别之后,二地相悬。都说是三四月,谁又知五六年。七弦琴无心弹,八行书不可传。九连环从中折断,十里长亭望眼欲穿! 百思想,千系念。万般无奈,把郎怨。万语千言说不完,百无聊赖十依栏……”(《怨郎诗》)古代诗人将数字巧妙切分,或保留原装、或镶嵌、或省略、或重配,让离别愁绪经由枯燥数字婉转到登峰造极的地步。那么现代诗人呢?

酒入豪肠,七分酿成月光
余下的三分啸成剑气
绣口一吐就半个盛唐
——《寻找李白》 

余光中的“七、三、一、半”,也以其高难动作追步后尘。还有大陆张锋的《本草纲目》,也是用“一、三、半、一”的跷跷板取胜的:

一两马致远的枯藤老树昏鸦
三钱李商隐的苦蝉
半勺李煜的一江春水煎煮
所有的春天喝下
都染上中国忧郁症。

接下来难免得涉及一下虚词的转品。总所周知,虚词的秉性相当顽固,无法像实词那样灵活变脸。虚词的主要功能是在句中的实词之间,起着牵引、加固、突出、流转作用——“提承转推”是也。它为句式节奏的跌宕留下足够的气门,也为诗意的流转构筑通道。虚词犹如骨骼,“带动”实词的筋肉,两者一样重要,但用法却有伯仲之分。明代李东阳说“诗用实字易,用虚字难,其开合呼唤,悠扬委屈,皆在于此。”【2】即使小小助词,也会于“过接斡旋千转万化处”担着功夫。但就两大词性转品关系而言,实词与虚词之间(除个别介词与动词可通)基本上是隔着“柏林墙”的;就虚词自身六种“性别身份”转换而言,基本上也是邻里相挨,老死不相往来居多。简述为:1)事实上只有极少数介词、副词兼做两用,这一“兼词”现象,才可算是严格意义上的词性转品【3】;2)除此之外,大概只有连词能在自身的范围内较灵活运转,(郭绍虞认为少数连词可转为助词),但连词是比副词、介词更虚的一个词类,且无修辞作用,故词性转品接近极限;3)叹词属于特殊的“形声字”,也只有少数带有不同声调的字可代表不同语义,勉强可视为“准转品”;4)象声词完全摹仿声音,多数已尘埃落定,尚有少许空间可新造。故总体上讲,六类虚词的固有本性异常坚硬,可谓千军压境我自岿然不动,所以历来有关虚词转品的修辞推介,只好阙如门面。
但并不是说虚词的顽固堡垒,连一点间隙都不存在——鸡蛋秘密也有缝。臧棣的代表作《蝶恋花》,通篇就有介词转品的意思。因为“于”的婉转、逶迤,作为高超的构词法,超常规地穿针引线,突出了诗人主观感受的延绵起伏:

你不简单于我的理想。/你不燃烧,你另有元气。/你的轮廓倔强,但也会/融解于一次哭泣。/你透明于我的模糊,/你是关于世界的印象。//你圆润于我的抚摸——/它是切线运动在引线上。/你不提问于我的几何。/你对称于我的眼花,/如此,你几乎就是我的晕眩;/我取水时,你是桌上的水晶杯。

仅选择该诗五分之一,就发现全诗的诗眼竟破天荒设定为“于”字,它承担“在”“对于”“从”“向”“对”“跟”“与”“被”等多种职能,虽然“于”无法彻底改变其属性,转化成其他虚词,但臧棣作为字眼的创意性运用,使得文言与现代语在虚词范围内有了一次成功通融,堪称无法转品中的转品,难能可贵。
最近,70后的梦亦非有个别出心裁的提法:诗歌爱好者喜欢用形容词,入门者喜欢名词意象,优秀诗人处理动词,而大师,却一定是处理虚词的好手。因为诗歌不在形容词、名词与动词之中,而是在虚词之中,虚词是世界的裂缝,是语言的缝隙,从那里可以进入世界的内心。【4】虚词的地位被提到如此高度,这是笔者第一次领教到的。然而,应该承认,多数虚词的天性极为“木讷”,即便处于十分灵动的诗境中,也不是那么容易能转世投胎的。子梵梅在这方面出示了一个富有创造性的特例,笔者偶然中读到《倾听》24节,其中第5节着实吃了一惊:

不消说,你不在。
你在听筒里,齿缝里,肚肠里,良知里,制约里
梭罗里。九湖里。桃子里。魂魄里。日暮里。
里。

“里”字兼有名词、动词、形容词、量词、助词等多种词性,含义丰富。作者突发奇想,顺着前面的句势,先把衔接名词、动词尾部的助词处理成省略紧凑的词组,再让它结尾单挑一行,独立“封底”,简直是前所未有。既保留助词的主要分量,又让其余四、五种词性加持一身,拖长余味,个中意涵超出单一词性,值得好好玩味哩。
三、仿冒性语词转品
以上,是属于单一词性的转品,它依靠自身转换的力量,但偶尔也能看到集体性的语词“大逃亡”:表面上,仿佛每个词的性质都没有改变,但是在统一“诗想”导引下,单兵作战的词性,最后在输出终端上,发生了整体含义上的变化。这是非严格意义上的仿冒性语词转品,效益竟是出奇的好,典型者如《性感的词》(祁国)。

水深 /火热 /三大 /战役 /闹翻身 /促生产 /又红 /又专 /开放 /承包 /借鸡/下蛋 /翻两番 /盘活 /三角债 /入股 /套牢 /历史性决议 /社会主义特色

《性感的词》由19个流行词组成,这些高频率语汇,流通于特定的历史时期,集中浓缩着时代的内涵,无须其他词组辅助或关联,本身便具备释放丰富能量的库存。巧的是,除结尾2句外,其中17个词,竟然全部与性“有染”。但这种关系,又不是经由赤裸裸的“直说”,像“下半身”那样口无遮拦,而是在双关、暗示、借代作用下,完成联想对接,显得含蓄多了。仅仅是通过简单的名词组合,就达到预期效果——对一个时代的“见证”。一般性的贫瘠名词,哪有这么大能耐?奥秘就在于它在“流行”过程中,吸附了许多外加的意涵。
19个流行语,涵盖中国大半个世纪的历史。从解放前“水深火热”的挣扎到奠定共和国的“三大战役”,从分田分地真忙的合作社“翻身”运动,到70年代“抓革命促生产”的热潮,从社会主义初级阶段的“承包”到深化改革的全民“入股”,一摞摞政治经济学“大词”,连缀成一个时代“镜像”。其固有的内涵远胜于干巴巴的概念外壳。当然也不是那样绝对,有些外壳实在干瘪,如“三大战役”“翻两番”之类,很难入诗的;有些外壳,具有丰富的感性质感,如“盘活”“套牢”,天生一副优质的外延角色。然而,不管术语本身如何,轻盈也好,老掉牙也罢,只有进入诗人的法眼,意想不到的奇迹才能发生。
19个词,多数为名词,其中2个形容词,5个动词,3个是动词与名词组合,没有任何的虚词。谁会想到,完全缺失虚词的现代语篇也会活得很滋润。本质上是完全孤独的术语,被诗人慧眼挑中,经由风马牛不相及的“性感”线索串连,就充满了生殖能力。伟大的政治经济学术语,可以在委屈且合理的语境中,充当了一回诗的“风语”。政治与性暗示,经济与性行为,严肃与轻佻,规矩与游戏,没有不可逾越的界线。一层薄薄的滑稽色彩,仿佛是吐司夹层中抹上别样的果酱,酸酸、甜甜、还有一点苦涩的滋味。
多年来,强大的政治学话语几乎塞满我们所有领域,是吾国一大特色也。以为政治一体化通道,可以任意长驱直入,以为“绝对真理”可以凭借体制化一灌到底,以为意识形态强权可以收拢天下所有思想。殊不知专横的东西总是要遭遇反拨。这一次,一位“荒诞派”诗人,一个极其简单的“组合拳”,没有经过表层的诗性“转品”,仅仅依靠自身的素朴,便在整体的、深层次上显出击打的力度,不能不感叹语词的威力。
群集的假冒性语词转品之所以能获得成功,主要是依赖语词自身内隐的弹性(弹性是张力之一种),语词在动态进行中,容易在外力牵连中淋漓尽致地发挥,那么语词在孤立、静止状态中,爆发力会削弱吗?其实语词在孤立、静止时,本身所储存的能量(历史的、本体的、当下的),一旦被诗人灵思巧慧激发起来,也可能风光无限。前面提到的花枪在《海南医院》一诗里,虽然投身于语词的静止系列,却埋下一枚超级氢弹:

疔。疖。疠。疟。疝。/疙。疚。疡。疣。疬。/疯。疭。疮。疫。疢。/疳。疴。痁。疸。疽。/疹。疾。痄。痈。疰。/痃。痉。痔。痖。疵。/痌。痎。痨。痘。痞。/痤。痢。痪。痧。痫。/痳。瘃。痹。痼。痴。/痿。瘅。瘩。瘈。癞。/瘟。瘘。瘙。瘕。瘼。/瘛。瘝。瘤。瘢。瘫。/瘭。癀。瘰。瘿。瘵。/瘸。癃。癍。癌。癞。/癔。癜。癣。癥。癫。

没有采用任何词性转品,也杜绝任何修辞,只是连篇累赘进行疾病排列,完全依靠字词本身的底色,群集五花八门的疑难杂症,随机堆砌,结果超越了生理范畴,整体上暗喻了社会的百病丛生而获得集中性的震颤效应。这样假冒的“转品”有时强于“真品”。梁平的《三十年河东》也如出一辙,同样把27个人名并列,如此枯燥的黑名单之所以能够成立,是基于当年特定的“插队”语境,语符才脱离纸上的“点名册”而变为诗的血肉。以上是词性没有转品,却取得不亚于“转品”效果的特例。
再一特例是张小云的《上下》,上、下只有三笔画,简单得不行,却承担着名词、动词、方位介词的任务。全诗通过具体的上下楼、上下铺、上下床铺垫,引向某种抽象概括的人生:即那种“上去下不来/下来上不去”——“上不来下不去”的尴尬人生,这种准“弯弯饶”的方式,紧扣字旨又超越本义,正是汉语词性魅力与诗人机智结合的产物。只靠字词内在能量却玩出大花招,可见汉字自身的丰富弹性。相信我们一生下来,就被汉字塑造着,同时也把汉字塑造。那些充满众多歧义的“搞”“弄”“操”,真把我们搞得晕头转向,那些能量巨大的 “是”“为”“有”,也常让我们绝处逢生。汉字优美的弹性体操,真够我们天天“日课”。
这又涉及到弹性问题了,词性的转品,本质上是汉语词汇具有很高的弹性度。所谓弹性是语词伸缩的不固定性,一方面是语词自身具有入侵“他性”的能耐,随时可做新“角色”转换。另一方面,又有较强的亲和力,能与他词做高度匹配,自然就变换出花团锦簇。闻一多在《文学的历史动向》中曾高度肯定弹性,他说:“诗这东西的长处就在于它有无限度的弹性,变得出无穷的花样,装得进无限的内容。”【5】严密的说,闻一多还是简单地将弹性与张力混用了,其实两者大有区别。弹性原指物体受外力作用变形后能恢复原来的形状,具备可张可弛、可强可弱、可大可小的伸缩性。语词的弹性含有两方面意思:一是指语词自身的单方含义及含义的延展性,二是组合中所包孕和体现的意味。由于汉语语法时态的特殊没把关系定死,语词自身以及语词所处语境,使得语词弹性陡然增大,所以古诗以字词锤炼的弹性为中心——“百炼为字,千炼为句”,千方百计扩张字、词的弹性。现代诗较少倚重字词本身的弹性,而偏重聚合关系中意象群落之间的深层意义流动,即语词与语词之间的关系。所以说,张力的能量远大于弹性,弹性只是张力的局部或一小分支。转品的成功,有赖于弹性,同样有赖于张力在暗中“给力”。
词性转品关涉到语词的弹性与张力开发,不要小看这样的“雕虫小技”,恰恰是多种“雕虫小技”成就了一首诗。要相信弹性与张力铸就的钨丝,一旦集聚起白炙的光,一切语词都将被迅速照亮。它让笔者再次回味约瑟夫?布罗茨基(Joseph Brodsky)获诺奖时的演说:“有时,借助一个词,一个韵脚,写诗的人就能出现在他之前谁也没到过的地方——也许他会走得比他本人所希求的更远。”【6】因为它深植于“诗歌史就是诗的措词、发生、发展、消亡的循环史”的深厚背景里【7】,那么诗人一生对语词的“经营”岂能掉以轻心?正如孙文波在一首诗中写道:“琢磨语言,比琢磨一个国家的道德更难”。但琢磨远远不够,琢磨主要是在语词之间寻找新的组织关系,乃至自铸语词。最近有人从三本80后的诗歌档案中统计出创设的新词有57个,如“暮日”、“弥绕”、“溃崩”、“陨亡”……它反映了语词生生不息的生命景象。包括刚刚出道不久的女诗人丫丫,她写《沐》不到100个字,就能从“拧开,月亮这个花洒”的新鲜想象中,闪烁出“盐灰”、“肤纸”、“咸雪”这样富于创造质感的新词,让我们深信语词的私密契约有待我们续签。
故而英国当代诗歌评论家伊丽莎白?朱特别推崇诗人创设语词的特权,她打了一个比方:应该像锻炼金属那样,诗人既有再铸金币的作用,也有颁发新币的力量。【8】她沿袭了十八世纪以降西方关于诗歌是炼金术观点。眼下,当我们想为现代诗的金库筹措、积存资本,我们首先要学会铸造语词的基本功。词性转品是“词张力”中最重要的一种—— 无论是把语词自身内部的固有弹性——活络转化——活用到极致,还是开发“语词间性”的巨大潜能与质感,都得从一个词开始,从最基本的语素开始——我们的语词“炼金术”。在句张力、词张力烧红的铁砧上,凝神纷飞的金星,聆听滋滋的淬火声,然后,举起我们心灵的锤子……

【1】子张、西果:《修辞变革 综合?转换?衍生—现代诗修辞艺术的历时性考查》,《诗探索》2006年第1期。
【1】丁福保辑《历代诗话续篇》下册,中华书局1983年版,第1376页。
【2】介词与副词存在少数“兼词”现象,如本、从、将、较、就、连、似、同、向、在、自等。
【4】梦亦非:《儿女英雄传?小词典》,民刊《诗歌与人》2013年版。
【5】闻一多:《文学的历史动向》,《闻一多全集?文学史编》,湖北人民出版社1993年版,第18页。
【6】(美)约瑟夫?布罗茨基:《诺贝尔奖授奖演说》,《文明的孩子——布罗茨基论诗和诗人》,刘文飞等译,中央编译出版社1999年版,第44页。
【7】【8】(英)伊丽莎白?朱:《诗的语言》,《当代英美诗歌鉴赏指南》,李力、余时屹译,四川人民出版社1987年版,第79、101页。

表情: 作者:tw 时间 2016-3-2 0:04:30 序号:7454
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诗歌翻译中的审美转移

——白居易《长相思》一词英译探讨
华东师范大学对外汉语学院 陆钰明

论文摘要:本文以白居易的一首小词《长相思》的英译为例,探讨了诗歌翻译中的审美转移问题。作者认为,诗歌翻译是一门有缺憾的艺术,弥补缺憾的重要方式之一便是审美转移,即把原作中的美转移到译作中来,以另一种方式重塑美的形象。作者主要探讨了三个问题:1. 译者的心灵感应;2. 译者的艺术阐释空间;3. 译者的审美调适。译者对原作的审美感悟,必须依赖于译者的心灵感应;当译者把自己从原作中体悟到的美散播到译作中时,他需要有一个让他应付自如的艺术阐释空间;译作初次完成后,为了更好地反映译者的审美体验,译者常常会作适当调整,这便是译者的审美调适。
关键词:诗歌翻译,审美转移,阐释空间,审美调适。

诗歌翻译是一门有缺憾的艺术,前人所谓诗歌不可译,实则道出了个中真味。但人类就是这样一种倔强的动物:知其不可为而为之,就像《西西弗的神话》中的西西弗,明知石头会从山顶滚下,但还是一次次地把石头从山下推往山顶,大有看谁能征服谁的架势。既然诗歌翻译有缺憾,诗歌译者的惟一职能便是弥补这缺憾,或者消灭这缺憾。弥补缺憾的重要方法之一便是审美转移。所谓审美转移,就是将原作中的美转移到译作中来,以另一种方式重塑美的形象。实现审美转移的唯一主体便是诗歌译者。译者对原作的审美感悟依赖于译者的心灵感应;译者把自己从原作中获得的审美印象以一种艺术的方式撒播到译作中,需要一个他能应付自如的阐释空间;当译作完成后,译者对先前的阐释感到不满时,便需要重新审视自己的译作,作出修改,这时就需要译者作出审美调适。下面就这三个问题结合白居易《长相思》一词的英译作一番探讨。
一、译者的心灵感应
译者对原作的审美感悟,必须依赖于译者的心灵感应。
任何一首优秀的译作,必有其打动人心的力量,令读者产生或浓烈或淡雅的情绪上的反应,这种反应可以是强烈的狂喜,可以是淡淡的忧伤,也可以是莫名的惆怅,犹如风吹水面,引起或大或小的波浪。这便是艺术的魅力所在。当然,这种打动人心的力量并不仅仅在于艺术作品本身,还在于读者的心灵感应。同样一阵风,可以使宁静的水面兴起波澜,却不可以让冰冻的水面产生任何涟漪。同样一首诗,可以让艺术触角灵敏的读者怦然心动,狂喜不已,却不能让对艺术反应迟钝的读者产生任何反应,犹如一滴晶莹的水珠掉入干土,消失于无形。
在诗歌翻译中,一位译者就像一架心灵感应仪,这架仪器越灵敏,便越能捕捉到原作的审美要素,译者的这种对原作的心灵感应,不仅依赖于译者的艺术素养,浸淫日久的积累,有时还依赖于译者的天性。一位在人生的任何阶段都始终保持一颗赤子之心的人,便是一位天然的诗人;一位天然的诗人,当然对诗作有一种天然的感应。因此,一位优秀的诗歌翻译家,不仅要培养自己的艺术修养,还要从心灵上净化自己,使自己成为一位本质上天然的诗人。
白居易有一首小词《长相思》(汴水流,泗水流),虽只有短短三十六个字,却写得情深意长,语言精美,不落俗套。三十六个字,如散珠落玉,串在一起便成精美的珠串,散发出文学的魅力,令人爱不释手。整首词如下:

