撰文/儲有明

上海是诞生海派书画艺术的摇篮。十九世纪中后期以迄二十世纪初，“三熊四任”以及蒲伯英、虚谷、钱慧安、吴昌硕等一代中国画艺术大师，在东西方文化激烈碰撞的上海滩，通过全面继承以郑板桥为代表的“扬州八怪”文人画创作传统，并合理吸收西方绘画的有机因子，适当融入十里洋场商业社会的世俗成分，开创了在中国近代绘画发展史上据有十分重要地位的海派文人画。

步入二十一世纪的上海中国画坛，云蒸霞蔚，俊彩星驰，蔚为大观；呈现出艺术语言多元并呈的繁荣繁华发展态势。一方面，不再满足于传统中国画固有表现理念、表现程式和表现技巧的新锐画家，在水墨语言的创新上作了多方面不倦的探索和努力；另一方面，固守笔墨规范，仍在传统中国画领域内默默耕耘的画家，通过对历经千年锤炼的文人画笔墨艺术的继承与革新，以骄人的创作实绩，显示了传统中国画在当下全球化语境中，依旧拥有巨大的艺术生命力和历久弥新的创作魅力。

作为海派文人画家的舒伯展，是已故海派中国画艺术大师張大壮先生的入室弟子。上世纪三四十年代，張大壮以擅画“恽（南田）派”写意花卉而蜚声海上艺坛。自五六十年代以迄八十年代初，張大壮更是以“豪放而不离原形，夸张而不背法度”的大写意文人画而雄视海上画坛。張大壮挚友、驰誉全国的美术评论家邵洛羊先生曾这样评骘：大壮先生作画全凭笔墨驰骋，配色新颕，无骨而丘；运用墨色如风行水面，清灵非凡，自然成文。

舒伯展在全面继承乃师风范的基础上，又上溯乡先贤、清代“扬州八怪”中郑板桥和李复堂的艺术传统，在兼收并蓄文人画家笔墨技艺的同时，匠心独运地作了新的开掘、新的探索、新的突破；他的大写意花卉以骨法用笔、气韵生动而被称为画坛一绝。

生性豪放不羈、在海上画坛有“大侠”美誉的舒伯展，作画时喜率性提笔；往往醉后，画兴起时，他迅捷铺笺振笔挥毫，落墨纷披，如急风骤雨，纵横无羈；于挥毫泼墨之际，满纸墨渖淋漓，浓淡枯润，变化万千，充满艺术的无穷張力；纵然阔笔放浪，满纸墨渖淋漓，却能在墨分五色的画面中，以游刃有余的笔墨语言，唯妙唯肖的写实造诣，“妙在似与不似”的大写意笔墨来塑造形象、营构画面、渲染氛围。

他笔下的莲荷，取夏日骄阳下荷塘一隅，随意生发，涉笔成趣。素笺上，荷叶田田，毗连舒展，亭亭如盖，随风摇曳；荷花绰约华美，高低错落，顾盼生情。画荷叶则渍墨、浓墨并运，大笔濡染，落墨成形，浓淡晕染相宜，层次分明；形成柔与劲、苍润与婉约的鲜明对比，颇有明代书画巨擘陳白阳的流风与遗韵。荷花则采用勾花点叶之法，以书法中逆起顺受的中锋笔法，饱蘸胭脂红色，细笔勾勒，线条圆韧流畅，略呈涩拙之感；笔意抑扬而又遒劲，饶有骨力。荷花的造型，略呈夸张和变形，融入了现代审美的艺术趣味，给观者以耳目一新之感。这种采用线面结合、点厾并运、黑白掩映、大开有合的画面构图和表现手法，不拘成法，不落窠臼，在传统海派文人画的基础上翻出新意，创造了一种崭新的水墨绘画语言和笔墨表现程式。

舒伯展之所以能以狂草大写意的笔墨，随意挥洒，率性作画，并且总能得心应手，意到笔到，是因为他在名师的指导下，训练有素；通过长期的艺术积淀，拥有厚实的传统文化底蕴和深湛的笔墨功底。即使信笔所之，随意点染，偶笔成趣，也皆成佳作。他曾坦言，自己在作画之初，面对素笺，并非每一次都胸有成竹。有时面对尺素，仅仅凭藉一点稍纵即逝的偶发之兴，略作构思便率尔下笔。随着笔毫在尺素之上濡染起伏，思绪也随之活跃起来，不断激起创作的激情与火花。在艺术灵感与创作经验的交互撞击之下，意臻笔到，妙趣横生，画面便呈现出始料未及的艺术效果。这种偶发性的笔墨神采，常常令画家本人也莫名其所以然。每逢此时，他总会于搁笔之余“幽”他一“默”地说，这并非自己的手笔，而是艺术之神或宙斯女神赋予他的神来之笔。也许，这种创作过程恰恰体现了中国传统文人画大写意艺术最本质的精神：画家深厚的艺术积累与笔墨功夫，好比蕴藏量异常丰富的煤矿，一旦遭遇到灵感火花的激情点击，便会以最佳状态厚积薄发，熊熊燃烧。在这种情况下创作出来的艺术作品，无论在技法上，抑或是意境上，都会臻于自己既往从未臻达的艺术高度，也必然会在似与不似、物象与笔墨之间保持着某种微妙的張力，从而留给观者以更大更多的联想空间。舒伯展把自己这种独特的艺术创作方法，称之为“随意生发”。

文人画的最高境界是“物我为一、心手相忘”。画家看似毫不经意，行笔若无其事，“妙手偶得之”；实则不离绳墨，合乎节奏，极有法度。因为画家在作画时，善于借助周遭事物的一些偶然现象来激发艺术想像和构思，从“性情” 中生发出“境趣”，使艺术现象如镜中之影，出于无心，以偶然的暗示来活跃笔墨，这样就能突破前人窠巢，在作品中表现出意所不及的天趣。

舒伯展在全面继承海派文人画传统技法和技巧的基础上，以深厚的笔墨功力，锤炼艺术造型的精湛技能，意、笔契合，心、手两忘，物、我为一； 尤其是物为我化，遂铸就“偶然得之”的天成、天就之趣；笔墨自来，如出偶然。舒伯展在艺术创作中无意为之的“偶然”，是与他长期以来孜孜矻矻于画艺，有意为之的“必然”密迩不可分的。

近日，舒伯展的绘画作品回到他的家乡，假座兴化巿博物馆举办规模盛大的艺术回顾展。从海派文人画寻根的特殊视角来审视，

以郑板桥、李复堂为代表的“扬州八怪”文人画传统，与全面继承海派文人画艺术传统的舒伯展，在故乡兴化这一特定的地域、特定的空间维度，以清代中期与21世纪，前后相距三百年的时间维度， 演绎了“海派文人画回归”的艺术寻根之旅。随着舒伯展的书画艺术回归故乡兴化，兴化的文化也将进一步融入上海，融入长三角，融入全国。