撰文／储有明

朦胧夜色迷离花

花作为静物画，是油画家屡见不鲜的写生和创作素材。陈俊毅早期是以印象主义画家驰骋中国大陆画坛的；他在上世纪九十年代创作的《朦胧夜色迷离花》，通过冷暖色调的对比，把蓝色背景下的一簇黄花、以及在黄花烘托下的数朵红花，通过光与色的优雅节奏，表现出花枝震颤的动感，隐喻青春与生命力的和谐统一。

那是月光下轻拂的微风，在狎弄娇羞欲滴的含露花蕊。月华如水，夜色中的空气仿佛被漂染成蓝色，周遭沉浸在恬淡和静穆之中。画家十分善于运用蓝色调，通过钴蓝、普蓝、群青等不同色阶和色相的变化，使画面中的色彩关系，层次变得更加丰富。从上部到左下方，呈半月形包围的一大片黄花，作为过渡色，以看似零乱、实则轻快的笔触描绘出来，显示出盎然的生机。画面正下方和右上部的三簇绛红花，作为对比色，成为画面的焦点。画家摈弃了对绛红花的细节进行描摩，不拘泥于花朵花蕊的外部轮廓，以松散的边沿、模糊的外形，使花的空间感觉和花枝招展的动感魅态更为突出。

画家以简练的用笔、和谐的色调，十分概括地表现了环境和空间的色彩关系，表现了光与色的迷离。画面上的冷暖色对比和布局是生动活泼和有节奏的，描绘了既是真实的、又是浪漫的那种如梦如幻的意境；在色彩的过渡与对比中，使整幅绘画作品臻于诗一般的艺术境界。

月下花语

鲜花解语，颜色有情。旅美油画家陈俊毅笔下的《月下花语》，以印象主义的创作技法，冷色调的环境氛围，感伤的花语，寄慨了海外游子远离故国的黍离之思。

蓝的色彩语言隐喻着静谧与安宁，画面正是以大块的蓝色基调作背景，酿造出夜之静穆的。画家摈弃了以平涂的技法来烘托背景，看似散乱的笔触，时而弧线，时而直线，时而又在蓝色块面上以白色油彩纵横交错地厚涂。在画面上部背景色泽最深暗处，画家又以洋红原色的点和弧线加以点缀，不仅造成背景层次丰富多变的艺术效果，还隐喻霓虹灯映射下的大洋彼岸的夜色，涌动着不平静的潜流。

在蓝调子的冷色背景衬托下，画面上方处于视觉中心的黄花和白花，显得更加端庄瑰丽。画家以富有表现力的弧形曲线，跳荡着的、旋转着的笔触，来表现夜风中盛开的鲜花。那摇曵的花枝、怒放的花苞，似乎与去国怀乡的画家的心情一般悸动不安。也许，黄色和白色的花语，在某种程度上隐喻着黄皮肤的中国人，在白人占主导地位的欧美大地上的实际生存状态。

画家以十分单纯、朴素而又本质的艺术语言，丰富的色彩层次，来强化画面的空间感；突出了淡雅、恬静的生活场景，使画面产生泽润的抒情氛围。作品构图匀称，具有生动的色彩感，反映了印象主义画家对色彩与光的特殊敏感。

在旅美画家陈俊毅笔下，《月下花语》弥漫着浓郁的浪漫主义气息，还笼罩着一层淡淡的感伤情绪，那是去国怀乡的画家，对祖国母亲的缠绵情愫。

扭曲的几何体

上世纪九十年代，以印象主义绘画驰名中国大陆的油画家陈俊毅翩然来美。在艺术思想空前自由、创作理念异常活跃的美国画坛，陈俊毅毅然决然地摈弃了技巧上早已十分熟稔、艺术上得心应手的印象派绘画创作手法，华丽地转身成为一名抽象主义艺术家。

《扭曲的几何体》是陈俊毅转舵从事抽象主义绘画后绘制在水晶屏上的作品，画面中还保留着某些非具象的成分。深黑色的背景中，是一樽黄绿色相间的玻璃几何体，在高温和外力的作用下，被扭曲成一件不规则的琉璃艺术品。顶部尖圆形的突起物，在夜色中泛出青蓝色的光，仿佛含苞欲放的蓝色花蕾；中部有几簇自下向上，并略向左右两侧微微傾倚、斜升的黄绿色光柱，仿佛美洲阔叶兰那壮硕的剑叶，劲挺而又生机盎然。

画家以丰富的色彩感觉，柔和的表现手法，使画面充满形式美的趣味。黑色背景的灵感，来自于雷诺阿，因为他说过：“黑色，是颜色中的皇后。”在黑色背景的衬托下，玻璃几何体的黄绿色泛光，显得温暖而明亮。