汴水流,泗水流,
流到瓜洲古渡头。
吴山点点愁。

思悠悠,恨悠悠,
恨到归时方始休。
月明人倚楼。

词中的汴水,源于河南省,向东南流入淮河,与江苏省北部的运河相通。泗水源于山东曲阜,经徐州后与汴水合流入淮河,与运河相通。瓜洲即今天的江苏省扬州市,是运河通长江口的市镇,隋唐时期很繁荣。吴,即指江苏南部、浙江北部一带,可扩展至淮河流域。
这首词分上下两阕,每一阕都写了两件物事。上阕写水流、吴山,下阕写思念、人倚楼。水从北方(汴水、泗水)流向南方(瓜洲),隐含心上人出门远游。吴山即指南方的山,或者靠近古渡头一带的山脉。随着心上人出游的开始,思念便开始,只有心上人归来,思念才结束。倚楼等待便是思念的写照。从审美上看,上、下两阕一一对应。上阕一、二行写水的流动,下阕一、二行写“我”的思念。水的流动象征着心上人的出门远游,因此,水的流动便与思念联系在一起。水的流动无限,思、恨也无限。上阕第三行的“吴山点点愁”与下阕第三行的“月明人倚楼”也是相互映衬的两个意象:心上人出游到吴区域,那里的一个个山峰仿佛都是点点忧愁;“我”在家里守候,经常在月明之夜倚楼期盼。
“吴山点点愁”与“月明人倚楼”既相互映衬,又使用了两种不同的表现手法:前者仿佛是一个远摄镜头,作者从远距离的高空往下眺望,原本高、大的山峰,在这个远摄镜头中,变成一个个渺小的黑点,仿佛点点忧愁;后者仿佛是一个近摄镜头,把佳人守望的“月明人倚楼”的近镜无限放大,在读者心目中留下久久不能忘却的印象。这两行词表现出了作者的空间艺术,使大者变小,使小者变大。这是中国古代绘画艺术中经常使用的艺术手法。“吴山点点愁”短短五个字,意境开阔,比喻奇特,有着惊人的艺术效果,充分体现出诗人的艺术功力;而“月明人倚楼”,则正好形成上、下对照,一远一近,一阴一阳,达到艺术的和谐。
二、译者的艺术阐释空间
当一位译者对原作进行了一番艺术感悟,他需要把他从原作中得到的欣喜、得到的激动、得到的美的享受以一种艺术的方式,像画家作画一般撒播到译作中,这时候,他需要一个能让他应付自如的阐释空间。但现实情况往往是恰恰相反,他到处碰壁,捉襟见肘。两种语言的矛盾、审美传统的差异、翻译规则的条条框框等诸种因素像铁链一般将他网住,令他动弹不得。他要么被锁链禁锢、压抑窒息,要么冲破束缚,获得新生。
从诗歌翻译的实践来看,许多优秀的译作都是因为译者冲破了种种束缚,获得了一定的艺术阐释空间,让他纵横驰骋,从而才使译作获得了新的生命,焕发出新的光彩。
下面来考察《长相思》一词的英译情况:译文一
Chang Xiang Si(龚景浩译)
The River Pian flows,
The River Si flows,
They flow to the ancient ferry at Melon Shoal,
With the Wu Mountains dotted with gall.

The thought of you lingers,
My regret meanders.
They will only cease when you return.
In a bright moon I lean up high against the window.
——《英译中国古词精选》,龚景浩选译,商务印书馆,1999年版。

译文二
Everlasting Longing(许渊冲译)
See Northern river flow,
And Western river flow!
By Melon Islet, mingling waves, they go.
The Southern hills dotted with woe.

O how can I forget?
How can I not regret?
My deep sorrow will last till with you I have met,
Waiting from moonrise to moonset.
——《汉英对照唐宋词三百首》,许渊冲编译,河北人民出版社,2003年版。

译文三
Everlasting Longing(许渊冲译)

See the Bian River flow,
And the Si River flow!
By Ancient Ferry, mingling waves, they go,
The Southern hills reflect my woe.

My thoughts stretch endlessly,
My grief wretches endlessly,
So thus until my husband comes to me,
Alone on moon-lit balcony.
——《最爱唐宋词》,许渊冲选译,北京:中国对外翻译出版公司,2006年版。

我们来考察一下这三种译文中译者的艺术阐释空间。所谓艺术阐释空间,即指译者在翻译过程中跳出原作的框框,根据译者的审美感悟,,根据译者的艺术想象对译作作出的一种创造性的处理。这种艺术处理的结果往往是原作中无而译作中有或原作中此而译作中彼的一种译文与原文的差异现象。这种现象在著名诗歌翻译家许渊冲先生的译文中较为普遍,有时处理得相当别致,如“昔我往矣,杨柳依依。令我来思,雨雪霏霏”,他译为:When I left here, / Willows shed tear. / I come back now, / Snow bends the bough.他称自己这种对原作的艺术性阐释为“并不形似,而是神似”(许渊冲,2006b:9)。当然,这种由译者的艺术阐释空间所导致的译文与原文的差异现象是否反映出诗歌翻译的真谛、是否为一条值得尝试的创新之路还有待考察,有待翻译批评的探讨。
这首词的英译有几个难点,正是由于这些难点的存在,才使得译者在翻译的时候冲破束缚,打开其创造性的阐释空间。
难点一:吴山点点愁。吴山为一个带有文化地域色彩的区域概念,泛指江苏南部、浙江北部一带的山。诗歌翻译要求语言精练,不可作过多的阐释,因此,译文一直接译作“the Wu Mountains”, 把“吴山”直接移入英译中,不失为一个较好的选择;译文二把“汴水”译作 “Northern river”, 把“泗水”译作“Western river”,把“吴山”译作“The Southern hills”,用方位做了阐释;译者又觉这样阐释不妥,在译文三中把“汴水”、“泗水”这两个专有名词用音译的方法译回原名,但“吴山”仍没有改译,主要是“吴山”不是专有名词,而是指吴一带的山。“吴山点点愁”译文一译作“With the Wu Mountains dotted with gall”, 把它回译成中文便是:吴山布满(点缀)着苦味,显然属于译者的创造性阐释;译文二译作“The Southern hills dotted with woe”, 与译文一基本一致,只不过由于音韵上的需要,把gall改成了woe;译文三译作“The Southern hills reflect my woe”,把它回译成中文便是:南方的山显示我的忧愁。也许译者觉得dot一词有借鉴之嫌,于是将它换作reflect,但reflect与dot相比,色彩上逊色许多。
难点二:思悠悠,恨悠悠。“悠悠”二字,既是叠字,又处于词中韵脚的位置。翻译起来困难很大。从意义上讲,在本词中应为“不尽”之意,即译例三“endlessly”一词所表达的意义。但该词在汉语中意义较为含蓄,有时只可意会,不可言传。除了节奏上的审美外,还有多重想象义,如辛弃疾《南乡子》词云:“千古兴亡多少事,悠悠,不尽长江滚滚流。”对“思悠悠,恨悠悠”的翻译,译例一为“The thought of you lingers, / My regret meanders.”把它回译成中文便是:对你的思念挥之不去,/ 我的悔恨蜿蜒。译文中meander(蜿蜒)一词显然有特殊用意,它使得上阕词中的“汴水流,泗水流”与我的思念结合起来,即我的思念如流水一样蜿蜒。从意义上讲,该译文似乎离原文较远,但从审美及词的整体来考察,却属于创造性阐释,仍在合理的范围之内。译文二译为“O how can I forget? / How can I not regret?”(啊我怎能忘记?/ 我怎能不悔恨?)意义与原文一致,表达方式却完全改变。从意义上讲属于合理阐释,从审美上看,却改变了原文的表达形式,原文的主词“思”、“恨”没有得到应有的显现。译者在译文三中便作了调整:My thoughts stretch endlessly, / My grief wretches endlessly, 不仅从意义上,而且从形式上跟原文一致。只是wretch一词在此处显然属于误译,也许是印刷错误,wretch只能作名词,不能作动词。
难点三:月明人倚楼。这一行词在整个一首词中最难翻译,尤其是“人”字的翻译,既不能用男性的man来译,也不宜用女性的woman来翻译,也不可用表达中性的person来译。但这个“人”字却必须译出,因为“人倚楼”是一个意象,也是一个鲜明生动的形象:佳人守望。根据中国传统文化,这个“人倚楼”中的人必然是女性,那个出门在外远游的必然是男性,因为中国传统女子是不会出门在外的。描写女子在家守望,等候男子归来的古诗词比比皆是,如《古诗十九首》中的《青青河畔草》中“荡子行不归,空床难独守”便是此种描写。这一行词译例一把它译为:In a bright moon I lean up high against the window,“人倚楼”的人译为I(我),“思悠悠”译为The thought of you lingers,思念的对象为you(你),正好跟上面的词句吻合。整个一首词《长相思》,便是我思念你,以女性的口吻写出。译文二译为:Waiting from moonrise to moonset, waiting的主语不明确,因为上一行的I have met在句中作定语,从语法来看也不是you,故这里的“人倚楼”的人缺失。译文三也是如此:Alone on moon-lit balcony,根据上下文,我们可以把主语理解为“我”(省略who),但人倚楼的意象没有得到凸显。在译文二和译文三中也有一些创造性的成分,或曰译者的创造性阐释,如from moonrise to moonset(从月出到月落),既押了韵,又起到了夸张、渲染的作用。
三、译者的审美调适
在诗歌翻译过程中,或在首次译文完成后,译者往往会对原作反复阅读,反复体验,从而形成对原作新的认识。他会对既成的译作或译作片段反复斟酌,从而对既成的译作进行修改,使之反映出自己新的体验结果。这一系列的审美活动,我称之为审美调适。审美调适的结果往往是使译作能更好地反映出译者的审美体验,尽管这种体验是个性化的,主观的,但审美调适却是诗歌翻译过程中实现审美转移的重要一环。
译者的这种审美调适是客观存在的。我们有时无法知晓某个译者的审美调适是如何产生的,以及结果如何,除非我们获得了该译者的手稿。但有时我们可以通过对译作的不同版本的变化,了解到一些译者审美调适的踪迹。例如,译文二和译文三皆为许渊冲先生所译,稍后出版的译文三对译文二在几个地方作了调整,这些地方的调整显示出了一些译者审美调适的踪迹:“汴水”、“泗水”分别从指示方位的Northern river / Western river译成专有名词:the Bian River / the Si River,显然更符合翻译的规则;“吴山点点愁”从The Southern hills dotted with woe改译成The Southern hills reflect my woe,虽然从审美上看没有多少进步,但译文摆脱了译文一的影响;“思悠悠”,“恨悠悠”从O how can I forget? / How can I not regret?改成My thoughts stretch endlessly, / My grief wretches endlessly,除了wretches一词有误外,译文三显然跟原作靠得更近,原文的“思”、“恨”在译作里一一有了对应,得到了凸显,不像译文二变成纯粹的改写;“月明人倚楼”从waiting from moonrise to moonset改译成Alone on moon-lit balcony,从诗歌意象上来看,译文三也明显优于译文二,增译了“人倚楼”中“楼”的意象,而“人”的意象则可以看作是我(省略了who)。
译者的审美调适源自译者自身或他者的影响。在不同的情景、不同的场合,译者对原作的体验、感悟会产生微妙的变化。一次顿悟,一次灵感的光临,往往会产生意想不到的惊喜,译者会自发地作出审美调适。但有时这种审美调适却是在别人的影响下产生的,和别人的一次交谈、探讨,平心静气却又一针见血的翻译批评,都会使译者反省自己的译作,从而作出自己的审美调适。实事求是的翻译批评无疑会对文学翻译的繁荣做出巨大的贡献。
从翻译批评的角度看,我对三例译文在翻译难点上的处理持商榷的态度。难点一:吴山点点愁。根据我对原作的感悟,这一行词仿佛一个远摄镜头,作者从远处眺望,吴一带的山峰仿佛点点哀愁。因此,不能像译文一那样把它译为With the Wu Mountains dotted with gall(吴山点缀着哀愁),译文二基本上与译文一相似;也不能像译文三那样把它译为The Southern hills reflect my woe(南方的山显示我的忧愁),原文意为:吴一带的山峰,就是我的点点忧愁。原文为一隐喻,情感隐蔽而真切。三例译文把原文的隐喻舍弃了,这是审美上的一个缺憾。难点二:思悠悠,恨悠悠。“悠悠”二字实在难译。相对而言,译文一已属不易。译文二纯属改写,原文的主语“思”、“恨”无着落。译文三wretches 一词有误,但明显优于译文二。难点三:月明人倚楼。此句最难译。句中的人即是我,但词人作客观描写,不写我倚楼,而是人倚楼。这个人是女性,在英语里,对性别有明显的规定,故不好译。这句话形象性极强:月,人,楼。译文一把“人”译成“我”,整个句子显得有点冗长拖沓;译文二则对“人”指代不清,形象缺失,无楼;译文三则明显改进,但人的意象则仍然没有得到凸显。这句话原作在读者心中留下深深印象,把它定格,放大,仿佛一个近摄镜头,但译作的审美效果则相差甚远,也许它属于诗歌翻译中的不可译部分。
根据我对这首词的审美体验,我把它翻译如下:

River Bian flows,
River Si flows,
To the ancient ferry Guazhou they go.
The Wu hills, dots of sorrows.

Missing you so,
And regrets grow,
Unless you come back you know.
A bright moon, a longing lady against the window.

如果说,艰难的文学翻译(尤其是诗歌翻译)确实需要多人参与,那么,我的译文也可以看作是对两位译者的一种审美调适。当然,只有更多人参与到诗歌翻译中来,我们的诗歌翻译才能走向成熟。

参考文献:
1.龚景浩,《英译中国古词精选》,[M]北京:商务印书馆,1999年。
2.许渊冲,《汉英对照唐宋词三百首》,[M]石家庄,河北人民出版社,2003年。
3.许渊冲,《最爱唐宋词》,[M]北京:中国对外翻译出版公司,2006年(a)。
4.许渊冲,《翻译的艺术》,[M]北京:五洲传播出版社,2006年(b)。

谈谈叶芝的《当你老了》
(纪念叶芝诞辰一百五十周年)
黄福海

今年是爱尔兰诗人叶芝诞辰一百五十周年。一说起叶芝,大多数人都自然会想起他的那首《当你老了》,这无疑要归功于袁可嘉先生的生花译笔。除了袁先生的译文之外,还有傅浩等其他翻译家的译文,都很出色。我于2010年也曾为上海翻译家协会第十九届金秋诗会翻译过这首诗。我将诗题译为《等到你老了》,译文如下:

等到你老了,头白了,睡眼惺松,
在炉边打盹,你取下这部诗集,
慢慢地读着,回想在你的眼里
有过温柔的眼神,深邃而迷蒙;
多少人爱你开朗、可人的时光,
爱你的美貌,不论假意或真心,
可有个男人,爱你朝圣的灵魂,
爱你衰老的脸上浸渐的忧伤;
俯下身,依着炉栅泛出的微红,
轻声、凄然地诉说爱神的消逝,
远望山顶,他悠然地踱着步子,
在群星之中掩藏起他的面容。

其实叶芝这首诗的灵感来源于十六世纪法国诗人龙沙的一首十四行诗,郑克鲁先生曾将诗题译为《待你到垂暮之年》,译文如下:

待你到垂暮之年,夜晚,烛光下,
坐在炉火之旁,边绕纱边纺线,
你吟诵我的诗,发出感慨万千:
当年我多美,龙沙赞美过我啊。
那时候你不用女仆传语递话,
她干活儿累得半睡半醒之间,
听到我的名字仍然安稳睡眠,
即使用动听辞句赞颂你也罢。
我将长眠地下,成为无骸幽灵,
在爱神木的树荫下歇息安定;
你则是一个蛰居家中的老妪,
怀念我的爱情,悔恨你的倨傲。
信我的话,要生活,别等待明朝;
就在今天把生命的玫瑰摘去。

龙沙的这首诗也很有名,除了郑先生的译文之外,还有江伙生、程曾厚等其他翻译家的译文,都很出色。

将叶芝和龙沙的两首诗进行比较,我们可以看到,虽然叶芝受到龙沙那首诗的灵感激发,但是龙沙的诗更加直白而繁杂,或者说有些啰嗦,尤其是最后两行,说得过于直白,不够含蓄,这是法国十六世纪诗歌的特点。英国十七世纪诗人罗伯特?赫里克有过一首诗,在表达方式上跟它有点相似。相比之下,叶芝的诗显得更加简约,因此也更加生动,或者说整体感更强。整首诗共分三段,中间用一段隔开,前后两段就像两座山峰在云雾中遥相呼应,使得整首诗在统一中又不乏变化。除此之外,整首诗的语气一以贯之,即都在假设“当你老了”之后“你”的处境如何。在平静的叙事中,我们逐渐地感受到“你”在一步步地衰老。而最后爱神的出现,就整个气氛来说,与其说是“扬”,不如说是“抑”,这个发生在“你”身上的衰老的悲剧效果在不断地加强,直到最后连爱神也只好“在群星之中掩藏起他的面容”。作者用这样一句话结束整首诗,显得既有力又含蓄。

现在,我们再来看看2015年春晚上由莫文蔚演唱的这首《当你老了》。

当你老了,头发白了,睡意昏沉。
当你老了,走不动了,
炉火旁打盹,回忆青春。
多少人曾爱你青春欢畅的时辰,
爱慕你的美丽,假意或真心。
只有一个人还爱你虔诚的灵魂,
爱你苍老的脸上的皱纹。
当你老了,眼眉低垂,
灯火昏黄不定。
风吹过来你的消息,
这就是我心里的歌。
当我老了,我真希望,
这首歌是唱给你的。

这首歌并不算新歌,其歌词据说原来由赵照演唱。在春晚上演唱之后,一时走遍大江南北,于是大多数没有读过原诗的听众,都以为这就是叶芝的原诗。新闻报道一般都称“歌词的原作者为叶芝”。这些报导用语具有极大的误导作用。但是具有一定诗歌修养的听众不禁会问:难道叶芝的诗就这种水准吗?因为从这首歌的歌词来看,整首诗过于平面化,没有立体感。尤其是改编者将原诗删去了许多行,还添油加醋,凡是他增加的地方都是败笔,终于把这首诗搞得像一首三流歌星的低俗的口水歌。
这首歌的两处败笔,都成功地使这首诗变得极为低俗。一个是这两句:

风吹过来你的消息,
这就是我心里的歌。

这里表达的信息极不准确,什么叫“你的消息”?是作者不知道对方的消息吗?什么是“我心里的歌”?这首歌的内容是“我”对“你”的思念吗?难道作者对莫德?冈的爱,对方不知道,需要借着风来传递吗?如果是这样,这两句话真是把这首诗的多维向度,简化成了一个俗套的思路,使整首诗变得毫无深度。
最后增加的这两句话,把这首改编后诗作的低俗,推到了极致:

当我老了,我真希望,
这首歌是唱给你的。

这两句话把整首诗所设定的双方关系都拧反了。明明是“当你老了”,现在突然来一个“当我老了”,叙事角度发生逆转,前面的语气骤然失去了力量。另外,人们不禁会问:叶芝会这样直白地说出自己的“希望”吗?想要给“你”唱一首歌,多么俗套的表达!我认为,在给这首歌打字幕时,在作者一栏上写下“叶芝”的名字,是对诗人叶芝声誉的严重贬损。

