康金梅山水通屏《九寨沟图》赏析 撰文/储有明 看慣了女画家纤秾画风的山水画,再来看康金梅那由十二幅四八尺宣纸联缀而成的巨幅山水通景屏《九寨沟图》,一下子被画面上千岩競秀、绿水逶迤的浑茫气势所震慑,竟难于接受它是出于一位女画家之手的事实。然而,当我了解到康金梅艰辛的学画经历,她曾有缘向艺术大师刘海粟、朱屺瞻多次请益叩教;揣摩海粟老人十上黄山的凌云健笔,从师承关系上寻绎康金梅画风的渊源,对此也就觉得不以为怪了。 这幅《九寨沟图》,按四八尺宣纸原来的尺寸,装裱成十二幅立轴。分别悬挂,每一幅都独立成画;并排陈列,幅与幅之间的笔墨,无论是墨色的浓淡还是线条的起迄,笔势上都密合无垠;从而构成了凝重而开阔、壮丽而又充满生机的九寨沟全景图;把远山近水、层峦叠嶂、高树古木、川壑舟楫都描绘得错落有致,虚实得体,在强烈的整体观与和谐美中,蕴蓄着断中有连、连中有断的古雅韵味。 康金梅是一位在中、西方绘画艺术上都具备了相当造诣的画家。这幅《九寨沟图》在创作中有机地融入了西洋绘画的某些技法和技巧,从而极大地拓展和丰富了画面的表现力。在构图上,她突破了传统中国画,特别是山水画散点透视的狭隘藩篱,借鉴了西洋画焦点透视近大远小的结构原则,运用以大观小的视觉思维和平面构成的现代意识,通过在画幅平面上进行匠心独运的分割和布置,使自然景物的远近关系,转换成画面景象的层次关系;以大势大块的宏观统摄,熔铸成九寨沟山水的整体形象;以“真气内充”的壮伟结构,避免了传统中国画中,由于过分讲究笔墨韵味而忽视了画面整体效果的流弊;以断中有连、连中有断的整体观感,形成了强烈的视觉冲击力和张力。 康金梅的《九寨沟图》,是客观的自然景物与画家主观情愫的有机融合,表现了画家对这片蕴蓄着原始美的自然风光有着独特的理解和特殊的感受。她的绘画作品令人感到一股充满生机的活力,一股热爱生活、热爱大自然的激情,一股回归自然、拥抱自然的原始生命力。难怪百岁画翁朱屺瞻老人说:“今观康金梅所绘《九寨沟图》,用笔细腻,气势雄伟,甚为钦佩。”
女画家康金梅
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