上图：徐汉棠大师在指导朱剑芹壶艺

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【抗战奏旋七十载 长城醒狮万众心】

储有明/文

为纪念中国人民抗日战争胜利七十周年，顾景舟再传弟子,徐汉棠工作室首席技师，继承乃师衣钵的朱剑芹罄半年之功,以纯手工工艺设计制作了一款”长城醒狮壶”;近日在延安饭店二楼”朱剑芹紫砂作品展”中亮相。

长城是中华民族精神的象征。当年日本军国主义悍然发动了卢沟桥事变，中国军民万众一心，誓以血肉筑成新的长城。”长城醒狮壶”参酌了青铜器以及传统专方壶和础柱壶的器型，壶身为四方梯形，上窄下宽，底宽而稳；每条边线均为直线，向肩线收缩，由上而下，逐渐外张；壶底采用梯形托榫足，形似“犴门”，方正大气。整把壶线条硬朗劲挺，块面干净利落，棱角分明，立体感强，整体造型呈阳刚之气，象征长城的城楼，巍峨伟岸。壶的弯流，环把与壶体风格一致，为浑四方形；方形壶盖与壶口严密吻合，丝丝合缝。盖钮仿卢沟桥护桥栏上的石雕，为醒狮造型，狮口张开,作怒吼状。醒狮采用传统技法，以手工捏塑为胎，团坯成型，然后进行雕琢，具有竹刻木雕般的精细。这是由徐秀棠工作室设计雕塑的；徐汉棠徐秀棠两位大师的工作室携手合作，共同制作一件紫砂壶，实为罕见之举。

壶身正面，以浮雕技法刻制万里长城依山势蜿蜓起伏的雄姿；艺术家巧妙地运用指，腕，肘的不同力量，在紫砂坯体上顺刀逆刀交替并运，轻重深浅疾徐恰到好处，刀凿明显，锋芒毕露，有强烈的节奏感，刀中见神采，刀下显神韵，使画面充盈着一股浩然正气。壶身背面镌刻着抗战名将冯玉祥的手书“还我河山”四个大字，神采奕奕，充满正能量。

在纯手工打身筒镶身筒制作的紫砂壶器型中，以方形壶制作的难度为最大。它由四条泥片镶接而成，必须做到上下左右线面界定明显，角度协调，对称匀齐，非制壶高手断难驾驭。”长城醒狮壶”雄浑肃穆，壮美大雅，气势摄人，具有独特的层次感和立体空间，体现了高超的技艺和艺术理念，彰显秦风汉韵的古雅之美。

这次同时在”朱剑芹紫砂作品展”中展出的，还有朱剑芹为农历乙未年度身打造的“三羊开泰“壶。壶为通体圆润的圆器，具圆融，包容，婉转之美。作者匠心独运地从史前的红山文化和良渚文化中汲取艺术素养，通过手工搓塑和阳线压刻的技法与技巧，依据壶嘴弯流，壶把虬曲和壶盖隆阜的自然曲线，以简洁，夸张变形的手法，分别塑造成了三头羊。羊首前伸，羊口紧闭，吻部微微翘起，颈脊微弓，一双炯炯有神的眼珠在写意抽象的羊形装饰中起到点睛的作用。鼓起的壶腹上，镌刻着书画名家韩敏题写的四个篆意浓郁的隶书：“三羊开泰”。这两件作品，一方一圆，切合中国传统文化“天圆地方”的哲学原理，作者为它们起了个总名，叫“中国梦”。

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【冷月幽兰 壶艺双璧】

储有明/文

由书画家题辞作画 、壶艺师制壶镌铭，这种双璧辉映的合作方式在艺坛由来已久。上世纪四十年代，海派书画大师吴湖帆、唐云与紫砂大师顾景舟合作镌制的相明石瓢壶，不仅在艺坛留下一段佳话，还成为今天艺术品市场上矜贵的奇货。

与吴湖帆同样艺出吴门，并在海上画坛声誉相伯仲的艺术大师，被旷世巨擘黄宾虹推崇为“近代画家革命钜子”的陶冷月；终其一生，虽未与紫砂结缘，却在他诞辰121周年之际，由顾景舟再传弟子、徐汉棠衣钵亲授、紫砂女艺术家朱剑芹为其度身制作了一款“冷月幽兰壶”；从而为海派书画与紫砂壶艺的再次结缘赓续辉煌。

朱剑芹曾在乃师徐汉棠的亲炙下，将湮没达二百年之久的紫砂壶精典“曼生十八式”，在紫砂界第一次按原样整体复原。由于具有制作曼生石瓢壶的扎实功底，朱剑芹在复原祖师顾景舟的相明石瓢壶时驾轻就熟，不仅在整体造型和盖、把、流等细节上如出一辙，连泥料选材也一般无二。壶的正面雕镌着陶冷月大师的书画名作“芝兰松石图”;壶的背面镌铭着国学大师章太炎的篆额“冷月”,这是陶冷月先生的“新中国画”首次在苏州展出时，章太炎先生欣然命笔题写的。名书名画，珠联璧合，铢两悉称。

目前，“冷月幽兰壶”和湮没二百年重新面世的“曼生十八式”都在上海延安饭店二楼“朱剑芹紫砂艺术作品展”中同时亮相；紫砂艺术爱好者们可在现场观摩比较从陈曼生到顾景舟二百年来石瓢壶的演变沿革，以及朱剑芹继承祖师顾景舟、乃师徐汉棠衣钵，通过手工古法打身筒、镶身筒重现紫砂壶艺经典辉煌的精湛技艺。