在异质文明的边缘
——上海的老外诗人
上海社会科学院文学研究所 张瑞燕

马尔科姆·布雷德伯里的《现代主义的城市》一文,从地缘政治学的意义上,通过探讨现代主义文学与城市的关系,为19世纪末以来的西方文化建构了一种话语背景。在现代主义文学发展比较充分的西方,正如布雷德伯里教授所言,“城市的吸引力和排斥力为文学提供了深刻的主题和观点:在文学中,城市与其说是一个地点,不如说是一种隐喻。”的确,对许多作家来说,如对蒲伯和约翰逊,波德莱尔和陀思妥耶夫斯基,狄更斯和乔伊斯,艾略特和庞德来说,城市似乎逐渐变成了类似于形式的东西。 我们看到的城市诗歌大多取材于城市生活,诗歌的格调、韵律、用语等形式元素与现代城市生活的节奏和色调相吻合。城市现代诗的先驱者波德莱尔把自己的诗集命名为《恶之花》,诗歌写的大多是城市中落拓的艺术家、醉汉、妓女、吸毒者、杀人犯、自杀者等的心态,以恶入诗,以丑为美,波德莱尔的“审丑”意识贯穿在他的城市诗创作中。而艾略特在《荒原》则巧妙运用各种隐喻和神话寓言说明一系列城市怎样变成荒原。不可否认,波德莱尔和艾略特的名作都是源自城市生活的,反观上海,这座从上世纪八十年代起重新进入现代化的都市,迄今为止并没有出现过《恶之花》或者《荒原》这样的诗歌文本,是否就没有真正意义上的城市诗歌呢?该怎样看待这座城市与诗歌的关系?该如何考量一个诗人和这座城市的关系?
一、一个诗人和一座城市的关系
北岛说:生活网。城市生活确实是一张无形之网。诗人,大多属于城市生活的隐居隐匿者,不是弄潮儿。在漫长的农业文明社会,在城市出现之前,诗人曾作为祭祀出现和存在,诗歌原来只是农耕文明中对天命的记录。随着城市的出现、发展和兴盛,诗人的敏感、敏锐的触角、嗅觉,对城市变迁,对微妙人心的把握,对城市关系网的体察入微,这一切特质使得诗人能成为小说家之外的又一个描摹城市生活的好手。
纵观上海的城市诗人,大致有这么几类:一是土生土长的上海本地诗人,他们或讴歌这座生于斯长于斯的母亲之城(赵丽宏《沧桑之城》);或隐居于车水马龙中,街坊邻里间,潜伏在城市生活里,重新打量着自己和这个城市的关系,“他们常常从上海隐身而去,成为了一个时间或空间上的波西米亚人。”如上海城市诗群的代表诗人陈东东、张真、王寅、陆忆敏等。(《诗坛的春秋战国——当代上海的诗歌场域(1980-1989)》王晓渔《扬子江评论》2007年02期);或作为新一代大学生移民来到这座时尚之都魔幻之城,青春洋溢的诗歌中充满对这座城市的憧憬和对未来的幻想(如《城市人》诗群和复旦、同济等高校诗群);除了以上这些社团流派外,还有不少居住上海却来自外乡的诗人也在用心体验生活,他们的个人化写作别具意义。倾诉对故乡的感情,是古今中外诗人创作的永恒动力和灵感源泉,一些诗人突然闯入陌生都市,心里却还萦绕着对故乡的怀念,他们坚定地认为只有乡村才能阐发诗意,而对周围的城市风景城市人物,大都抱着批评和嘲讽的态度。作为新上海人,来自全国各地,甚至是来自乡村社会,他们最终成为这座大都市里名副其实的城市隐居者、漫游者和异乡人,他们笔下演唱的是真正的自我之歌。
笔者曾在对上海诗歌的研究和关照中发现,上海诗歌中存在着几种不同声音:上海的本土诗人和生活在上海的异乡诗人,他们的诗歌作品中发出了截然不同的声音——漂泊者之诗和定居者之诗,精神气质完全不同。上海诗人带着自豪和欣喜抒写他们的母亲城,而来自异乡的诗人却在这个庞大的都市书写他们孤独漂泊的灵魂。而生活在上海的老外诗人,可能是上海存在的又一种微弱却不能被忽略的声音。这些全球化的漂泊者,携带各自的文化基因,来到经过基因改良的中华文明——海派文化中,产生了种种化学和文学反应。他们的作品中呈现的不再仅仅是乡村文明和都市文明的冲撞,而是更大的两种文化的对峙(古老东方文明中,比较西化的海派和真正的西方文明的碰撞)。上海作为中国的一个大都市,作为中国最像西方的城市,受西方文化影响最深的都市,多年来最为西人喜爱,即使如此,老外诗人作为生活在异乡的旁观者,属于上海居症候群,也有种种对上海文化的不适应,但他们不喜随俗,不随大流,常作为局外人出现。旁观者清,他们是很好的上海生活的观察者,他们仿佛生活在自己的内心世界,只记录了个人生活个人感情,看起来似乎与上海无关,但不经意间也从另一个角度记录了时代的变迁,以及这样的大变迁中,一座城市的变化,个人命运的沉浮——这就是时代的真实缩影。
二、上海近年来的涉外诗歌活动
上海作为中国对外开放的一个窗口城市,作为一个国际化大都市,作为改革开放的前沿和桥头堡,多年来一直很重视对外文化交流。目前上海社会科学院文学研究所已建立了一个文化部直属的国家对外文化交流基地,承担着很多对外文化交流的理论研究工作。上海外高桥国家对外文化交流基地,从事着实际的对外文化交流工作。中外文化交流,在上海一向备受重视,譬如,在上海近年来重新回温的诗歌活动中,开始出现一些涉外的诗歌活动。
“诗歌来到美术馆”系列活动,是由民生现代美术馆与上海市国际文化传播协会共同主办。英国当代著名诗人、作家西蒙?阿米蒂奇(Simon Armitage)于2013年3月2日应邀参加上海民生美术馆“诗歌走进美术馆”诗朗诵活动。他的诗集先后获得许多奖项,包括《星期天邮报》年度青年作家奖、福沃德诗歌奖早期获奖人之一、莱南奖和济慈-雪莱诗歌奖等。《死海诗歌》(The Dead Sea Poems)先后入围惠特布莱德诗歌奖、福沃德诗歌奖和T.S.艾略特奖等奖项;2013年7月,民生美术馆又邀请叙利亚著名诗人、思想家、文学理论家、翻译家、画家阿多尼斯举办了上海朗诵会;2013年8月,民生美术馆举办日本著名诗人谷川俊太郎上海朗诵会。谷川俊太郎(Shuntarou Tanikawa,1931-)是日本当代著名诗人、剧作家、翻译家。在战后崛起的日本当代诗人当中独树一帜,被誉为日本现代诗歌旗手; 2013年9月20日,民生美术馆举办了比利时著名诗人杰曼?卓根布鲁特诗歌朗读交流会; 民生美术馆“诗歌来到美术馆 ”第十五期举办 亚当?福尔兹Adam Foulds诗歌朗读交流会。 “亚当?福尔兹(Adam Foulds),不仅入围《周日邮报》莱斯文学奖(John Llewellyn Rhys Prize)短名单,他 先后获得科斯塔诗歌奖、毛姆文学奖,并再次入围《星期日泰晤士报》年度“最佳青年作家奖”;“诗歌来到美术馆”2013年11月29日第十一期活动,嘉宾是美国诗人杨君磊。杨君磊(Jeffrey Yang),他的作品得到 “国际笔会乔依斯?奥斯特韦尔诗歌奖”。杨君磊也是《纽约书评》的编辑,协助创办《纽约书评》诗人系列。
2014年夏,在上海国际书展诗歌活动上召开翻译家海岸翻译的狄兰托马斯诗集中译本首发仪式,书展举办了纪念迪兰托马斯诞辰百年纪念朗诵会和新书发布会,活动由诗人、诗歌活动策划人瑞箫主持。此外,2014.10.18和2015.10.17日,在浦东陆家嘴金融城中央绿地举办的金融文化艺术节上,著名诗人严力、瑞箫策划了“草地诗会”,诗人歌手现场进行中英日多语种朗诵,来自美国、澳大利亚和日本等多国诗人和上海诗人切磋技艺,中外文化艺术交流非常热烈。
除了以上这些由上海官方或民间举办的涉外诗歌活动外,多国领事馆也做了一些诗歌活动:2013-2014年,瑞典驻沪总领事馆官邸,诗人、翻译家李笠多次组织多国诗人朗诵会,欢迎到访的中外诗人;2013年8月,比利时领事馆举办了比利时诗人杰曼卓根布鲁特朗诵会。 此外,在每年的三月初,上海外滩十六号,有个时尚的去处:M-on-the-Bund餐厅和The Glamour Bar。几年前,他们突然打出旗号“上海国际文学节”(Shanghai International Literary Festival),每年邀请一批去参加香港国际文学节的各国作家顺便到访上海,到他们的餐厅参加读者见面活动。这些年来,不少名作家,其中还有布克奖得主和美国国家图书奖得主到访上海国际文学节。然而,主要的读者和观众,还是生活在上海的外国人,不是上海人。全英文交流的“上海国际文学节”,是一个真正的国际文学节。文学节期间有众多来自世界各地的小说家、新闻工作者、游记作家、学者、传记作家、诗人、儿童读物作家、评论家等与读者面对面交流。这是不被中国人上海人熟知的一个诞生在上海的国际文学节(包括国际诗歌节)。
三、生活在上海的老外诗人(个案分析)
在上海,除了形形色色涉外活动中请进来交流的各国诗人艺术家外,还有长期或短暂居住生活在上海的老外诗人艺术家,这些全球化的漂泊者,几乎都是天生诗人(born poet )。迷失和隐居在上海,他们大部分人宣称自己的创作和上海几乎毫无关系。他们有不同的圈子、不同的朋友交流,比如“译站”活动的老外诗人有十几个,有些回国了,有些在上海生活了两到三年,老外诗人旅居的多,稳定的少,他们似乎并不考虑未来,只有当下。他们也经常会思考这些问题:我是谁?我在何处?为何来上海?到底想要寻找什么?
如果在他们本土文化中,他们也许会生活得怡然自得,不会不适应,不会追问,但是在另一种异质文明中,孤独、不被融入,无家可归是得到自由的代价。可以说,经受两种不同文明洗礼,在一种异质文明中享受作为局外人的乐趣和自由,并不断思考自身的存在,对一个写作者是很奇特的经验。经历是必须的,上海作为他们的写作背景呈现出来,不同于本城诗人眼中的故乡之城,也没有中国乡村诗人对城市的质疑、批评。在上海的老外诗人大多能抱着更宽容的心态看待这座不属于他们的中国都市。他们纯粹是为了个人的发展,个人的生活经验而来上海,希望感受到不同的文明,他们无意于强调宣传自身的文明,但也并不想急于融入当地社会,所以,他们在上海保持了一种相对独立的姿态,隐秘写诗,也是一种边缘的生活状态,而上海的城市生活中,不经意间又多了一些诠释者。
来自纽约的诗人Ryan Shank说:我的作品更多地是围绕着我与各种形式的文化之间的各种关系,我所体验到的各种信息,然后如何使它们变成我自身的一部分。关于我的诗和这座城市之间的关系,我会说“非常小”,但是,在诗歌中,语言和思想都被凝结成完美的结构和瞬间(对读者而言),所以“非常小”实际上是相当多地被包括在绝对场景中。谈到他刚刚完成的这首诗,围绕地球选择了几十个地点,上海就是其中之一。对于老外诗人,上海只是他全球村生活背景中的一个,不会是唯一,但对于叙事的流动和结论,她却是一个重要的场所。对于老外诗人,上海只是一个背景,就像生活中的每件事情一样(艺术和爱之外),经验才是关键——但建立在这种灰色的地方。
另外一个诗人是David huntington,大卫亨廷顿谈到上海与他的创作,他说,“ 当我在上海时,我觉得很清楚这里正在和即将发生文化和历史碰撞的力量,部分原因是因为我读了上海的历史,也因为上海是一个真正在变化的城市。”上海因此启发他思考人类的思想和运动的大格局,“我想如果有一个开放的城市,它的变化和浩瀚的内容可以导致更广阔的思考。”因为这些原因大卫已经把他的诗歌和小说,历史和宗教的思考转向了上海。大卫生活在上海,过去一年写了一些诗,但大部分工作已在转向文学的科幻小说。他生活在并试图理解像上海这样的庞大而复杂的地方,居住在上海,似乎是为小说的虚构世界提供主要的启示经验,按照大卫的理解,这个城市纷繁复杂,包容万象,似乎更是小说创作的乐土。他甚至幽默地表示,某种程度上,上海的污染也能给人灵感刺激,这是非常复杂的,诗意的,可视的和可悲的。
汤姆马诗吉——谈到他的诗很多还是跟自己有关,写出不一样的“我”,很多歌却跟上海有关,如《为什么你的爸爸妈妈不喜欢我的爸爸妈妈?》,这首诗就是写作为一个上海女婿没房没车的难。 Tom Mangione(马诗吉)作为译站的创始人之一,同时也是一位现居上海的作家、翻译和音乐人。他的作品在Asian Cha和HALiterature上都发布过。当他与他的乐队The Horde(民谣部落)演出的时候,他也叫猴汤姆?征服者。TOM从小写诗,但从来没有出版过,他也不在乎,他认为,有没有学位和写不写得好诗歌没有什么关系,他在乎的是自己的心灵。诗人不在乎出名,诗歌是最纯粹的东西,不过他的诗集将会在美国出版。
听从自己心灵的召唤,关注周围的状况,是诗人的本能。生活在上海的老外诗人尤其如此,他们对中国的宣传诗非常敏感。汤姆喜欢跟中国人交流,他认为所谓中国梦,是从上而下的,国家强大的梦想,而美国梦,则是强调个人努力,成就自我,是从下而上的梦想。TOM 毕业后来到了中国,他的专业是哲学,却来学习制造皮鞋,在东莞工作了6个月。他学习中国语言,觉得是一种古代语言,如拉丁、古希腊语。TOM 在交大学习中文2年,来中国前学习了一个半月,毕业后,开始做外国人自己的杂志,写评论、采访,后来在《SH〉,《环球时报——TALK》英文版工作一年,后来去Chinese Pod 一家教外国人中文的网站工作,做翻译、主持,写课文。现在在一家4A广告公司工作。汤姆说工作可以换,但是写诗没有选择,无论做什么,都要写作。汤姆是天生诗人,他认为,中国文化很深,很有趣,但中国乱糟糟,是制度影响,还是艺术家思维?作家们写作往往面临审查制度,自己害怕,自己先学会了审查,而西方言论比较自由,能把人最真实的想法说出来。谈到上海大部分地下的文化活动,汤姆认为文化环境很好, 他在上海做了很多诗歌音乐活动,但都是以地下的为主,很少参加政府的活动。TOM 写的跟中国有关的诗歌不多,但他的音乐创作与上海有关。现在在写A-Z系列的诗,写了5年,不是游戏,是想用这个方式写出非常好的诗。目前正在写跟东莞有关的系列诗。他的博客上很多跟上海有关的内容。对于用诗歌批评社会,汤姆认为是有用的,但他不参与,不是因为害怕,他没有自我审查的意识,只是不太喜欢用诗歌批评,他认为生活、存在的意义更重要。
TOM 认为很多诗人写诗,容易让人看不懂,他觉得这不是诗的目标,诗人的责任是提高自己,了解世界,提高语言能力。诗歌是诗人对世界的理解有新的想法,用语言表达出来,语言必须过关。当一个诗人就是用新的说法表达新的想法,用普通的词,这才是诗。如果要表达要交流,就不要玩语言游戏。
罗伯史肯尼(Rob Schackne)来自澳大利亚,出生在纽约,谈到他的创作和上海的关系,他承认写了一些跟上海有关的作品,但却否认他的创作和上海有直接关系。因为有不同的文化背景,有更广阔的视野,又身处中国当代社会长达十几年,罗伯几乎可以说是半个中国人,《Two Poets In China, 744 AD》,虽然看不出和中国的具体关系,诗确是因中国而来,诗歌中充满了对中国诗歌的经典意象和传统语境的重新演绎。而《HOMELESSNESS> 写到易怒的邻居,公寓,对上海生活的感受入木三分。
罗伯在上海已经生活了第12年了,他是外教专家,却喜欢跟人说他在上海得到了一个拳击席位。作为一个资深诗人,终日隐居在熙熙攘攘的陆家嘴金融城以教英语为生,他声称热爱上海,喜欢它的灵魂,却又直言说上海其实并非一个可爱的城市,他也会毫不留情地批评上海和上海人,批评最高的金融大厦,批评金钱至上的拜金主义,把到处拍照整日看手机的城市人看成是失去了灵魂的僵尸。无论生活在哪里,一个诗人总是能敏锐地感觉到生活中的不和谐。批评不是罗伯诗歌的主要力量,但他从来也不缺乏这种力量。
罗伯史肯尼出生在纽约,在那里和南美洲、欧洲长大,他曾在许多国家生活过(南美、西班牙、瑞士),后来定居澳大利亚。早年有过很长时间的学徒生涯,涉略广泛,通晓几种语言,对世界文学、历史、法律、宗教都有学习和研究,他毕业于墨尔本大学和哥伦比亚大学,如今他正享受着洞悉智力探讨的乐趣,并声称他的学习还未终止。他曾是极限运动爱好者,声称可以通读莎士比亚原著。他认为“道”很不容易,他对中国的古典哲学,古典诗词以及当代中国诗歌的知晓和研究甚至超过了一般中国学者。
罗伯是智者型的诗人,虽然他博览全书,但似乎一点也不被知识所束缚,他的一切人生历练和知识储备、大量的文本阅读,长期的写作训练,都不是为了做研究而准备,这些仓储都只为了作为诗人创作时的不时之需,可见诗歌写作确实是一项耗资巨大,收入微薄的工程,没有强大的毅力和耐力,不是出于真正的热爱,无法坚持。所有接触到的老外诗人无一例外都表示,写诗是不得不为的事,无论干什么工作,身在何处,都得写诗,所谓的born poet(天生诗人)。诗歌写作从来不能带来名利。罗伯常说,诗人不是生意人,赚钱不是诗歌的工作。诗人里面也分两种人:一种是SOCIAL POET .一种是PRIVATE POET ,参加社会活动太多的诗人,有一个问题无法解决,就是留不下多少时间来专心创作,而ROB 属于潜心学习和创作的诗人,他几乎把工作之外所有的时间留给了诗歌,他的大量的诗歌阅读和写作几十年来从没有停止过。然而对于在中国公开出版诗集,对于成名成家早已毫无兴趣。(Publication – is the Auction(Emily Dickinson), this is what dear Emily believed...and I think I agree.)艾米莉迪金森说:出版就是拍卖,罗宾很同意,所以他不在乎。他说目前他正愉快地等待死亡的来临,他提到艾米莉狄金森,生前籍籍无名,过着与世隔绝的生活,死后偶尔被人看到,诗歌才得以流传至今,他很钦佩。工作只为了谋生,写诗才是他真正的工作。他在上海蜗居十来年,夜以继日,疯狂写作,写下他在这个城市的生活、感受和经历,但也写与这个城市无关的事情,对他来说,写作,不仅要靠经历阅历,更主要的是对想象力的锻炼(Experience and imagination)。灵感和想象能把你带到任何你从未去过的地方。他大量阅读了中国古典诗词的英译版本,对李白、杜甫的作品了如指掌,但他认为当代中国诗歌更具有现代性,他对中国当代诗人评价很高,在他的英美诗歌赏析课上经常有专门分享中国当代诗歌(双语)的时间,尽管学生曾提出异议,建议他多介绍英美当代诗歌,但他告诫学生,英美当代诗歌未必比中国当代诗歌好,中国当代诗人未必不如英美当代诗人。也许只有他这样真正能跨越两种文化语境的诗人才敢下如此判断。
王德伟来自纽约,是一名律师、博士,他1993-1997年在大学学习过四年中文,非常喜欢中国传统文化,所以他刚开始去了淮安这样的小城市教英文,后来到上海理工大学做老师,教法律。2007年,当他一来到上海,就碰到白羽、周海明、刘健等中国诗人艺术家,参加了他们组织的《裂缝》,以后时常一起表演。因为在大学做过很多戏剧表演,他在上海组建了第一个即兴表演团队:宇宙即乐团。现在他是上海戏剧学院的一名即兴表演老师,作为老外,他用中文教课,对中国学生进行艺术教育。而目前他有了新工作,他在电视台的真人秀节目中从400人脱颖而出,他得到的奖品就是成为ICS双语电视台的主持人。当时上海还没有即兴表演,他作为老外和中国人一起用中文表演,开始是全英文表演,被他改造成全中文的表演,他们一般在酒吧表演,政府舞台不会让老外进行表演,即使每个小区的老年舞台,也要中国人安排才可以进入表演,政府控制外国人表演,需要交2-3万元费用才可以使用场地,而且即兴表演完全不知道内容,更加不被允许。
谈到在上海的老外,王德伟说“我看到太多的迷失、迷路、逃跑”,在美国,在同质文明中也许他们不需要考虑为什么不回家这样的问题,周围环境很真实,很现实,而外国人在上海,没有正常稳定的生活,他就会反复问自己:我要什么?(a little bit lost),因为孤独,很多诗人写到了性。他们需要被理解,需要一个人在身边,能沟通、说话、理解,但毕竟是两种完全不同的文化,即使中国年轻人能说英文,读了很多英文书,看了很多英文电影,还是无法改变他(她)是一个中国人的事实,两种文化无法真正沟通。谈到上海对他的影响,他说上海确实会影响你的方向,这个大都市有很多机会,人们都关心身外的事情,并不关心内心的东西,所以要找到你自己,否则很容易迷失和迷路。他说留在上海是为了更多地理解自己,在纽约在西方的语境里没有人管你,而在这里,你是另外一个人。“上海给了我很多机会去读解自己。”他说,上海是中国最容易生活的地方,有很多的CLUBS ,很多酒吧,超市。但如果真要体验传统的中国文化生活,他会选择搬去一个完全没有老外的地方,可是那里也不会有什么表演机会。谈到他的创作和上海的关系,他说来中国是因为喜欢道教,却发现上海年轻人对此都不感兴趣,“如果你看不清这个城市,如果你花太多时间在做安排,你就没时间做艺术。”“上海的现在这个经历会影响我的表演,我的艺术作品中会多一点对现实生活的理解和思考,这样艺术能更为人所接受,理解。”王德伟表示,没有人会在上海要简单的生活(Everyone is busy weaving),上海不允许目标太小。(It is hard to slow down in this city.)对于道教深有兴趣的他说,“如果我去寺庙,可以过平静的生活,但如果我能在上海,住在一个没有耐心的地方变得有耐心,那才是成功,“大隐隐于市(hide in the crown),生活可以变得简单。
城市生活中,诗人隐居越深,感触越多,表达的欲望也就越发强烈,但无以表达,只有在诗中寄托情怀。不为发表,只为自己内心而诚实写作的文字,一定是真诚真实的,是值得期待和阅读的,因为那里面有真实的生命和灵魂,有真实生活的影子,当然之间也隐藏着诗人的苦乐哀愁和内心的忧患得失。如今,TOM 在上海已经生活7年,ROB 在上海生活了12年。Ryan Shank 在纽约出书了,王德伟现在是上海戏剧学院的即兴表演老师,也是电视台的文案策划,很多老外诗人同时也是音乐人和演员。对于老外诗人而言,上海有国际的历史,是port city 港口城市,熙熙攘攘,来来往往,但它终究还是属于中国,不是外国的城市。它有很多精彩,但也有糟糕的事情(it is not a city in the middle)。他们暂居在这里必须有个原因,各自都有原因,他们一直在用自己的歌和诗,用他们自己真诚的写作和表演回答了苦苦思索的问题:我是谁?来自哪里?为何要留在这里?我要寻找什么?
西方文化和江南文化在上世纪初曾亲密接触交融过,并且成功地在上海共存了很多年,形成独特的海派文化风景,这是上海与中国其他城市不同的人文风景。上海的异国建筑、情调、饮食文化,衣着起居,多年来深受西方文化影响,它的城市精神面貌完全不同于一般内地城市,可就是这样一个中国人眼里的国际化大都市,在老外眼里,依然只是中国城市。因为他们大多来自大都会,这些大都市曾是西方现代文明的源头,而上海只是后来者。所以西方文化和海派文化虽有相似、兼容,但亦有冲撞,较之都市与乡村文明,也许文化冲突的范畴更大。在老外诗人眼中笔下的上海,比起乡村诗人眼中笔下的上海,呈现出更多精彩面目。生活在上海的老外诗人来自世界各地,但主要还是以大都市为主,他们大都来自纽约、伦敦、墨尔本、新加坡等大都会,或曾在这些大都市生活工作过,他们都有比较开阔的国际视野和跨越多种文化的人生经验。一般来说,老外诗人都比较执着自我,自己写作为主,流派很少,没有SCHOOLS(流派)。,平常除了译站等零星的诗歌交流活动,他们很少跟中国诗人有有效的切磋交流,像活在别处的异乡人。对大部分中国诗人而言,写诗是一个严肃认真的事,对外国诗人不一定,笑话也可以是诗,他们认为诗歌是灵感,是神秘的东西,不仅仅是语言游戏,更不是宣传。中国诗人似乎很了解、尊重自己传统的诗歌语言,外国诗人并不太了解自己的传统,大部分人写诗只是因为喜欢,并不太在乎传统。中国诗人大部分写诗需要有传统的支撑,外国诗人不一定依赖传统,更多诗人喜欢个人自由发挥。在“译站“的活动中,很多中国诗人希望跟外国诗人多交流,他们认为自己的诗歌与其他中国诗人是不同的,但跟外国诗人气质一致,所以他们会愿意在老外诗人群体中寻找认同感,而老外诗人没有这样的需求,哪怕在中国生活很多年的老外诗人,依然保持着独立创作,独来独往的状态,不需求认同感集体感,更不会从中国上海诗人那里去寻找归属感。可以说,他们既疏离了自己的母语文化,也并想融入中国或是上海的当代文化中,并没有刻意在自己的作品中去表现上海的城市生活。
老外诗人在上海群体不够大,但很丰富,来自世界各地,所有外国诗人都愿意参加诗歌或文化活动,但组织者不多,汤姆马诗吉是其中之一。因为老外的压力、社会背景和父母的期望与中国人完全不同,如果比较,就会发现,在上海的老外诗人和中国诗人、上海诗人完全不同,中国诗人写的敏感话题更多关于个人自由,因为他们才刚触碰到这个话题,但老外诗人不会多写,因为他们早已经习惯,他们从小就知道不需要听从老师、父母安排,所以他们不会对写这个题材感兴趣。如果比较上海的老外诗人和在美国本土的老外诗人,他们也截然不同。所以说生活在上海的老外诗人可以说是一个奇怪的群体。
四、上海:如何与异质文明共荣
据《新民周刊》报道:在20世纪三四十年代,常住上海的外国人曾经攀到过15万人的峰值;但在70年代末,这个数字曾经跌到700人的谷底。如今,常住上海半年以上的外国人早已超过几十万人;而每年出入上海的“老外”人数更多。可是,50万从各国涌入的外国人和上海的2000多万人口一比,还是不多。 上海是中国的国际大都市,但还算不上真正的国际大都会,与纽约、悉尼、东京、伦敦比,还有很多差距,关键是文化开放度还不够,语言还不够多元。参看一下,纽约市使用约170种语言(2005年)。 墨尔本是移民聚居的城市。三分之一的墨尔本居民为生于澳大利亚以外的移民,在墨尔本被使用的语言超过180种之多,墨尔本有来自全球233个国家和地区的移民,和116种宗教信仰。伦敦世界四大世界级城市之一,是一个非常多元化的国际大都市,其居民来自世界各地,具有多元化的种族、宗教和文化,城市中使用的语言超过300种。东京成为世界上屈指可数的大都市之一,作为一个国际化的大都市,经常举办各种国际文化交流活动。在马来西亚存在许多其他语言,其中包括有137种语言的使用者。马来西亚华人多讲来自中国南方各省的汉语方言,较常见的包括粤语、闽南语、客家语、海南话和福州话。因此从语言使用的角度,上海离真正的移民城市,国际化大都会,还有相当距离。
语言是文化的载体,语言使用单一,从文化方面看,同样不够多元和开放。上海拥有使用各种语言的新闻媒体,广播电视报纸少之又少,互联网时代可能带来一些改变。此外,从官方举办的活动中来看, 2013年上海国际书展首次出现了诗人的名字,由文学周举办的“外滩诗歌之夜”诗歌活动外滩诗歌之夜邀请了美国诗人伊利亚?卡明斯基等外国诗人前来参加研讨活动。2014上海书展“上海国际文学周诗歌之夜”在科学会堂举行,出席诗人名单显然增加了,连诺贝尔获得者小说家维?苏?奈保尔也来助阵,书展第一次请到两度获得美国桂冠诗人奖的美国当代著名诗人罗伯特?哈斯,以及他的夫人,美国当代女诗人布伦达?希尔曼,以及匈牙利作家艾斯特哈兹?彼得等。虽然,书展举行了隆重的诗歌之夜专场,但仔细观察,除了美国桂冠诗人罗伯特哈斯外,重要的国际诗人寥若星辰,大部分还是小说家前去凑场,念着临时写就的诗篇,表现着勉为其难的窘境。另外,国际书展的商业目的也过于明显,很多作家诗人都是为新书签售而来上海鼓与呼,纯粹因为诗歌交流前来上海的国际诗人寥寥无几。过于功利的操作,也会影响了国际文化交流的品质。
虽然,民间的涉外诗歌活动似乎越来越兴旺,目前沪上最有代表性的民间国际诗歌交流还数民生美术馆(红坊)“诗歌走进美术馆”活动,迄今为止一共邀请了叙利亚诗人阿多尼斯、日本著名诗人谷川俊太郎、美国诗人杨君磊、英国当代著名诗人、作家西蒙?阿米蒂奇,英国诗人亚当?福尔兹等,比利时杰出的诗人杰曼?卓根布鲁特来到诗歌现场,和读者分享交流他们的创作,但总的来说具有世界声誉的,或原创力充沛的诗人来到上海的还是屈指可数。“诗歌走进美术馆”活动还是以中国诗人为主,从2012年10月开办至今,18期活动中只有6次邀请外国诗人参与。另外,“诗歌走进美术馆”只是一种跨界艺术的尝试,囿于人力物力,目前涉外的诗歌活动也不算多,只能算作是上海努力建设国际化大都市中的对外文化交流的尝试。
其实目前沪上真正最有活力的也许还是老外诗人自己组织的地下诗歌活动,尤其是双语交流活动,如译站双语朗诵会,布考斯基,兰波、纪念惠特曼专辑等都做过,此外还做过Halliterature 、Slam poetry等诗歌交流会。“译站“是一个活跃在上海的双语朗诵交流会,定期会举办中外诗人的诗歌翻译分享交流活动,中国诗人的作品被翻译成英语,而英美诗人的作品被翻译成中文,中外诗人同时登场,切磋技艺,互相翻译。此外,很多活跃在上海的老外诗人同时也是民谣乐队的歌手。居住在上海并热爱现场演出的老外BRIAN发现一个问题:老外的乐队上海人不知道,上海的乐队老外也不太清楚;老外乐队的演出大部分都是老外在看,上海乐队的演出多数都是中国人看。他决定打破这个僵局,于是在育音堂他分别组织了两场演出,上海乐队演给老外看,老外乐队演给中国人看,并且所有观众将得到1块钱奖励。上海的外国诗人乐队中,Pairs是一支二人乐队,带有很多的可能性和实验性,他们试图把一切都做成免费的。ROM原名 Urban Planning, 来自地下代表未来, 每月第一个星期四在 Shelter 做上海最黑暗的 Party,也做音乐玩视觉。Hip-Hop, Dubstep & Dark Electronic 为主, 逐步扩张至地球各个角落;The Horde猴汤姆征服者以纯正的美国民谣征服其听众,TOM喜欢用吉他讲述他与上海的精彩故事,他是个演说者,一个诗人,游离在夜上海追求着生命的意义,寻觅着音乐的灵感。猴汤姆征服者乐队高手如云。其他还有 Moon Tyrant乐队;而Pacific是一支由外国留学生组成的流行摇滚乐队。
其实目前上海已经有了真正的国际文学节,但上海有关部门,对面向生活在上海的外国人的“上海国际文学节”还是态度暧昧,至今不让上海媒体报道。从官方的角度,他们对在上海的这个外国人做的国际文学节不感兴趣,也许是不满意“上海国际文学节”这样响亮的牌子居然与上海无关,居然让老外先摘得了这个牌子。只是我们的政府部门还是有必要反思一下,今后如何推动上海真正的原创力,早日创办自己主导的真正的国际文学节诗歌节。上海这样的大都市,国际音乐节、国际电影节、国际电视节、国际艺术节、国际戏剧节……各种各样的国际文化节多得数不胜数,可是至今没有出现过国际作家节、国际文学节或国际诗歌节这样意义重大的文化节日,不能不说是上海对外文化交流发展上的一个缺憾。

