撰文／储有明

21世纪是一个令人激荡不已的、艺术的创新世纪。全球化的语境，使当下的艺术有了更为宽广的驰骋空间；女性意识的开掘，使艺术诠释的方式，在一种崭新的视角下“被掲示”。那是一种迥异于男性中心文化，源自女性生命深处的、对艺术的敏感，思索和呈现。

2000年，当上海美术馆青年策展人、女版画艺术家肖小兰，在加拿大ALBERTA大学艺术系学术访问三年，载誉归来，她面对的是国内美术市场的空前繁荣和女性策展人的严重缺位。
早在去国之前的上世纪九十年代，肖小兰已是国内为数不多的、享誉海内外的青年女版画家。她以丝网版画的话语形式，不仅在材料和技巧的运用上，而且在题材的选择和处理上，特别是在女性意识的开掘方面，都与传统意义上的版画迥然有异。

肖小兰的版画艺术作品，以平凡琐碎的绘画题材，表现式的写实倾向，隐喻式的哲理内涵，努力从艺术语言和艺术形式等各个方面贴近生活、贴近女性，从而进一步确立了画家自身与日常生活之间的对应关系。

这是一种建立在画家个人确曾经历过的生活体验基础上的艺术。在她的作品中，带邮戳的旧包装纸、泛着水渍的发黄碎片、蒙上历史尘埃的古旧家具、现代化的城市建筑……甚至美国性感明星玛丽莲•梦露的泳装照，一切历史的、现实的生活，均被解构为一种特殊的艺术符号和拼贴材料。碎片代替了整体，成为画家艺术思维无限扩张的基点。

这是一种不同于传统审美观的崭新的艺术。女性画家特有的细腻笔触，直接介入到当下社会现实人生的心理层面，通过对日常生活进行大众认同的任意选择，在新的维度上表现了画家个人对这种最一般经验的直接性敏感体验。她以女性特有的视角，通过一些带有中国文化特征的服饰，以及女性的内衣来诠释自己的艺术观点。画面上女性的内衣，那种带有性感隐喻的柔和以及色彩的细腻敏感，乃至水渍漫不经心的流淌痕迹，这些在女性日常生活中屡见不鲜的物体，成为肖小兰版画艺术的亲历对象，具有迷人的感性渲染力。在这些敏感物体的导向下，观众领悟到，所谓价值并不比我们正在经历的现实生活更亲切；从而摆脱了生命的沉重感，重新获得自我生存的感觉。肖小兰正是以其特殊的版画艺术语言，在对现实生活不动声色的审视中，通过生活的琐细、平凡，以及绘画表现的敏感笔触，表现出不同凡响的生命张力。

在异国他乡的那段岁月里，肖小兰接触到了一个更为广阔的艺术天地——装置艺术。艺术家通过立体的装置空间，使艺术作品在多维审视下，具有尖锐和快速的视觉冲击力。整个艺术空间所带来的巨大震撼力，是平面艺术作品所难以企及的。她开始尝试让自己的作品突破平面和画框的桎梏，提升为立体的空间艺术；并探索将自己早已熟练地掌握了技法和技巧的平面版画，与立体装置艺术在新的维度上相融合。肖小兰认为，在科技和物质高度发达的今天，艺术家不能亦步亦趋地因袭过去的固有视角，而要尽自己的最大努力去不断地拓展艺术的新视野，拓展艺术创作的新材料和新空间。肖小兰的新作是丝网版画与装置艺术的有机结合，描绘的是身体，诉说的却是人与人、人与自我的关系，从表现内容到展出形式都让人耳目一新。

艺术是一种生命的创造，一个在思维上具有超前意识，艺术上大胆突破和不断创新的艺术家，总是自觉或不自觉地试图改变那些沿用已久，正在变得僵化、机械，逐渐失去使人惊叹的感染力的语言形式。显然，肖小兰艺术的特点，就在于她对生命意义和现实生活那种敏感而深刻的探索，以及独特的不断创新的艺术语言。