画家匠心独运地用手指饱蘸油彩，以弧形的线条，旋转的指触，在静止的画面上纵横驰骋，追求画面的流动感，赋予画面以十分生动而灵活的气氛。那被扭曲的玻璃几何体，在夜色中仿佛舞蹈般晃动着的美洲阔叶兰。画家通过扭曲的几何体，托物言志，借喻自己身处异国他乡，内心中充满了不平静的渴求；对生命、对人生、对未来，他将不停息地追求。

力的俯冲

陈俊毅的油画《力的俯冲》，作为一幅抽象主义的绘画作品，以三度空间的色彩力量，十分概括的形式感，让我们感受到生命的内在活力。

以群青和钴蓝大笔平涂的背景，那是辽阔的苍穹；底部草绿色与黑灰色交相融合的背景，那 是广褒的大地。画面正中上部一团白色的堆积色块，向左下方和右上方衍生出两条白色的翼状物，在深蓝色背景的烘托下，仿佛一头白色的隼鹰，正从天空向地面作直线俯冲；从而使画面充满了动感和激情。

太阳是炽热的，光线是强烈的。耀眼的眩光，在高空水汽的反射下，映射出红色的光斑和色点，分散地点缀在深蓝色的天幕上；使冷色调的画面，产生了异常夺目的色彩对比。

画家的表现手法是粗犷有力的，单纯的原色、浑厚的笔触、堆垛的色彩、强烈的对比，寥寥几笔，就生动而深刻地把画家本人所能感觉到的形象特征和环境气氛，以隐喻的手法表现出来；让观者感受到作品蕴含的力量感和运动感。

湖畔

旅美画家陈俊毅印象主义风格的油画作品《湖畔》，取材于乡村生活中日常而又普通的场景，表现的虽然是大自然瞬时的美，但画家却能以丰富的色彩层次、优雅的画面结构和浓郁的诗情画意，赋予作品以清新诱人的艺术效果。

那是明媚阳光下的湖畔，一棵参天大树的粗大树干和垂下的参差不齐的枝叶，以及湖畔丛生的灌木杂草，从上到下、从左至右，镜框般地把湖的一角，围成一幅构图精致的图画。没有一丝风，水面上波平如镜，连树上的枝叶也纹丝不动。水天一色，水蓝得像柔软的锦缎；湖面上升腾的雾气，在水天交界处涂抹上了一层氤氲的白色水汽，也给平静的画面带来了动感。

画家擅长于运用明亮的色调、浑厚的油彩、沉着的色块和流畅生动的线条，来表现阳光斑烂夺目的感觉，以及画面的空气感和湖水的透明感，乃至光与反光的变化关系；通过色彩的对比，来强化画面的空间深度和空间透视。在画家笔下，光的颤动、水汽的升腾、空间的迷惘深邃，都以浓厚的色彩笔触和丰富的色彩层次表现出来。

《湖畔》构图简洁，用笔轻松挥洒，画面色彩明快，既表现出浅蓝色调的丰富层次和微妙变化，又给观者以流畅润泽之美。画家以丰富的色彩感觉，柔和的表现手法，抒情诗一般的画面语言，把日常生活中的寻常景致表现得如仙境般的美丽。

冬

冬天的意象是白雪皑皑，大地茫茫，一片肃杀；但在画家陈俊毅的笔下，冬天却孕育着无限生机。

油画《冬》整幅画面的色调都傾向于暖褐色，那是一片宽广平坦的原野，在冬日的晨曦中莽莽苍苍，具有色彩单纯而浓烈的特点。在暖褐色的主色调中，又以土红色描摩了天地交界处被殷红色的霞光所映射的大地。画家以浓厚的色彩调子，柔和的抒情笔触，描绘了冬之清晨，那空旷、邃远、壮观的旷野景象，富有乡土气息。在画家笔下，原野蕴蓄着生气，近处的树与远处的天空，层次清晰，色调宜人，充满了自然界静穆、深远之感。

油画《冬》在空间的处理上不落俗套，通过表现大自然的光感，揭示出冬季原野昼夜温差的微妙变化。经过一夜霜冻的大地，在晨曦中感受到阳光的暖意，开始蒸腾起氤氲之气，这种冷暖气流在天地间的交流，使画面充满动感。画家通过画笔在画布上迅捷运动的节奏所形成的色彩变化，表现出大气浑茫深远的神秘魅力。

画家把对大地原始生命力的崇敬，化作满腔热情倾注在色彩上，十分注意画面的抒情意境，通过奔放的笔触，在画笔纵横驰骋的律动中，寄托自己对自然、对生命、对人生的憧憬。