表情: 作者:tw 时间 2016-3-2 0:07:53 序号:7455
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诗教之经教与人教
——推荐两本诗歌教育的书
羽 铁

在新诗总的情况处于疲软的大背景下,对中国现代诗歌做出认真辨识的著作有两本是值得推荐的,一本是郑观竹的《现代诗300首笺注》,2008年6月由花城出版社出版,还有一本是陈仲义的《百年新诗百种解读》,这本作为中国作家协会重点作品扶持项目的新诗鉴赏专著,2010年3月由安徽文艺出版社出版。前者借用传统的笺注形式,对所选300多首现代诗做了意义阐释和艺术特征的分析,并附有关键词语解释,以便读者理解对新诗的读法及尺度的把握,虽然编选者在这之前未见经传,其贡献却是前所未有的,称得上是一名真正的选家;后者早已是一个著名的诗评家,大学教授,他的《百年新诗百种解读》的前身是大学的一门公选课,课程名称叫《新诗的鉴赏与解读》。
孙绍振先生说《百年新诗百种解读》是一部真正意义上的现代诗歌鉴赏专著与教科书,并不是说别的类似的鉴赏书不是在真正意义上的,如郑观竹的《现代诗300首笺注》,迄今我未见到有像孙绍振教授那样高级别的人来出面评介,未免有些不公;说改变以往过多时代背景和作家生平堆积的陋习,我想也不是说不要对作家作品的时代背景和作家生平介绍,我想即使有人对《百年新诗百种解读》中的作品作一些时代背景和作家生平的研究也是应该欢迎的。说专注于文本内在“纹理”的细致探颐,这一点我觉得郑观竹也同样的专注,且很有特色。这也是我在本文一开始就把郑提出来的缘故。我对《百年新诗百种解读》十分赞赏,所有被评点到的作者尤其要心存感激,我敢说没有像陈仲义这样对你们的诗作如此善意的细读,有些诗真的会被人忘记的(换一个角度换一种方法读也许会有相反的结果,包括郑观竹的《现代诗300首笺注》中的有些诗)。与《百年新诗百种解读》互为姐妹篇的,陈仲义还有一本书《中国前沿诗歌聚焦》,2009年由中国社会科学出版社出版,此书对当下诗歌写作有较全面的覆盖和发见。
孙绍振先生说该书对大学文学教育改革、高职高专人文素养、被忽略的“诗性思维”的培育,提供了相当有益的启示;在同类新诗鉴赏专著方面,显示了很强的开拓性和穿透力。这一点说对了,陈仲义先生自己也说:“只是在诗歌教学中,如何去做,还要有具体办法,否则常是一厢情愿的。”师有经师与人师之分,诗歌教学应该如苏格拉底所说的“不能以人们寻常想象的方式传授智慧和美德”,无论大学还是中学,迄今少有突破,即使有突破的,人们对之大多也是置若罔闻,视而不见。经师教的只是文本,人师教的直接是人,因此我认为如何让学生“像诗人一样想象,像天才一样思考,”以后又如何“以艺术家的方式工作”,这可以是我们诗歌教学中的人教目标,从小学到中学到大学,都是一样的,只是层次有高低;如此说来,我们对以往所熟悉的教学素材和教学方法都要有所重新考量;当然我们也无须否定经教的存在及其必要,人教又常是把经教包含在内的,只是展开的方式不同。当然,经教也可以把人教包含在内的,关键还是要看如何去实践。
(载于2011年1月6日文学报) 