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【紫砂器型辟新径】

储有明/文

紫砂壶的器型尽管千变万化,但在制壶圣手的眼中,概不出”花货”与”光货”两大类。
　
所谓“花货”即自然形，它采用雕塑技法或半圆雕装饰法捏塑壶型，将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态，以逼真酷肖的艺术手法设计成茶壶造型，诸如松树段壶、竹节壶、梅干壶、西瓜壶等，生活气息浓郁；明代供春的树瘩壶是已知最早的花货紫砂壶。所谓“光货”即几何形，以壶身表面光素而得名；又分圈货、方货两大类。圈货，即茶壶的横剖面是圆形或椭圆形，如：圆壶、提梁壶、仿鼓壶、掇球壶等;方货，即茶壶的横剖面是四方、六方、八方等，如：僧帽壶、传炉壶、瓢梭壶等。

还有一类“筋货”是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹干创作出来的造型样式；如近代常见的筋纹器造型有合菱壶、丰菊壶等。严格地说它也应该纳入“花货”范畴。

在乙未年时，生肖属羊；“三羊开泰”也就成为工艺美术作品中最常见的创作题材。顾景舟再传弟子、徐汉棠衣钵亲授、紫砂艺术家朱剑芹兼融“光货”与“花货”之长，为农历乙未年度身打造了一款“三羊开泰“壶；从而在 “光货”与“花货”两大器型之外新辟蹊径，以抽象的图案装饰风味，为紫砂壶的器型发展拓展出一片崭新的天地。

壶的整体造型为几何体，通体圆润，寓意圆融、包容，具婉转之媚；但在壶嘴、壶把和壶盖的装饰上兼融 “花货”之长。作者摈弃了“花货”讲究写实逼真的造型技巧，从史前的红山文化和良渚文化中汲取艺术素养，通过手工搓塑和阳线压刻的技法与技巧，依据壶嘴弯流，壶把虬曲和壶盖隆阜的自然曲线，以简洁的图案手法和夸张变形的技巧，分别塑造成了三头羊。羊首前伸，羊口紧闭，吻部微微翘起，颈脊微弓，充满动感；一双炯炯有神的眼珠在写意抽象的羊形装饰中起到点睛的作用。鼓起的壶腹上，镌刻着书画名家韩敏题写四个篆意浓郁的隶书：“三羊开泰”。

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【曼生十八式 穿越二百年】

储有明/文

公元1812年,精擅诗书画印的“西泠八家”之一陈曼生,以科举拔贡简任溧阳县令。溧阳与宜兴近在咫尺，在三年的任期内，陈曼生与宜兴制壶圣手杨彭年，杨宝年，杨凤年兄妹切磋壶艺；并由陈曼生设计图稿，杨氏兄妹精心制作，于1815年县令任满前推出了“曼生十八式”，到今年恰好二百周年。

二百年来，历代壶艺大师都把“曼生十八式”奉为圭臬。尽管十八式中的“井栏”，“合欢”等八把茗壶,已被艺术大师唐云作为硕果仅存的曼生传世壶珍藏,并颜其斋曰”八壶精舍”;然而极大多数紫砂壶爱好者却难窥十八式全豹。

值此“曼生十八式”问世二百周年之际，顾景舟再传弟子，徐汉棠衣钵亲授，壶艺名家朱剑芹历时半载，通过检索资料，请益名师，精选泥料，复原古法,将“曼生十八式”，包括井栏，合盘，箬笠，葫芦，匏瓜，石瓢，四方会斗，曼生提梁，石瓢提梁,半瓜,合欢,半月,周盘,砖方,柱础,汲直,半瓦,北瓜提梁等共十八把茗壶，分别采用黄龙山原矿红清水泥料和底槽清水泥料,以手工打身筒，镶身筒的古法工艺复原；并于近日在延安饭店二楼“朱剑芹紫砂作品展”中首次亮相，穿越二百年，重返人间。

陈曼生是紫砂艺术发展史上的关捩人物。他不仅破天荒第一次地把诗书画印纳入紫砂壶艺的审美范畴，大兴文人壶风，从而极大地提升了紫砂茗壶的文化内涵和艺术品味；而且还以地方父母官之尊，降低身段，与艺人平等交流，以其卓越的艺术想象，不断创制新款壶式。现存史料证明：陈曼生设计的新款壶式，除了清人在《前尘梦影录》中揭载的十八式外，仅大石斋所藏《朱石梅摹茗壶二十品》中，就保留了二十种款式；而民国收藏巨擘李景康，张虹撰著的〈阳羡砂壶图考〉，仅在上卷中就汇辑了近三十种曼生壶。这是一代壶艺大师留给后人的宝贵遗产。

“曼生十八式”在紫砂的造型艺术方面具有划时代的意义。在陈曼生问鼎紫砂壶艺之前，紫砂壶的造型大都因袭前代，陈陈相因，殊乏变化。曼生壶一改昔日繁琐，守旧，题材狭窄的局面，通过合理运用几何元素，使之“方非一式，圆不一相”；于简洁明快中，予人以面目一新之感。陈曼生不仅开创了文人与艺人，名士与名匠珠联璧合，成功创作的先例，给紫砂壶艺的发展注入了蓬勃的生机，也启迪了一代又一代壶艺大师，在不断创制新款的道路上孜孜不倦地求索，终于积淀成今天壶艺款式千变万化，蔚为大观的鼎盛局面。这也许就是“曼生十八式”穿越二百年，重现艺坛的意义之所在。
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【上海延安饭店】地址:上海市静安区延安中路1111号(近华山路)