假如你也想雷人
铁 舞

在我居住的城市里,有几个人总喜欢聚在星巴克,搅动咖啡时,也在搅动嘴巴,议论文坛上的事,这一天,朋友中有一位发问,2014年诗坛上最雷人的一句话是什么?大家从一些大牌诗人说起,都觉得没有什么。想了半天,其中一位说2014年诗坛最雷人的一句话是——
“诺贝尔文学奖对诗歌无益,是文汇报一篇文章的标题。”
打开笔记本电脑,我们很快找到了那篇文章。
讲的是2014年8月5日,83岁的叙利亚籍诗人阿多尼斯来沪参加诗歌交流活动接受文汇报记者专访,谈到诺奖时,他诚恳地说:“无论是诺奖还是别的文学奖项,一切的奖,和诗歌、诗人都没有关系,也没有益处,倒往往会有坏处。因为大奖会让诗人过于不必要地自信。当一位文学家过于自信,就很可能是他的事业终结的开始。”
阿多尼斯被世界诗坛誉为当代最杰出的阿拉伯诗人,他也是近年来诺贝尔文学奖的热门人选。这位个子不高、一头银色卷发的诗人身穿条纹衬衫和黑色西装出现在民生现代美术馆。阿多尼斯在中国拥有不少读者。他的第一部中文版诗选是译林出版社于2009年推出的《我的孤独是一座花园》。至2013年1月,《我的孤独是一座花园》已印刷8次,售出近5万册,这在诗歌出版低迷的今天堪称畅销奇迹。他的话雷人是有底气的。这次,听闻阿多尼斯抵沪,据说有七八百位读者冒着酷暑前来共度诗歌交流时光。又据报道,他还说“阿拉伯的杰出诗人们向来认为,如果有真理的话,真理就是诗歌。伟大的诗同时就是伟大的思想。”
我说阿多尼斯的话雷人,是因为这句话有横扫千军如卷席的力量,他的诚恳让我们相信他的话是对的,不仅是诺贝尔文学奖,而且是一切奖;那时候全中国、乃至全世界有多少评奖活动,特别在中国有多少评奖专业户在等待签领评委费。不知道他是否真的这么说,文汇报的记者的报道不会错吧?我深想的问题是,这样雷人的话,在中国,由外来的阿多尼斯说出,似乎是有效的,要是由你我说出来谁会听呢?一定得由国际级的大牌诗人说出来才行。但这句话是不是真理呢?假如是真理的话,为什么你我说出来不行呢?许多话非要有名位、地位的人说出才够真理吗?连说话都是“外来的和尚好念经”,其它事情呢?假如我们的中国作家大腕也说这么一句话,肯定会被人说成是“吃不到葡萄说是酸的”。至于他说的“阿拉伯的杰出诗人们向来认为,如果有真理的话,真理就是诗歌。伟大的诗同时就是伟大的思想。”因为是诗人说出来的,我们一般不会较真,什么叫“如果有真理的话”?那如果没有真理,那诗歌又是什么呢?我只能这样去理解,阿多尼斯的话是带有修辞性的,这话本身不是真理。在场的中国人是不会去反驳他的,这是我们的礼。我担心的是有人据此判断,当他认为自己的诗歌非常伟大的时候,就以为自己的诗就是真理,他拥有真理,因而他说出的话就是真理了。我以后举出的例子,可能属于这种情况。
在上海有很多很多写诗的人,一个阿拉伯诗人过来,就有七八百位读者冒着酷暑前去共度诗歌交流时光,不知是真的还是假的,这七八百人是组织好的还是自发前往的?如果让我们的赵丽宏先生(前不久也得了个国际大奖)去演讲,会有七八百位读者吗?他断然不会说出如此雷人的话的。如果让我们中任何人去做一次中国诗歌大趋势的报告,恐怕10个人也不会有,即使我们对诗歌认识的程度不亚于阿多尼斯,甚至更多一些批判、更多一些自醒,对诗歌爱好者,更多一些切实的意见。还有,我想这七八百人听了阿多尼斯的演讲以后,他们又准备为拯救当下的中国诗歌能做些什么呢?我真希望把中国的诗歌的希望寄托在他们的身上啊!但是不行。在这七八百人中可能就有本文后面所举例子中的人物。
那些组织活动的人要的只是热闹,诗坛缺少的是务实的清谈。
常常听人说我们缺少自信,我想那是因为我们没能够自信,没能够自信,又因为缺少自信的基础人群,尤其在外来诗人面前。
阿多尼斯是近年来诺贝尔文学奖的热门人选,听他说“诺贝尔文学奖对诗歌无益”,我们中便有人说这一回,他就甭想得诺贝尔奖了。这是中国人的中国式的猜度,人家可能并不是这样想。关于诺贝尔奖的情结,自从莫言得到一个以后,经过一番热议,人们基本上不再多议论了,所有的焦虑症似乎暂时消除了,因为近年不会再把诺贝尔奖给中国人了。这时候要是有个中国诗人说一句:“诺贝尔文学奖对诗歌无益”,那不是患了精神病了吗?因此这句话显然不是真理,不然的话,应该谁说出都可以的。但它很雷人,因为他在中国说,在我们看来级别很高,要是在外国说,可能就是一句很普通的话了。
至少还有一句话比它更真理,那就是“诺奖并不重要”。5年前卡耶尔?艾斯麦克(诺贝尔委员会委员,1988-2004年任主席)带了几个瑞典诗人在上海与一些本土诗人交流,我的一些诗人朋友都去参加了,他们向老外提了一个在我看来丧失国格的问题:“中国的现代诗离诺贝尔奖有多远?”——有这样提问题的吗?一点中国人应该有的不卑不亢的风度——我不知道提问人的口气是怎样的,是质疑的口吻呢,还是试探信息的口吻。人家回你的话是“这距离是一米,还是一里?”——从这一句回答的话里,我们没有得到一点尊严,甚至有点令人哭笑不得的,一个中国诗人,怎么能如此幼稚,如此被人戏弄;当时不是一个,而是在场的所有人竟然都笑了。可见这些朋友(他们肯定是在七八百人中间的)当时对诺奖的向往之心切,乃至友好“过级”,难免暴露媚态。然而,你献媚,人家对你可不含糊,干脆告诉你:“诺奖没有公正性可言。它是将一个默默无闻的诗人、作家提出来。以前提的都是知名的,像福克纳等;1979年以后,都是默默无闻的诗人、作家获奖。”最后还丢下一句被视为“风趣”的话:“诺奖并不重要,等一会儿大家一起喝酒,才更重要。”怎么没有一个“诗人”站出来礼貌性的回他一两句呢,诸如:“呵呵呵,这个我们早懂,世界上什么问题最大?吃饭问题最大,诺奖也算是吃饭之一种,哈哈哈!”在一些人感到莫大荣耀的一次会面,在我看来多少是有点被羞辱的,也许我的自尊性过强,连会议都不想去参加;有那么多人趋之若鹜,我去干吗呢?“诺奖并不重要”,这一点我们早就该明白,世界是一个坏世界,诗就它自身来说是纯洁的,但现今“诗歌”这个小世界又能是个好世界吗?我们偏要求得个什么“公正”!“诺奖并不重要”非要有瑞典大佬来说出才相信吗?
我们只相信那些外来的和尚,乃至当我们得知诺贝尔奖得主只写了200多首诗歌,就有个别早就告别诗坛去经商已久还挂着诗人头衔的人突然写文章点赞,点赞特朗斯特罗姆其实是点赞他自己:“我也写得很少。”这种傍大腿的姿态也太可笑了。现在特朗斯特罗姆去世了,是否正好应了阿多尼斯的话呢?
中国诗人自信心究竟在哪里出了问题?我不仅要问。
我一直在想这个问题,因为说没有自信,也不全然,自信的也有。近几年中国的大诗人、小诗人走出国门的机会越来越多,从有关信息看来,一些文化活动家(其中不排除有热衷于国际文化活动的友好使者)起了很大作用,一些人——有名的或无名的——出出入入很忙,有的还获得某种类型的奖项,(按阿多尼斯的逻辑推理,这些奖项对诗歌都无益),这样看,自信的基础似乎有了。然而相关的人又表现出怎样的自信呢?请看网上这一条消息:
近日罗马尼亚“米哈伊·艾米内斯库国际诗歌节”举行,中国诗人、翻译家、复旦大学教授海岸,80后诗人丁成等应邀出席。据称一场淋漓尽致的朗诵在东欧掀起了“中国风暴”,诗人丁成感悟“中国的当代诗,完全可以和最辉煌的那个欧洲相媲美。”
报道中,丁成的感悟也够雷人的,级别也很高。说“中国的当代诗,完全可以和最辉煌的那个欧洲相媲美。”这是不是自我膨胀呢?若果真是这样,这场“中国风暴”首先应该席卷中国,我想起来,09年有一个能令诗人们感到脸红,甚至有点羞辱的事件。评论家们很牛地宣称“我们的诗歌缺乏力量。据说,这个警示直到现在还有效应,几个大腕级的诗人和评论家当年为何在《当代作家批评》上大呼“我们的诗歌缺乏力量”呢?现在应该让丁成和他们坐在一起好好聊聊了。当然评论家们说的仅是09年下半年,但他们发的声音可都是针对整个诗坛的,那是诗人们不争气的年代,或是真正的好诗他们没有发现,因为那时丁成已经是某某代的代表诗人了,不能睁眼不见吧!如果说“中国的当代诗,完全可以和最辉煌的那个欧洲相媲美。”那么08年下半年的中国诗歌很可能是这个“完全可以和最辉煌的那个欧洲相媲美”的“中国的当代诗”的低谷了?这个逻辑成立的话,这可是一个很好的课题呀!但愿我是瞎扯,我疑问的不是评论家,是丁成。
丁成的诗我们是读过的,他的“诗歌船”在黄浦江上开过,我们也看到,只是一个可爱又可笑的行为艺术而已。如果说他正是因为是这个行为艺术产生了效应而被邀去罗马尼亚的话,他的成行也只是这种行为艺术的继续而已。至于他在罗马尼亚“米哈伊?艾米内斯库国际诗歌节”上朗读的《甸沟图等等》,是什么样的诗呢?我们不妨读几行:

乎加凶根吉星未远,神结板目是时松
扫墙灰爬去定睛。起兮。三角绑器
酒足顺叶,夹里透黄。握老省细节,巫球摆
结巴打浪坝堤急。竹走,九批,唧叽里同
复照火息旋绿踪。苗涂更张雨,岁蹉漠事邻
刷骑病气秤春近,吱呜红杆窃窃

枪河锦甲胜胜杰斯穷挫大皮浆事固雪面
是吾喊剩,带柄迟。沧狼央央……

这就是在东欧掀起“中国风暴”的诗。我为自己难为情,我怎么没发现这样的好诗呢?这不是天书吗?要我做诺贝尔奖评委的马悦然,绝对会提名丁成,把诺贝尔奖送给莫言同志我认为创意不足,给丁成的话,可以点赞其“对语词的深度处理”,足有“开发汉语潜质100倍”的创意,我不知道丁成在罗马尼亚还朗读了些什么诗?以下的诗句读了吗?

塞进枪口和塞进炮管的阳具。不是
它们射你,而是你轰它们。试一试
极权主义的玩法。捂着眼睛,嘿,那就是
阴道。假如语言模糊了是非,也可以是子宫
匿名的刽子手看来,这种方式的口交令人目瞪口呆
升旗仪式上降下的窝囊废,戴着狡猾的帽子
死者的前列腺液肥沃着连篇累牍的新闻版面
当然,当然……胃口养活的凶猛本性

以上诗句摘自一首题为《克里米亚》的诗。如果读了,是不是这里面的阳具、阴道、口交、前列腺,在那里掀起了“中国风暴”?我没亲临现场,不能乱猜疑。孔丘先生说“毋意,毋必,勿固,毋我”的四项基本原则我必须遵守。
不知道罗马尼亚的主流报纸有没有像我们国内记者那样的报道,如果有,应该把它翻译过来;如果没有,我们的记者应该主动出击,那个阿拉伯诗人没有在上海掀起“阿拉伯风暴”你报道了,我们的丁成,虽说是小不丁点儿的,还不是诺奖的候选人,但他有能量在东欧刮起一阵“中国风暴”,这样的大事你不报道,不有点儿失责吗?
无独有偶,在网上我还关注到这么一段报道:
2014年10月17日,墨西哥中国作家论坛和第三届墨西哥国际诗歌节在首都墨西哥城举行,来自拉美以及世界各地四十余位作家诗人参加本次盛会与一系列文学交流活动,本次诗歌节的焦点是中国。墨西哥国立自治大学孔子学院院长、西班牙语专家孙新堂先生,应诗歌节主席、旅居阿根廷的墨西哥诗人曼努埃尔邀请,成为诗歌节主要协办方,并负责接洽中国诗人。
中国诗人刘畅、秦菲应邀参加本届诗歌节,秦菲出任闭幕式嘉宾。在闭幕式上,秦菲朗诵了被《新世纪诗典》特聘翻译家,奥地利汉学家维马丁先生翻译去奥地利的几首诗歌,《爱情的肺炎》,朗诵时,引发观众兴奋尖叫。写给去世父亲的诗歌《地上的落叶有一片是我的爸爸》,也赢得观众长时间热烈鼓掌,孙新堂先生与诗歌节主席曼努埃尔是诗歌节西班牙语的口头与书面翻译者。
本次诗歌节也是墨西哥书展的一部分,主办方说由于中国女诗人,开幕式嘉宾刘畅与闭幕式嘉宾秦菲,个性真诚,诗歌风格迥异的精彩呈现,而使得诗歌节收效远大于以往,与会的嘉宾诗人获得墨西哥城文化局局长签名的荣誉证书。诗歌节期间,秦菲在墨西哥国立自治大学,墨西哥学院参加“中国作家论坛”,孙新堂先生给秦菲的命题发言作文是《网络时代的中国新诗口语写作》,发言非常成功。随后,秦菲飞往墨西哥第二大城蒙特雷市,在新莱昂州自治大学孔院,做了全英文的诗歌演讲,标题是《去破坏—网络时代的中国诗歌口语写作》受到热烈欢迎。
可以肯定的是,这个报道是其中一位女诗人自己写的,突出自己,把另一位在一边,明眼人都看得出;据说人家邀请的主要是刘畅,不是秦菲,秦菲是英语老师,陪同做翻译,却成了报道的主角。当在网上发来墨西哥总统拥抱她的照片时,那种兴奋令她国内的女诗友一片唏嘘,甚至还有人和她吵嘴了。秦菲我是认识的,人不坏,但疯疯癫癫,某种生活环境的“造物”。她的网名“性13”,让许多人看不惯,她的我行我素的诗我也读过的,大多是写死亡、性爱,据社科院文学研究所一位专家说,她的诗内核可以,但品位不高,艺术质量更谈不上,这样的评价是符合实际的。我向圈子里人打听了一下。这个秦菲确实去了墨西哥,但行文大有夸张。比如“本次诗歌节的焦点是中国。”“主办方说由于中国女诗人,开幕式嘉宾刘畅与闭幕式嘉宾秦菲,个性真诚,诗歌风格迥异的精彩呈现,而使得诗歌节收效远大于以往。”至于诗的什么内容引发观众兴奋尖叫,可想而知了。在国际社会对中国文化根本没有深透的了解,对当今中国诗人对自己祖国的文化传统根本没有好好继承的情况下,她去国外枉谈什么“去破坏—网络时代的中国诗歌口语写作”,挖了祖坟不说,送出去的很可能全是垃圾;都以为出了国境,就国际化了,就可以代表中国诗人了,这又是什么自信呢?我在网上查到她那首《爱情的肺炎》,品位高不高不说,那松松垮垮的口语简直像松了的橡皮筋一样,我们很熟悉她那种疯疯癫癫的朗诵姿态,很符合她的网名“性13”的,否则何以会引发观众兴奋尖叫呢?她这人既有一些开发的潜质,我认为首先要好好学习,以保护自己,才能成为一个真正的女诗人,不做一个顶级的普拉斯,能作一个“余秀华”也好。
举以上两位出国的“诗人”为例,当然我也为他/她们能有机会出国,且代表着中国,而感到今天的时代确实与以往大大不同了,一个普通的人可以通过某种途径站到国际诗坛的位子上去了,这看来是一种荣耀,也可能是一种危险。荣耀是对他/她个人来说的,危险是对我们大家来说的:能允许一些人以低劣的东西去代表我们吗?“文化使者”起了什么作用?
中国诗人的自信一直是个问题,要么自卑,要么过于夸张,还有一种是自我“踩踏”,一种不是客观的自我评判,自我扬弃,也表现出另一种雷人的语言,最近我看到一篇凤凰网文化与梁晓斌的访谈,我们就看看几个小标题就可以感觉到这种故意自我踩踏的雷人情景了:
——我是一个生活极不丰富的人,地洞就是国家
——中国人缺少语言“床前明月光”并不是诗
——目前需要一个真正的批评者抨击80年代诗歌现象
——80年代诗歌是整个神韵缺失
…………
这样的语言也够雷人了,却是标准的自我踩踏,仿佛因为是诗人,就可以任性胡说,一点没有哲学头脑。
梁说,我们现在,我们的人,我们的人群,从表面上看它不缺乏什么,它缺少的是什么呢?就是缺少语言,缺少那些跳出字面的活的语言,我们缺少用语言去打动别人,去影响别人的那么一种力量。
我则想说,就凭你这样的语言去打动人吗?假如你也想雷人,也得把话说得高级一点好吗?不要那样粗鄙!
应该说,梁晓斌是一个不坏的诗人,他写在80年代的《中国,我的钥匙丢了》挺有影响的,也许是如今他上了年龄,开始悔其少作,想进入更高层的诗境中去,这本来是一件好事,却用看似无情的自踩的方式来糟践自己,在我看来骨子里还是怀念那个时代的,因为现在这个时代似乎不属于他了,属于丁成那一辈了。其实他这一辈人应该是真正负起责任的一代人了,不该说这些偏激的话了。仔细品味,他现在说话的语式与80年代“中国,我的钥匙丢了”的语式是一样的,要命的是没有进步。这是他悲哀的地方。
一本新到的《新发现》的卷首语说,回顾一下这些年来的社会热点争议,会发现一个有意思的现象:哪怕是看似纯粹文化性事件,也会引发科学性的讨论并因此而产生科普性的效应。——这种事情在诗歌界,似乎没有发生。为什么?
因为缺少明白人。我们应该对什么是好诗有一个基本判断,不仅在中国,就是在全世界都是这样。如果连好诗的基本标准都没有,在国际诗坛上能够刮起什么“中国风暴”,我只能说整个世界都是一片浮尘;浮尘就是浮尘,除了一时的扬起,还能有什么呢?
诗歌的写作特重个别性和偶然性。我对诗歌一直敬重的,自从它在有些人手里失去了最宝贵的诗性以后,我还在琢磨,诗的语言是以文字面貌出现的,但人类如何会了解其韵律节奏,且是如何了解的,就如同了解数理一样,似乎是人类必需反身自明的。这有点神秘。我们只能在诗人写下诗篇后才会去想什么是诗,至于诗人为何这样写,到今天为什么会大量出现文字垃圾,还标榜为前卫、先锋,我想肯定是另有原因的,或是个人的,或是社会的,甚至是天意,决不会是由单一的因素造成。
由于本文涉及的是诗歌和诗人,于此我不妨大胆说说好诗的标准,以证我何以敢写这篇文章,不管你是现代派还是后现代派,我都想对你们说,好诗只有两种,一种是天籁,这是诗中的极品,另一种是精心之作,这是诗中的上品。天籁本天成,妙手偶得之。这种诗要有机遇,但也要有才能和气质。没有才能和气质,会把机遇随便放过了。精心之作和一般的雕琢不同,是一种顺孚自然的对感受的独出心裁的加工。——按此标准,我看当今诗坛上不知道要否定多少诗歌,许多诗歌最多只能算是起了心理宣泄的疗伤作用,——也许有助于认识我们当下的社会存在,因为它们总是属于某种症候——但远未达到艺术层面;一些无效的文字试验,一些斗胆而无耻的自我肯定,一些圈子人的互相吹捧,加上一些学者因学术需要对某些语言现象的过度研究而不作否定,都是浮尘。
在诗人出国越来越多越来越容易的今天,忽然想起了鲁迅的《拿来主义》,还是从前的老问题:他们送来了什么?我们送出去了什么?

互联网“+”
主持人:楼如岳

编者按
TW诗学院现代诗词议厅,看似一个模拟学院的机构,其实是一个普通的wechate,我们也可以把它看成为城市诗人社的一个线上延伸。这是一个努力想提升为学员级别的微信群,以“议”为主,其宗旨是通过创作和讨论以破解朱光替在90多年前提出的两大问题:……由于该议厅议论风生,一时成为“唇枪舌剑”之地。本栏目特选辑几个片断,供线下同仁分享。

TW诗学院现代诗词议厅讨论实录

一首古诗翻译的争议

下终南山过斛斯山人宿/李白

暮从碧山下,山月随人归。
却顾所来径,苍苍横翠微。
相携及田家,童稚开荆扉。
绿竹入幽径,青萝拂行衣。
欢言得所憩,美酒聊共挥。
长歌吟松风,曲尽河星稀。
我醉君复乐,陶然共忘机。

网络注释(参考,译者注)
1、翠微:青翠的山坡。
2、松风:指古乐府《风入松》曲,也可作歌声随风入松林解。
3、机:世俗的心机。

网络译文(参考,译者注)
从碧山下来,暮色正苍茫,伴随我回归,是皓月寒光。我不时回头,把来路顾盼:茫茫小路,横卧青翠坡上。路遇山人,相邀去他草堂,孩儿们闻声,把荆门开放。一条幽径,深入繁茂竹林,枝丫萝蔓,轻拂我的衣裳。欢声笑语,主人留我住宿,摆设美酒,把盏共话蚕桑。长歌吟唱,风入松的乐章,歌罢夜阑,河汉稀星闪亮。我醉得胡涂,你乐得癫狂,欢乐陶醉,同把世俗遗忘。

Tune:Five-Across
DowntheFinalSouthMountain,YouPassHusiHermit'HomeNightStay
ByTangDynastyLiBai. Tr.DavidWei
2015-3-18.

Twi light from the Jasper Hill down,
Peak of the moon with the people going;
Stop and look back at the way the mountains trail,
You gray lying,being in little green.
You mutual support to the rural people shome,
The door of thorns,children are opening;
And green bam boo toward the quiet lane,
Green vines,flowing clothes,agently stroking.
That joy of language,you need toget the rest,
What angered you have in common waved,one wine;
And along song and singing together pines,
Galaxy of star sending song that has been sparsein.
I was drunk,and happy to sing you agentle man,
So forget what you have incommon;Oburning.

Note:ChinaSonnet.中国十四行诗。李白诗仙,诗仙就是诗仙。
看下中国的十四行诗,早莎翁十四行诗大约700年。
我的英译
大卫牛:唐诗三百首中,有四首这样的十四行诗。李白两首,王维一首,柳宗元一首。这之外,唐诗中十四行诗应该更加多。
黄福海:暮从碧山下,首句是否考虑用一个动词,因为原文的意思是“我”“下”,明白晓畅,两个字的意思都放弃了,于诗意是否损失太多?仅供参考。
黄福海:另外,中国十四行诗,一般叫Chinesesonnet,英美人都这么说。
黄福海:你另外搞一套,人家听不懂。
黄福海:我知道你对古诗的理解,国内无人能比,但是你的英文人家听不懂,辛苦翻译出来,还是百搭。

李应登:@大卫牛:,李白的这首诗确实是十四行,但不能看作十四行诗。这首诗用的是《古诗十九首》的那种格式,跟乐府差不多。可长可短,写成十四行只是为了表达的需要。而十四行诗有着严格的格律要求,有起承转合。起源于意大利,在欧洲各国很流行。它更接近于中国的七律。
爱星漫:@李应登,兄台,你和牛兄说不明白,他的中西套法只有他自己以为的明白,别人都是不懂。
李应登:@大卫牛:
李应登:三百首当中就有这么多,全唐诗当中当然更多
大卫牛:@李应登,这个在先。只为说话方便?~
大卫牛:东西需要交流,我们有吗?有高度的交流,与西人?黄~~先将自己的东西弄明白,不是也很好。
大卫牛:黄,需要交流,空潭鸟飞尽。我对古诗的理解,源于对经典文本的理解。唐诗比较而言还不算什么。
李应登:十四行诗和七律都是格律的诗体,有严格的格律要求。中国早就有十四行的诗,魏晋南北朝就有了。那时候流行五言诗。为了表达的需要,写成十四行是很自然的。
大卫牛:抽象看东西,这样如何讨论呢?诗,是抽象的能力。
大卫牛:有事,离开一会。
李应登:而十四行没有经过格律化,也没有流行。反而是八行的五言,七言流行起来。这大概跟周易思维有关。
李应登:@大卫牛的翻译很有特色。他很大胆。现在的翻译不敢像他这样。
李应登:其实也不一定是坏事。
李应登:想到中国文化在东方的传播。中国的诗歌传到日本,朝鲜,琉球,越南,渤海等国的时候用的就是大卫牛这种形式的翻译。在日本,就是直接和语词(日语本语词)训读中国诗歌。
李应登:反而呢,中国的东西在日本和朝鲜得到了最好的传播。

关于神性的写作

下午18:17时
艾星漫:大家好!一个微笑。
艾星漫:今天我们讨论的主题是诗歌的神性和神性的语言,我是艾星漫。第一次带领,尤其是大部分是老前辈的大家讨论这个话题,诚惶诚恐。希望大家能怀着一颗包容的心批评指正,谢谢大家!
艾星漫:一个微笑。
艾星漫:首先,我先说说我自己的观点。
艾星漫:我认为,就我自己而言,我的诗歌的思想其实受到三方面的影响比较深。
艾星漫:第一,我作为基督徒的基督教思想。
艾星漫:第二,是我非常喜欢,和基督教思想走得很近的德国浪漫主义哲学,尤其是康德和费希特的观点深深的影响着我。
艾星漫:一个啥也别说了,鼓掌吧动漫。
王国骏:一个猫鲜花的动漫。
艾星漫:第三,是波德莱尔和特朗斯特罗姆在诗歌灵魂上对我的启发。我想把这三点归于四方面来阐述。第一,神性诗歌的总论,这部分会谈到在我看来写诗的动机,写诗的原因,写诗的灵感。第二,神性诗歌语言论。这一部分是最基础的东西,最形而下的东西,这一点我会就着浪漫本体论的一个小问题阐述;第三,谈神性诗歌的内在,即神性诗究竟会常常以一个什么样的主题出现?这个,我会更多的谈一些基督教思想对我诗歌的意义。第四,就是神性诗歌的审美观。
爱星漫:@王国骏,谢谢王兄!
艾星漫:我只是抛砖引玉,欢迎大家拍砖
王国骏:学习;聆听!@艾星漫,一枝玫瑰花,一杯咖啡。
艾星漫:我们今天先谈谈总论。
艾星漫:其实,神性写作古已有之。
艾星漫:大家可能知道,在西方世界,有一对师徒如中国的风骚一般分出了现实主义和浪漫主义。
艾星漫:他们就是柏拉图和亚里士多德。
艾星漫:柏拉图和亚里士多德对文学上的是很有分歧的。
黄福海:本圈开始出彩了…
艾星漫:柏拉图主张诗人的语言是具有神性的,他认为诗人是神的代言人。
艾星漫:认为诗人的诗并非是创作,而是来自神的话语。
艾星漫:并且,在他的《理想国》里,还把那些不靠神创作的诗人赶出了理想国。
艾星漫:而亚里士多德认为,诗歌是在模仿中产生的,模仿说,这是他《诗学》的基础。
艾星漫:也就是师徒二人在诗歌源头这个问题上发生了分歧。
艾星漫:我认为这种分歧的根本原因是在于唯物和唯心之间的分歧,人本神本之间的分歧,甚至是,形而上与形而下之间的分歧。
艾星漫:虽然我知道,可能一些老师奉“艺术来源于生活而高于生活”但今天天我要反对这一套理论,因为在我眼里,亚里士多德的这套理论高抬了人的有限的能动性和理解力,妄图把人的创造夸大成无限,唯人独尊,而事实上人的能力大家又都知道是有限的。
艾星漫:所以我认为他的理论第一是否定了客观意义上人的有限。
艾星漫:第二是把诗歌作为一种物质化产生出来的审美意识形态。
艾星漫:这一点我也难以忍受。
艾星漫:大家可能知道我们人类最重大的历史的转折是在实现现代化。
艾星漫:当工业革命提高生产力,物质不断日益富足的现代化里。
艾星漫:我们的精神生活其实客观上并未真的富足,相反,反而在缺失。
艾星漫:这其实已经证明了精神生活并非是以物质条件为基础的,也就是说,形而上并非是依靠形而下的根所形成的。
艾星漫:当然我反对亚里士多德的根本上的原因是在于我的写作方式完全不是他说的模仿的路数。
艾星漫:我自己创作的方式往往是脑袋里突然出现一幅画,一段音乐,甚至是一句诗。
艾星漫:然后我就此发挥我有限的创造力创作。
艾星漫:所以我反对亚里士多德的这套理论。
艾星漫:而我目前的这套创作方式,则和柏拉图的说法非常的相似。
艾星漫:所以我遵照这套理论而行。
艾星漫:有没有反对的声音,各位老师,尽管提出来,大家可以讨论。
艾星漫:@黄福海,谢谢黄老师。一个微笑。
艾星漫:@黄福海其实我擅长创作但不擅谈理论,感觉好累呢,一个微笑。
艾星漫:一个瞪眼的表情。木有人理我啊!
艾星漫:那我去吃根棒棒糖,等大家活跃起来了继续主持。一个小企鹅走开表情。
沙柳:@艾星漫,刚翻山看了,哈哈哈。
王国骏:送一束鲜花动漫。
王国骏:一个给你鼓掌动漫。
裘新民:我在学习!听你慢慢道来。
黄福海:很有意思,虽然我不完全同意,这是个好开端。
艾星漫:@黄福海 @沙柳 @裘新民 谢谢各位的鼓励!
艾星漫:@王国骏,一个难为情图。
艾星漫:我更希望大家能够讨论,一个人讲课一样,感觉硬邦邦的,哈哈!
沙柳:@艾星漫很好!三个握手。
艾星漫:我还是用讨论的方式讲吧,一个调皮的表情。
艾星漫:柏拉图是浪漫主义哲学的鼻祖,父亲则是康德和费希特。
艾星漫:康德和费希特的时代正好处在工业文明的时代。
艾星漫:那个时代,信仰被打破,一切事情以理性和经验来掌握,在工业革命的伐木机上,人对于美感的灵魂追求开始断根,沙漠化。
艾星漫:唯理主义(认为理性至上的一派)和经验主义开始掌握时代的格局,物质不停的侵蚀原本属于灵魂的疆界。
黄福海:这个理路有点问题,西哲是从柏拉图开始,继以亚里士多德,但为什么会有这个反驳呢?而且同时发生在古希腊?
艾星漫:这是对人类地位的挑战,何为人?我们是作为灵魂体意义的人存在?还是世界大工厂的机器零件?
黄福海:经验论的兴起,当时也是对传统神学的补充。
黄福海:所以经验论之后的西哲,就不再是唯心和唯物两分法那么简单了。
艾星漫:@黄福海,黄兄,你的经验论是指?我不知道和我说的经验主义是不是一个啊
黄福海:你看法国唯物论的兴起,跟浪漫主义诗学是同时期的这个事实,就可以明白这个分法有其历史性的弊端。
艾星漫:@黄福海,但是我知道,当时那些经验神学为了和法国的启蒙者妥协,出现了一个叫自然神学的东西。
黄福海:不是一个概念,我是继你的相对于神学而说的经验论,不是英国哲学史上的经验论。
黄福海:妥协,是的。
艾星漫:哦,这样,那我才疏学浅了。哈。
黄福海:这个妥协几乎是历史性的必然。
艾星漫:@黄福海,但在我们基督徒圈子里,这个是饱受诟病的。哈。
黄福海:哦,这样啊,冒犯了,我不是基督徒。
艾星漫:@黄福海,没事,一个微笑。我也不想以基督徒的身份压着大家。
黄福海:据我所知黑格尔终其一生都在解决这对矛盾。
艾星漫:@黄福海,因为我想尽可能以理性化的方式把我对于神性写作讲明,因为我不想摆基督徒的架子,一个调皮的表情。
黄福海:你说得很好。
黄福海:我们都要向你学习,好久没有这样有建设性的讨论了。
艾星漫:@黄福海,没有没有,黄兄过誉了,我还很小的,一个微笑。
黄福海:但是你的起头很好啊,大家都来参加讨论吧。
艾星漫:@黄福海其实因为我知道很多基督徒动不动就要在外邦提我们的信仰,还满口只有我们基督徒能听懂的黑话,其实我不太喜欢的,一个微笑。
艾星漫:@黄福海但有些东西把神剔除其实又不太好讲,嘿嘿,所以感觉硬邦邦的
黄福海:所谓因信称义,是吧。
黄福海:圣经里说Do not test god,这句话就说明了一切有神和无神有时是很难说到一块儿。
艾星漫:@黄福海,不只是这样,比如柏拉图那段,如果有个基督徒和我说艺术源于生活高于生活,我会直接和他说他在把眼光定睛在世界上。
艾星漫:@黄福海,因为在我们基督徒的圈子里特定了神的存在,大家都明白的,但在外面反倒有些时候不太好讲了,一个调皮的表情。
黄福海:我一度很喜欢费尔巴哈,他的发现令我兴奋,因为对于一个无神论者来说,天上的神都是地上的人造的,当时确实让我豁然开朗
艾星漫:@黄福海哈哈,我能理解,因为我曾经也是个唯物主义者,一个调皮的表情。
黄福海:现在我也劝人读圣经,我自己也读。
黄福海:但不是教徒。
艾星漫:@黄福海,嗯,明白,我认识很多这样的人。
黄福海:有朋友说如果我,不信教那读了,也是不会真正读懂的。
艾星漫:对的,因为我们要有圣灵的带领,才能明白神的心意。
黄福海:这就是我们的分歧。
艾星漫:当然,对于基督徒而言,现代化其实也是问题非常严重的。
艾星漫:其实从哲学意义也是很严重,当然。

一次现代诗写作的讨论

宗月:@荆洪权,诗歌一直在发展当中,口语诗确实不是新事物,如今很多人写的口语诗,有些也有对话的,这要看具体这首诗歌的需要。现在的口语诗,更多的是具有智性特征。
荆洪权:是。都是白话诗。
宗月:其他在线的老大,也来讨论讨论,说什么都可以哦。都是表达自己的理解和认识,多参与哦,反正是对事不对人的。我尤其提倡反驳自己,我认为,这是讨论的比较高的境界。
王国骏:
《南京行》
来与不来
我都知道
一九三八年的罪孽
我只是看一眼
提醒自己不要忘记梦魇如何生成
墙上的名字如果能够说话
那么,三十万双眼睛一起睁开吧
不要问我为什么才来
说大屠杀吧
血都的尸骸
是如何在太阳旗下堆积为山丘
又如何日夜染红呜咽的长江水
宗月:@王国骏,赞一个,一支玫瑰花
荆洪权:
《议厅行》
写诗时难解更难,
读者作者为诗残。
诗人到死诗方尽
诗句成堆泪不干。

晓镜但愁面不改,
夜吟应觉韵不寒。
诗山此去无多路,
论者殷勤为探看。
荆洪权:哈哈…
荆洪权:@王国骏,后四行删掉。
王国骏:@荆洪权,那应该是后五行。
王国骏:@荆洪权,@宗月,一支玫瑰和一杯咖啡!
裘新民:飞毛腿有点意思。
荆洪权:@王国骏,是,数错错了,是后五行。
裘新民:画面真的有点想法。
荆洪权:闻一多,诗人。
王国骏:写到那里,是考虑没有必要再写下去了。
荆洪权:是,后五行删掉,前面的感情已经抒发出来了,倒数第六句,惊心动魄,显出一种不屈服的精神,做鬼也不放过残害者。
荆洪权:成功。可以了。
裘新民:命运或者宿命 有点意思,然终究没多少意思。
宗月:@荆洪权,@王国骏,这样读,如何?
逍遥子:驾,上网又迟到了!
宗月:
《南京行》诗歌/王国骏
来与不来
我都知道
一九三八年的罪孽
我只是看一眼
提醒自己不要忘记梦魇如何生成
长江水如何呜咽
荆洪权:所以说,都是白话诗,不同于五七言的诗。五七言格式是体,白话诗的这种相对于五七言才觉得是历史的进步的形态,还不是真正的诗体,它不过是一些分行的句子,但不否定进步的内容,这里主要是从诗艺角度说的,自由是它的好处,只要有点意思,怎么写都行,但这也成了它的缺点,永远成不了形,否定一切成型的东西。
王国骏:
《南京行》
来与不来
我都知道
一九三八年的罪孽
我只是看一眼
提醒自己不要忘记梦魇如何生成
墙上的名字如果能够说话
那么,三十万双眼睛一起睁开吧
荆洪权:@王国骏,这样就行了,挺好。
王国骏:@宗月,应该是老荆的处理方式更好。
宗月:@荆洪权,三十万双眼睛睁开,是很好的,但还是格局小了,十四亿双眼睛睁开,更好。写这首诗,就是为了唤醒,因此,不提数字更好。
荆洪权:死难同胞死不瞑目,要睁开。
宗月:@王国骏,@荆洪权,读着比较一下。
宗月:@荆洪权,不瞑目,是意气用事,这种情怀是要的,但这样的思维,不可靠。
荆洪权:@宗月,你改得的没有了力量。
王国骏:@宗月,如何呜咽句使诗感走弱了。
荆洪权:三十万必须提,具体,才印象深刻。
宗月:@王国骏,那就前五句够了
王国骏:@宗月,三十万是大屠杀死难人数。
荆洪权:历史必须清晰。
宗月:@荆洪权,说到南京,都知道三十万的,全世界都知道。省略,就是大卫牛老师说的,携隐。不必多此一举。
荆洪权:政治性诗歌必须有力量。
裘新民:提不提30万,各有各的想法,各有个的理解。
宗月:《南京行》诗歌/王国骏
来与不来我都知道
一九三八年的罪孽
我只是看一眼
提醒自己
不要忘记梦魇如何生成
裘新民:至于,必须,怕又未必。
王国骏:@宗月,那太白了
王国骏:@宗月,是没有完成的段落。
荆洪权:读南京大屠杀等题材的诗歌,重在宣传,重在激励读者,讲求艺术性的同时是绝不能违背事实。艺术性讲得太多,就有点轻描淡写的感觉。
荆洪权:打倒日本帝国主义!中国共产党万岁!中华民族万岁!
宗月:@荆洪权,口语诗,有没有触发你的三字参读?
荆洪权:【躯】魇腴。参读:梦魇如何生成。(王国骏《南京行》?
裘新民:喊口号了。
荆洪权:急眼了。

议厅诗友
献给诺贝尔科学奖获得者屠呦呦的诗(选四)

青蒿里的女子
——献给诺贝尔科学奖获得者屠呦呦
山东 /王霁良

青蒿大野,清凉的
苦味,弥漫
一头金鹿,呦呦走来
西方正有一场燔祭
她就是那顶层的祭品么?
正登上蒿间的高台

青蒿
甘肃/蝈蝈

居于山谷、路边以及鹿鸣之野
秋天过后,它常被农人割去引燃炉灶
它是如此平凡,就连开出的花都是绿的
我曾看见它举着露珠向天空露出笑脸
却从未看见它对凌乱的时世弯腰

此刻,它结晶了自己的眼泪
带着天使的嘱托去往非洲——
它的魂魄仍在大地这端,
静默,隐忍,在荒凉里悄然驻足

鹿鸣小雅
——贺屠呦呦获诺贝尔医学奖
南京/大卫牛

一条大道
什么时候你就已敷设
呦呦的鸣叫
青蒿的野香来和

生命无坦途
人之好我示我周行
一下求索而-鸣鹿
小雅鹿鸣
2015.12.13 

青蒿 青蒿
上海/沙柳

青蒿在风中
青蒿唱着歌
在高原深谷 在丛林风中……

青蒿 青蒿
高原上有你 头颅高扬
洼地里有你 匍匐生长
劲竹一样的根
扎进深深的九百六十万平方公里
松柏一样的叶
绿出不畏高寒的色彩

蒿叶如此宁静
在山野在溪边在平原
唱着朴素的歌谣
就那样站着蒿花如此淡泊
很不起眼的颜色
混杂在树隙间
连釆蜜的蜂子都会错过

蒿径如此正直
多像战士的胸堂啊
高洁的灵魂就那样挺立着
“生 就生出希望
死 就死出价值”

古老的中国
五千年的风骨
青蒿可以证明
青蒿在风中唱着歌
2015.12.13 

《蟋蟀》一诗的群发讨论

新诗的创作实践始终要回答这两个问题:
西方的我们究竟有多少可以吸收?
传统的究竟又有多少可以继承?

蟋蟀*

作者:铁舞

有只蟋蟀进了我的屋
岁月在暮,它要我快乐;
蟋蟀蟋蟀它歌唱,
键盘声声,与其相和。

蟋蟀蟋蟀它唱歌,
惊恐在心,岁月在暮;
我不怕时光追不上,
键盘声声,似与高山相撞。*

我不怕时光追不上,
天苍苍,地茫茫,
有只蟋蟀进了我的屋
天底下还有地方在打仗。

*《诗经﹣蟋蟀》诗:蟋蟀在堂,岁聿在莫。今我不乐,日月其除。无己大康,职思其居。好乐无荒,良士瞿瞿。蟋蟀在堂,岁聿其逝。今我不乐,日月其迈。无己大康,职思其外。好乐无荒,良士蹶蹶。蟋蟀在堂,役车其休回。今我不乐,日月其韬。无己大康,职思其忧。好乐无荒,良士休休。
*《诗经﹣天作》诗:天作高山,大王荒之。彼作矣,文王康之。彼徂矣,歧有夷之行。子孙保之。

《蟋蟀》一诗的群发讨论

苦李子的回复(安康)
就是诗经的感觉,有对时光的慨叹,最后上升到对人类的思考。念到极致就是怨。好诗!
2011/10/30 
谢海泉的回复
有意借蟋蟀来作“秋声”(赋)吧。味还可再浓些。想到秋声就连带出了个赋字。
2011-10-31 

叶青的回复
老兄想玩返璞归真,已非一日。在这多元时代,接近歌谣的风格,或许更属时尚一款。口语非我所钟,偶有佳作,亦堪讽咏。蟋蟀在堂,时序与人生之寒意隐然袭人。宕开一笔写战争,虽有妙意,略显凿痕。乱评莫怪。
2011/11/01 

十三月的回复
很直白平易,富有音乐感,自然不虚浮,有古诗遗韵。 2011/11/01 

灵子的回复
哈哈,很有意思,先让我想起诗经之味。再读,发现你正用一颗诗心与这不速之客对吟。世事繁杂,也不可预料,就如这蟋蟀,它来倒你房间尽情歌唱,一般人会请出这小家伙,而诗人你却把它当成了心情灵感入诗的因子。哈哈,笑之余,感受到了你的可爱,诗留给我的空间当然也不小。
2011/11/1 

宗月的回复
吸收了古朴和复沓,直接还原赋比兴,清新简洁又有深意,我觉得是很好的尝试。

2011/11.01 

如枫落的回复(邮件)
《蟋蟀》这首,先从蟋蟀说起,感觉那是一种田园的风光,悠闲松弛的日子,感受生活,但是“键盘声声,与其相和”感觉蟋蟀能懂诗人的心。
蟋蟀在歌唱,它的忧伤,惊恐,还有时光,岁月,键盘里打出的文字,可能有很多人不懂,这个时代的人不懂,有些高处不胜寒的滋味。碰击,会有火花出现?
前两段给人一个个疑惑,一个个谜团,为何惊恐,为何与高山相撞。
最后一段,有一个答案,诗人过着悠闲日子,依旧忧患着,这个世间还有战争,“天底下还有地方在打仗”感觉这句是诗眼。
这首感觉是哲理诗,诗人要表达一种忧患意识,但是我觉得不够完善,如果我没有理解错这首诗意图的话,我想,来一段与蟋蟀的美好描写,作为比较,对比一下。有个画面的比较,起到一个视角的冲击感。
2011-11-1

周到的回复
乍读文白杂糅,稍显凌乱,可能是手机阅读之故;反复再三,觉得别致新颖,口齿留香,古朴时尚,不可多得!
2011-11-1

芜弦的回复
你有意从《诗经》源头让现代诗歌的精神与形式回归“咏而歌的本体”,故而大作既有“谣”的喻事,又有诗经的比兴,甚可玩味。
2011-11-2 

古冈的回复
此诗朴实真实,节律颇似诗经,一唱三叹,尤其结句,从蟋蟀的欢唱联想到人类的战争苦难,提升了整首诗的意境。
又:刚找来一读(《诗经》),又感受到大作与唐风《蟋蟀》一样,面对岁末流光的感慨,表达了一种使人博大的胸襟。
2011-11-2 

玄鱼的回复
文人民谣不错。
2011-11-2 

小鱼儿的回复
我还是习惯在电脑上把一首诗正常分行看,才能阅读诗。你这首诗,前面两段貌似新格律,有韵,也有音节规律。我最喜欢的是最后两句——有只蟋蟀进了我的屋,天底下还有地方在打仗——貌似诙谐,深有思索。
2011-11-2

费碟的回复(邮件)
这是一首令人回味颇多的诗,读第一遍我首先想到了南海争端和时不时的军演,回想阿富汗、利比亚等的战争,确有“惊恐在心,岁月在暮”的感觉;读第二遍,忽然觉得蟋蟀怎么那么通达人心,有地方在打仗,找一个安静地方抒发情怀,咏唱咏唱,真乃无力回天,也就独善其身吧,一时间战争场面和难民逃亡的情景浮现眼前。这首诗歌通篇表达了作者对和平与安宁生活的向往,对战争的厌恶。你看“键盘声声,与其相和”“ 似与高山相撞”其实就是作者强烈的共鸣声。
全诗形式上大致节拍相和,有一定的乐感,在第一节中“键盘声声,与其相和”的“相和”二字,如若改成“合唱”我个人觉得更好,一是韵角相和,便于咏叹,朗朗上口;二是键盘声声,“和”的是轻轻的蟋蟀声,用“唱”可以宣泄人类的和平渴求,达到宁静小屋闻春雷的感觉。
2011-11-4 

程林的回复
有乐府的味道。二千年前或者二千年后,都会有一个诗人,在这块深情的土地上感叹时光的流逝和因为战争而流逝得更快的生命。人类已经有70亿了,最大的战争是人类和地球的战争,而且现在已经打响。这是我最担心的。
2011-11-4 

张炎的回复(浙江)
蟋蟀是一个具有古典意味的意象,古诗中有关促织、虫鸣的句子,现代诗人流沙河也写过“就是那一只蟋蟀”等诗句,主题一般是思乡怀国。这首诗可看作是古典与现代的一个碰撞,蟋蟀与键盘的一次碰撞,儿时记忆与岁月在暮的碰撞。循环往复的手法似诗经,天底下还有地方在打仗,让人想起阿米亥。“有只蟋蟀进了我的屋/岁月在暮/它要我快乐”是本诗中最动人的句子。“天底下还有地方在打仗”,是本诗中最震撼的句子。
2011-11-4 

殷秀红的回复(吴江)
作者以“蟋蟀”为命题,大多数人会想到童年捉蟋蟀的童趣。但作者不落俗套,构思精巧,从微小生灵和人文环境“唱和”入手,展示给人们的是一幅人和大自然温馨而和谐的场景,让人奋起。光阴荏苒,不平凡的岁月充满了活力。同样,作者也不避讳和平世界下的黑暗,予以揭示。在他的诗句的结尾部,来一个精彩的转折点,吟出“天底下还有地方在打仗”的诗句,赤子情怀跃然纸上。那么,整个诗篇就有了很高的提升和主旨。
2011-11-4 

蔡薇琳回复
这诗歌没写完。
2011-11-4 

王成荣回复
莫名见冒理盛长 (原文如此)
2011-11-4 

蔡世华的回复
第一段的韵恰到好处,后两段把情感描写得太直露,老骥伏枥?高山的意象很好,但我不知道如何运用到诗中的。
2011-11-5 

戴仁毅的回复
这首诗好像有点打油的味道,不敢恭维。后面几句也拟删掉为妥,这样显得精炼一点。
2011-11-5 

曲铭回复
印象较深的:岁月在暮它要我快乐。祝你快乐,虽然我不是蟋蟀。
2011-11-5 

盘亚东的回复
短短数句之间有对生命、死亡、世界的思考,而且结合巧妙。好诗!
2011-11-5 

如枫落的再次回复(邮件)
《蟋蟀》这首,先从蟋蟀说起,感觉那是一种田园的风光,悠闲松弛的日子,感受生活,但是“键盘声声,与其相和”感觉蟋蟀能懂诗人的心。
蟋蟀在歌唱,它的忧伤,惊恐,还有时光,岁月,键盘里打出的文字,可能有很多人不懂,这个时代的人不懂,有些高处不胜寒的滋味。碰击,会有火花出现?
前两段给人一个个疑惑,一个个谜团,为何惊恐,为何与高山相撞。
最后一段,有一个答案,诗人过着悠闲日子,依旧忧患着,这个世间还有战争,“天底下还有地方在打仗”感觉这句是诗眼。
诗的结构,有特点,后一拍重复前拍第三句,最后拍重复二句,回荡起伏。
这首感觉是哲理诗,诗人要表达一种忧患意识,但是我觉得不够完善,如果我没有理解错这首诗意图的话,我想,来一段与蟋蟀的美好描写,作为比较,对比一下。有个画面的比较,起到一个视角的冲击感。前二拍如第三拍一样,能压韵,读起来更上口。
上面的解析是我2011.11.01的读解。自以为我解析了这首诗,其实不然,大错特错了。我根本没有读解出诗的本意。
诗人写这首《蟋蟀》,同源自于诗经中的《蟋蟀》,如此理解就有不同的寓意了,具体诗经里所表达的寓意可以参照我转载的《诗经 唐风.唐风.蟋蟀》这篇。诗人的风格与诗经里的风格相似,寓意也相仿,诗人带着现代的元素,融入到唐风的格式里去,来表达同一种的心境。
问自己为何会想到如此田园风光呢?也许前不久家里确实有一蟋蟀拜访客厅。那时很兴奋,把蟋蟀请进玻璃瓶里,所以有这个情结在里面。而诗人是在城市,是一位城市诗人,蟋蟀拜访的可能性极小,只有通过这个意象,表达一种心情,一种情绪。
由此可以看出我在国学方面的欠缺,无知。古时的文人,必须熟读四书五经,这如现在我们要学语文的音标一样重要,可是现在这些东西,能有多少人熟知呢?
国学发端于春秋战国时期,产生了在中国历史上影响既深且巨的学术派别,经学、诗学、史学、蒙学、书画学是国学的主干。经学,在汉辞代占据了主流文化的地位。诗学从《诗经》《楚》,至唐诗、宋词、元曲,长盛不衰。
此诗,也可以看出,铁舞老师是希望古风与新诗融为一体的探索性的创作。
格律诗时常会引用一些古典,看懂格律诗也必然要懂历史与古典,饱读饱览群书,上知天文下知地理历史。
这样也势必联系到了传统国学的重要价值,人大的校长纪宝成认为重振国学,对于唤起文化自觉,恢复文化自信,实现文化认同,增强民族凝聚力,具有重要的意义;可提高国人的道德水准,提高个人的文化素养,提高国民的精神生活水平,对建设和谐社会具有重要的意义;
最近到吴江讲课的国学大师——张仁贤,为振兴国学,殷切希望薪火能相传,可以无偿奉献自己的著作。
总而言之,读解此诗到最后,我才发现,解析一首诗歌,读懂一首诗歌,是要何等的资历与诗人心有灵犀的感觉。更要有国学作为基础,有了扎实的功底,才能写出好的诗歌来。
2011-11-5 

杨宏声的回复(邮件)
《蟋蟀》有《诗经》的调门,有儿歌的调门我不愿意说是民歌的调门。 写诗者注意且在意的是什么?诗的言外之意是什么?读诗时可以留意。
我注意到,作者近年鼓吹新古风。古风新韵,十足的《诗经》情致,又十足的不是。概言之:蟋蟀进屋,它是出场者,或许,它现在也是陌生的在场者。也许,这也是为什么诗人要继《诗经》之后再写一首《蟋蟀》的缘由。
2011-11-5 

王晟的回复
一个字:妙!
2011-11-5 

语伞的回复
有妙趣也有深意。
2011-11-6 

王坚的回复
“不怕”是否能改成“怕”字,可能更有意味些。
2011-11-7 

朱荣明的回复
蟋蟀是好斗的,和人类喜好发动战争可以发生关联。
2011-11-7 

北斗的回复(辽宁)(邮件)
关于蟋蟀的诗歌,我有印象的不是很多,也是我的阅读范围不够广大,比较有印象的是,南宋词人姜夔的《齐天乐》中的蟋蟀,开头的“庾郎先自吟愁赋,凄凄更闻私语”带来的是一种衰飒的气氛,颇与你的“蟋蟀蟋蟀它唱歌/键盘声声,与其相和。”形成对比,姜夔是在读书,而你是在打电脑,蟋蟀一变“私语”为“唱歌”,气氛也就变了,互相慰藉,抵御岁暮带来的压力,总的基调是同欢,我更喜欢悲凉的格调,人物共泣。在诗歌的叙述中,相同的语句不断重复出现,给人的是蟋蟀的歌声、键盘的声声总是在耳、挥之不去的感觉,用意还是很特别的,同时重复的语句中有个别处的词语变化,给人一种层递加强之感,又深化感情之用,这种重复之法,颇似《诗经》中某些诗歌,特别是最后一句的“天底下还有地方在打仗。”给人一种突兀之感,强调现实的不宁静,寓意还是很深刻的。此诗读来有一种上个世纪五六十年代的现代民歌风味,但我认为,你的这首《蟋蟀》之诗它更古老的源头是在《诗经》那儿。你的最后一句“天底下还有地方在打仗。”若从形式上看,更像《诗经》一诗中的“宛在水中央”给人的感觉 。音乐性是你的这首诗主要的特征,属于19世纪的俄罗斯的悄声细语派。
2011-11-7 

杨秀丽的回复
《蟋蟀》一诗有《诗经》之味。蟋蟀是古典传统意象,是属于乡村的,键盘又是属于现代的,穿插结合,有时空之感,又关注时代和世界,把自身的生活状态和周围的环境结合起来,生命的逼迫让诗也像蟋蟀之声短促而收紧。
2011-11-8 

吴明琪的回复
通过暮秋中搏击吟唱的微弱生命与现代人类创作状态的巧妙比对,表现了不同的生命个体与事物在不同的时空和环境中生存的艰辛和乐观,比兴对象的交替重复出现,是对4生命和只争朝夕这种不屈精神的礼赞,犹如丰子凯的画风,即清醒典雅,又意味隽永。
2011-11-10 
  
附录1:

于慕文2012-1-22拜年和诗:
爆竹声声
岁月在暮
一只蟋蟀进了你的屋
它要你快乐

鬓发苍苍
岁月在暮
蟋蟀蟋蟀它唱歌
不要怕时光追不上

附录2:秋蝉与蟋蟀

王晓波

叶落秋色夜色暮
橙黄色的节能灯下
托尔斯泰在故纸堆里
正和我谈论
战争与和平

正是话酣意浓
蝉,这一位不速之客
没有说一句“知了”
却是带着好奇
降落台灯支架上

房子东隅
一只蟋蟀正在歌唱
天苍苍,地茫茫
房子的西隅
另一只蟋蟀在和唱
天苍苍,地茫茫

两只蟋蟀的歌声
越来越尖锐
两只高声争吵的蟋蟀
两只互相撕咬的蟋蟀
两只斗得不可开交的蟋蟀

天苍苍,地茫茫
胜利的蟋蟀在高唱

蝉,这一位不速之客
飞离了书房
临别时
说了一句
知了

浅说现代汉诗的汉味

在我写了一首《蟋蟀》手机群发以后不久,收到了广东王晓波这首诗的回复。我非常喜欢这首诗,我看到了一首诗与一首诗的互相影响;我看到了具有汉语思维特征的中国的现代诗。这并不是说,这首诗十全十美(世界上十全十美的诗是没有的),不同的人各按自己的审美观尽可以对之提出不同的审美批评。现在到处可以听到“汉诗”“现代汉诗”的提法,一些文学杂志还设有专门栏目,但我很少看到令我信服的汉诗样式,现在诗的最低标准似乎就是“分行”了,没有高标准。在我看来,应该给诗歌分分级别。我理解的“现代汉诗”是具有汉语思维特征的诗歌,现代汉诗当是现代的,又是保持汉语意味的,可以借鉴外国诗歌的表现手法,但它一定是汉语方式的表现。读了这首诗,我在第一时间给王晓波发了一条短信:“这是一首现代汉诗,用的是现代汉语的表达式:物象1+物象2+-----=整体意象。全诗不做议论,用场景说话。”(大意如此,那条回复已被过早删除了)也许这个回复经不起推敲,但已在我脑海里形成了现代汉诗的一种可以被认可的模样:一;汉语言的意味;二,以物象说话;三,有具体的生活场景。也许有人会说现代汉诗的模态应该是多元的,不错,我们必须承认在当今多元价值观之下出现的必定是多元的诗形态,但必须提醒的是,一个多元状态下的中国诗坛,中国本色的东西越来越少了,这和西媒报道“北京本色的东西越来越少”一样,经过翻天覆地大变革的中国,其变化让人眼花缭乱,诗坛亦如此。我们不能等待,诗坛需要做一番“本色甄别”,才能把最有代表性的汉诗选出来。正是在这一层意义上,我推荐诗人王晓波的这首小诗。(铁舞)

TW诗参考

关于现代禅诗的一些断想
苦李子

初识现代禅诗缘于08年左右李子发在某论坛的一组诗歌《阳光下的细节》,其中有一首《一朵掉下的榴花》,当时已对现代禅诗开始研究并创办了现代禅诗论坛的诗人南北对这首诗评价到:有禅者的悲悯情怀,更有禅者的警世笔触!并邀请李子加入现代禅诗研究这个集体。因为佩服欣赏南北及他的同仁们不为名利,安静创作一心为诗的精神,李子欣然加入,成为现代禅诗探索的一个会员。
现代禅诗研究会以如下基本理念,作为该流派的探索方向——
纵的继承——继承和发展中国禅古老而新鲜的精神旨趣;
横的移植——移植和借鉴欧美现代诗歌的写作手法和技巧;
纵横交融——在时空的纵横交合点上,完成现代汉语诗歌的雏形;
禅为根本——诗歌的现代形式只是一件外衣,而内在的精神观照才是根本。
几年来在现代禅诗论坛中学习交流,慢慢地参悟,也根据同仁们的推荐,阅读一些名家如废名,孔孚,席慕容,洛夫等现当代诗人的禅诗作品,在阅读中对现代禅诗的认识逐渐明晰起来,也有了一些个人的思考和困惑:
观察与思考:1.一些被大家推崇的名家禅诗禅意禅趣并不浓厚,有的还晦涩难懂。相反倒有很多并不出名的现代禅诗作者写出不少佳作。
2、大多的现代禅诗比较注重诗歌的语言美。读起来有字字珠玑之感。如现代禅诗论坛中以南北,古石,碧青,何兮等人的诗为典型。
3、现代禅诗群体中写作都注重以空灵入诗。清代袁枚在他的《随园诗话》中说:凡诗之妙处,全在于空!这里的空一方面是留白,相当于作画中的留白让读者有自己的再想象过程,同时也能增加诗歌的语言张力。另一方面是指灵动的空间,是一种说不清倒不明,只能意会,不可言说的美。让读者在读的过程中自然感受到真善美的力量。
4、很多现代禅诗的写作者为了能更好的悟禅都在认真地习佛,读心经,诵佛经,体会禅宗公案,以期提高自己的禅思高度。
5、以描摹自然,敬畏自然,与自然相亲及物我两融为内容的诗占剧了禅诗的大部分空间。
6、现代禅诗基本理念中纵的继承大家做的还远远不够,当然不独独现代禅诗这个群体,其实在整个文学创作中继承和发展都是困扰大家的一个话题。
7、细节,情景这些常用文学创作方式在现代禅诗创作中也一再地被发扬,南北先生的现代禅诗写作理论中也详细地论证了这些方式如何入诗才能更好。
8、从王维开始,以山水为寄托抒写禅意一直是禅诗写作的主渠道。现代禅诗的作者基本都以山水为媒介表达自己的心境。
9、现代禅诗中大多作品冷静安然,甚至有的故意克制让自己置身事外,与当下社会略显脱节。
10、现代禅诗有部分误区作品,认为去了一趟寺院,写到僧侣,庙宇或者一切与佛有关的句子就是禅诗。
困惑:之一:到底什么是禅,初学者如何领悟禅的境界?
之二:如何真正写好现代禅诗?
之三:如何把现代禅诗与当下轰轰烈烈的生活融合起来,现在佛家讲究生活禅,高僧们传教救赎一些生灵,禅诗又如何担当起自己的社会责任,而不是几个人在一个论坛中自我欣赏?
之四:现代禅诗除了山水自然是否还有其他更多的途径来进行书写?
本次应上海铁舞老师之邀做19首最喜欢的现代禅诗选,李子首先定下几个标准:
1、诗歌美:或语言美,或韵律美,或情境美,总之一切以美感人,以美投缘。
2、诗歌不晦涩难懂,既有诗歌的空间性,跳跃性,更要深入浅出,基本能让不同层次的读者读出不同的内涵。
3、不重名家,不问出处,只要心有所动,是自己喜欢的就可。
4、发动现代禅诗论坛我的朋友们一起合作,这样才能全面客观。
5、不选自己的诗歌入内,这是做此事最基本的一条。
6、诗歌蕴禅意,能引人向善,导人求真,让读者能读完有所悟。能在诗中得到阳光,积极向上的精神。
7、能和生活融合的禅诗最是佳作。
8.所选诗歌形式和内容尽力做到不雷同,各有特色为最佳。
9,在阅读中总被一些语句打动,从而久久沉醉。
10、我希望这些选诗能让读者对禅诗有所了悟,有所感触,从而动笔动心习禅诗。
2014-8-10 

1、缘趣
沈奇

打开一把锁
再将它锁上
然后
钥匙丢了
 
谁的钥匙
谁的手

你不说
我也不说
——选自沈奇诗集《天生丽质》 

李子阅读感悟:这是沈奇《天生丽质》组诗中的一首,初读就让人久久沉溺,反复品味后更有收获,小诗虽小但发散的信息极大,既有个性情感的神秘走向,又有命运莫测造化的感悟,还有你是谁,你来自哪里的哲学拷问,浓浓的禅诗让人越读越喜欢。

2、木笛
南北

它发过风的声音
它发过水的声音
它发过泥土中根的声音

吱吱呀呀
从一段年轮中独立而出后
它如今在发出我的声音
——选自现代禅诗论坛 

李子阅读感悟:南北的《木笛》又在说着什么?诸行无常,诸法无我,生死相续。物我两合均有,南北作为现代禅诗的创立者,写下了大量的现代禅诗,其中有很多精品李子都喜欢,《木笛》就是其中一首。

3、小雪
谢剑平

是零星的
落在地上是心怀美好的

它在寻找一种着落
在胡同里 是一种痕迹
比如少年时代 他只记住一件事
在墙角跟着一只乒乓球沉默地
也是成功地出走

那个场景一直在晃动
球是白色 心情也白得出奇
只知道一丝光从大街上返过来
光芒磨得人心里痒痒的
胡同尽头的梦白得有些发愣
眼前是忧郁的
所有不靠谱的灵魂都老了
只有风景的早晨躲在旧雪的背面

有人无意识地踩踏着
时间飘浮的过程 一生好长
又很短 小雪残缺的部分
已融化了
——选自谢剑平博客 

李子阅读感悟:读了很多遍,依然还是喜欢,一场小雪从降到落,从落到融化就把一生走完了,看似单纯的场景却有着漫长的生活过程,从心怀美好到心怀不靠谱的灵魂,这一切都会老去,而那些风景,那些光芒一直都在,一直都让人追寻,让人对生命对时间充满敬仰,一生好长,一生又好短,珍惜与和善永远是生活的禅宗!

4、《邂逅古树》
王晓辉

身披夜的蝉翼
邂逅一尊
古树

阳光翻过山梁
在虬曲的树干上
自在起舞

枝叶新的轮回
鸟的课诵凝成朝露
滴落入土

多年后
还能供我和蚁虫
咀嚼于根部
——选自晓月清辉博客 

李子阅读感悟:一次平常的清晨登高,偶遇苍翠古树,它仿佛在此等了作者几百上千年。作者通过对古树及其相关物象的描述、联想、转化、递延,参悟时光的永恒神秘和生命的顽强密码,语言轻盈飘逸,主客体自由融合,派生多禅意。

5、静默
也牛

这是一口
积满雨水的山塘——

当一滴蝌蚪长成青蛙
跳上岸来
回头看了一眼

——从此
不再问此岸。彼岸
——选自现代禅诗论坛 

阅读感悟(石上硫推荐李子同感):呈显禅理智慧的诗,如《金刚经》第九品《一相无相分》所言,蝌蚪即非蝌蚪,是名为蝌蚪。青蛙即非青蛙是名为青蛙,青蛙即蝌蚪而又非蝌蚪,一相无相而能不再问此岸彼岸,一相山水。

6、供 品
于坚

雨一批批落下
仿佛香客也来自天空
它们带着水晶跳进庭院时
石板亮起来
——选自《诗刊》2014年6月号上半月刊 

李子阅读感悟:场景的生动首先让人喜欢,意境的美也打动人心,而更感人的是内蕴的禅机,禅因诸多机缘而发扬,人因诸多禅机而通透。

7、 别说话
古石

一说话枝头上的雪就掉落了
一说话那支轻缓的曲子就听不见了
一说话那朵梅花的香就闻不到了
现在,月光轻轻地披在你的身上
别说话,一说话月光就从你身上滑落了
——选自《世界现代禅诗选》 

李子阅读感悟:这首诗美的让人心醉,大自然一切都是美的,不要去破坏,不要试图去人为改造,诗人对自然的敬畏更是让人感动和欢喜。

8、爱情
海树

月光,是透明的河水
月光中,有两条鱼
一直游,没有彼岸
——选自海树凌风的博客 

李子阅读感悟:这首短短三行的小诗却蕴藏极大的生活禅机,爱情是两个人的海洋,没有岸,没有停留,只有彼此相携永远守护,这就如禅机,永远无法具体言说,只有爱与博大。

9、转山
文/何兮

在那高山顶上,白色莲花静静开放
天地辽阔,云层之下是雄鹰的目光
目光之下是大地载着的影,云的影,鹰的影
刹那八面风动,吹过浮生如梦

唵(ōng)嘛(mā)呢(nī)叭( bēi)咪(mēi)吽(hòng)
穿透蓝色的远空
字字清凉如露
心中那万千朵莲花一起开放

山水都安静下来,众荷亦不再喧哗
行走的每一步,都有默默的力量
天地辽阔,云层之下是雄鹰的目光
在那高山顶上,白色莲花开放
——选自《世界现代禅诗选》 

阅读感悟(也牛推荐语):六字大明咒唵嘛呢叭咪吽是大慈大悲观世音菩萨咒,象征一切诸菩萨的慈悲与加持。其内涵异常丰富、奥妙无穷、至高无上,蕴藏了宇宙中的大能力、大智慧、大慈悲。《转山》呈现出了这佛光普照下的大场景,让人禅悦和无边的欢喜!

10、窗下
洛夫

当暮色装饰着雨后的窗子
我便从这里探测出远山的深度

在窗玻璃上呵一口气
再用手指画一条长长的小路
以及小路尽头的
一个背影

有人从雨中而去
——选自《世界现代禅诗选》 

李子阅读悟:简洁,宁静,洛夫的诗古韵悠悠又落实生活,虚实相生,动静融会贯通又直探万物之本质,穷究生命之意义。让人心生喜欢。

11、《行者》
◎昌政

减去什么你才等于这个秋天?
捡草仔的午后
有一场雨在你的
篮子。有一阵风在你的
脚步声里。

你在路上。
你在消失。
——选自《世界现代禅诗选》 

古石推荐点评:此诗文字干净,意境空远。我们都在路上,我们都是行者,我们在行走的同时也在逐渐消失。生命就是加与减的辨证统一,在行走和消失的过程中,有“加”有“减”,该加些什么,该减些什么,这是作为行者的我们值得思考的问题,此诗隐而不露地回答了这个问题,字里行间充满禅意,留有诗想空间

12、《夜黑》
◎碧青

时空里
弥漫着夜色

空荡而柔软的黑
时间的牙齿
和胃
那时刻 它却嚼不动
蟋蟀鸣叫的清脆
殿堂里的灯火
星辰的光辉

一片梧桐叶在飘落
轻轻穿过

——选自现代禅诗论坛 

古石推荐点评:这首诗语言干净,意境幽深,细处见神。只要心中有光亮,即使是“落叶”,也会穿越生命中的“黑”。这是对生命的一种深刻体验和觉醒。

13、《美好的事物那么寂静》
◎项丽敏

美好的事物那么寂静
花朵在黑夜里漫步
黑夜在花朵上聆听
泥土下的生长不动声色
喜悦与疼痛,不为人知
——选自现代禅诗论坛选刊 

古石推荐点评:这首诗读了不少遍,可以说是百读不厌。每读一次,都是一次享受,一次愉悦,一次禅悟。鄙人曾在诗歌笔记里写道:“现代禅诗写作,最需要的是内心的宁静。没有这种内心的宁静,就难以与外物达成同一,也难以达到一种内心的高度。而没有这种内心的高度,诗的空间必定是狭小甚至私密的,因而就难以在普适的意义上给人以愉悦和启迪”。个人以为,这首诗通过自然而朴素的表达能“在普适的意义上给人以愉悦和启迪”,在一种宁静中“让人屏息,说不出话”。

14、《油菜地》
◎桃都别园

山坡上油菜地
裸露的空地是坟墓
枇杷树上结满了果实
风吹过了油菜地
风吹进了坟墓
风吹落了黄昏里最后的归鸟
静悄悄的山坡上我独自一人
登高望远
——选自现代禅诗论坛选刊 

古石推荐点评:这首诗语言朴素,意象简单,表达自然,通过“风”把油菜地、坟墓、果树、归鸟、我串连起来,看似平淡平常,实则隐含了对生命本相的一种细微体悟,不露痕迹地营造了一种宁静超然的禅境

15、《石墩》
冰河入梦

爷爷说
门前这座石墩
坐过他爷爷的爷爷

难怪
我每次坐下时
都有很拥挤的感觉
——选自现代禅诗论坛选刊 

也牛推荐理由:所谓时空,在禅的亲证中其实是不存在的。所以崇慧禅师说:“万古长空,一朝风月”。隐指佛法于天地同存,而禅悟则是每个人自己的事,应该着眼自身,着眼现实。冰河的这首诗打破时空观,于现实中活参,既接地气又有体悟,机巧天然,禅意自现。

16、《睡莲》
奥冬
——题莫内画作

有时候阳光会轻点水面
让蓝天荡起涟漪
一圈又一圈,慢慢地
沉下去。有时候红的粉的
裹紧的苞和蓬松的花
会轻声交谈,说一些
圆叶子听不懂的话语
有时候光与影相互交织
有时候花香勾引浅梦
有时候,画会像心一样宁静

李子阅读感悟:美美的语言,美美的意境,感情圆润,万物交融,宁静中充满神秘的生命气息。让人心生欢喜。
——选自现代禅诗选刊 

17、想起炊烟
朱枫

童年,我看着风吹炊烟
口吟:“零级烟柱直冲天”

半生,我走过风吹弯的路
想起炊烟的曲折之美

推荐人:昌政
推荐理由:平直与曲折,只有历经苦难的人才识谁美。风吹弯的路,类似人生的旅程,阅历丰富了心灵,也改变了看法。禅悟,需要游历积累。篇简,意丰,诗活。
——选自现代禅诗选刊 

18、莲的心事
席慕蓉
 

是一朵盛开的夏莲
多希望
你能看见现在的我
 
风霜还不曾来侵蚀
秋雨还未滴落
青涩的季节又已离我远去
我已亭亭 不忧 亦不惧
 
现在 正是
最美丽的时刻
重门却已深锁
在芬芳的笑靥之后
谁人知我莲的心事
 
无缘的你啊
不是来得太早 就是
太迟
——选自席慕蓉诗集 

李子阅读感悟:温柔淡泊,如幻如梦,似有若无,亦远亦近,这情境这语言美的无法言说,其中的禅缘值得人永远沉浸。

19、一朵小黄花
孔孚

礁岩上一朵小黄花
羞涩地低下了头
大海把它别在衣襟上
小黄花笑了
——选自孔孚诗集 

李子阅读感悟:读完这首诗李子也笑了,此诗画面感强,仿若一个电影镜头,美的无于伦比,这是孔孚老先生所有诗中最让我心动的一首。这就是自然界最美的禅语,爱与永恒。

编 后

春天来了!
我们的新一期《城市诗人》又和您见面了。
在做这一期刊物的时候,我们诗社的领导层顺利实现了交接班,参与诗社活动的成员又有了许多新面孔,这从这期的选稿可以看出来。
亲爱的读者,当你拿到这本刊物的时候,你不知道我们现在的这个厚度,比去年多了一点。但还是有不少朋友的稿子我们没能及时采用。和往常一样,他们满腔热情地给我们送来了稿子,其中许多来自全国各地,一些诗人一年中几乎每个月都会给我们发稿,但我们没有给任何回音,一直想等到排版的时候,才有个确定的说法。即使已经排版了,还在做最后平衡。我们一直声称,我们不是一个专业编辑部,我们只是努力在用专业的态度做业余的事情,只是尽力而已,过去我们这样说,现在我们还是这样说。
一年一度一本刊物,每一期我们都想做出一点新意。“现在已经是互联网时代,‘互联网+’将引领未来世界及人类生活的一切领域。”本期的卷首语,开宗明义,一句话指出了当下的一个时代特征,从一个新的视角,说出了当今诗歌所处的客观情状。我们不会忘记诗社的宗旨:“实验 守正 出新”,面对众声喧哗,我们依然打造恒定的诗歌观,面对浮躁偏激,塑造大气的诗歌观,这是不会改变的。
我们在前曾经说过,我们得承认这不是一个张扬理性的时代,在诗歌这个领域里,更不可能用理性去统治;所以这一定是一个多元、丰富,精彩纷呈的世界。但在今天,我们得补充说一下,我们不排除理性,而且需要理性指导。我们生活在上海这样一个现代化城市里,包容性比任何城市都强,从这一期刊物的内容可以看出,几个引人注目的新栏目,不仅体现对各类诗体的包容,对各种层次人们的需要的包容,还告诉我们在这个万物互联的时代,责任引领未来。几个经典栏目依然光彩;我们为此骄傲:因为我们做的比以往更好!
写到这里,我们又记起了乔布斯的演讲词:“Stay hungry, stay foolish .”我们求知若饥,虚心若愚。我们饿,我们会好好学习;我们愚,所以要虚心。
最后,我们全体要感谢诗人铁舞和新任常务副社长裘新民的精诚携手,祝他们长期合作成功。

上海市城市诗歌工作室 
2016年3月 

表情: 作者:tw 时间 2016-3-2 0:09:30 序号:7456
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