撰文/儲有明

在当代海派花鸟画的创作群体中，陳世中的作品显然属于中国传统文人画的笔墨范畴。作为海派花鸟画“四大名旦”之一——江寒汀的入室弟子，陳世中的作品在艺术上，一方面颇得乃师真髓：“笔墨老到，色彩明丽，形象生动，构图稳健，华茂之气跃然纸上（邵洛羊先生评江寒汀语）”；另一方面却不为传统花鸟画的固有成法所囿。他在水墨花鸟画的创作中，不拘泥于师法一家一派的技法和技巧，而是努力于博采众家之长，兼收并蓄，将各家各派的精萃熔铸腕底，使作品出新意于法度之中。陳世中在花鸟画的创作与创新中，在恪守传统绳墨的基础上，兼容西洋绘画的光影效果与色彩技巧，有机地注入了传统文人画中少有的生机，为海派花鸟画的革新拓展出一片崭新的艺术天地。

中国传统的花鸟画创作，自五代“徐熙野逸”、“黄家富贵”以来，无论是典丽工致的工笔画，抑或是大笔纵恣的写意画，都从来不会满足于简单地再现花卉禽鸟等对象。优秀的画家总是能驰骋自己丰富的想象，按照生活的本质去构筑充满情感或饶于哲思的诗性艺术世界，由表及里地表现花与鸟等抒写对象的内在神韵与丰姿。

陳世中的花鸟画，深深植根于中国文人写意画传统的深厚沃土之中。尽管其作品的题材是传统的，笔墨技巧是传统的，那抒情写意的艺术手法更是与中国传统艺术一脉相承；然而其作品无论在形式上乃至内涵上，都充满了欣欣向荣的时代气息，饱含着当下社会生活的丰富内涵、丰富意蕴，能让我们从中体验到某种在前人作品中从未能体验过的审美情感。

在陳世中的笔下，那嬉戏于一池春水中的家鸭野鹜，那栖息于月影花帘下的夜莺鸣雀，那穿梭于林木扶疏、花枝婆娑间的飞禽小鸟……无论一花一木、一草一卉，乃至游鳞翔羽，无不洋溢着生生不息的喜悦与欢乐，显示出一派盎然的生机与充沛的生命活力。

在陳世中的花鸟画作品中，奇花异卉，姹紫嫣红，争艳斗妍；珍禽潜鳞，游弋逡巡，顾盼生姿。其准确的造型、栩栩如生的姿态，与不乏笔情墨趣的笔墨相结合，生动灵变而又富饶水墨韵味。这一切，都与画家的人生体验、审美观照相融彻。

陳世中是一位善于继承传统花鸟画传承千年的固有技法技巧，并勇于吸收艺术文化新机、勇于创新的画家。多年来，他在艺术求索的道路上孜孜矻矻，致力于在传统花鸟画创作中不断引进西方的写实观念，引进光影效果和写生技巧，从而进一步提高了中国传统水墨画的具象写实能力。为了捕捉到花卉禽鱼在大自然中的天姿韵趣和维妙维肖的传神粉本，他居常在家中莳花萌草、饲鸟喂鱼，细心观察各种花卉在晓暮晴晦、雨雪风霜中的微妙变化和不同姿态，留心禽鸟飞栖鸣啄时的不同情状；左顾右盼地从各个不同的视角审视、体味和写生，捕捉禽鸟俯仰、动静等各种不同的形态和神情，数十年来乐此不疲；这已成为他从事花鸟画创作时取之不尽、用之不竭的造型粉本和素材库。

在对花卉禽鸟实地写生的基础上，陳世中在水墨花鸟画的创作中，不以逼真地再现客体花鸟为要务，而是致力于提纯物象的光色线形，以发抒内心的炽热情愫。其花鸟画创作，总是能在具象的再现中，不同程度地引入了西方现代主义绘画的表现性因素，把主观表现与传统花鸟画的抒情写意进行融合汇通，从而锤炼出纯化形象，强化意趣，融入诗情并化入“书势”的水墨绘画语言。在“写生”与“写实”的前提下，发展了传承千年的文人画“寓兴”传统，使写实造型与水墨韵味在诗一般的绘画语言中形成互动；使花鸟画的绘画语言之变，更适合现代人精神生活与情感交流方式的需要。

以现代审美意识观照传统，花鸟画不仅要适应现代人的情感交流方式，还必须反映现代生活引进的视觉观念变化。陳世中的水墨花鸟画，通过对丰富多彩的现代生活的观察与感受，积累和开拓了新的视觉经验和表现程式，并在对西方美学理论和绘画技巧的借鉴中，较为成功地实现了以多姿多彩的绘画风格，来表现传统花鸟画融合中西、走向现代的审美蜕变。

上世纪八九十年代，陳世中曾长期生活在新加坡。作为“亚洲四小龙”之一，新加坡的文化，在东西方两种截然不同的文化体系激烈交流和碰撞下，其艺术流变开放而多元。置身于这样一个开放多元的艺术环境中，陳世中的花鸟画创作，尝试以民族的方式，寻求中国传统的花鸟画与西方现代绘画之间的双向交流与沟通。在保留中国传统花鸟画固有形态的前提下，他在色彩、造型、构图和空间处理等方面都有机地吸收了西方绘画的合理因子，力图突破传统花鸟画原有的造型观、构图式、用色法和时空观，营造出更为广袤的艺术时空，构筑更为强烈的艺术形象，形成更能发挥材质作用的画面肌理，从而表达出更为生动、更为多样的审美情感，为历史久远的中国花鸟拓展了新的发展机遇。

为了进一步强化画面的视觉張力，陳世中对传统花鸟画绘画语言中象物抒情的诸多因素，别出心裁地进行了解构，取其一端，加以强化，使之在画面上表现得更为淋漓尽致。

中国传统花鸟画的构图讲究“留白”，计白当黑，画面的时空感在某种程度上往往会被虚化。陳世中巧妙地运用中国传统山水画空间处理的“清浑法”，使花卉和禽鸟等物象在画面上处于联系与互动之中；不但没有削弱花与鸟等描绘对象在画幅中的主体地位，反而“以大观小”地使花与鸟生息于应有的生态环境之中。画家在背景中精心表现的晨光、暮色、月影、雾气、雨雪、风霜、晦晴……不仅烘托了花与鸟等主体物象，还使画面情景交融、深切有味，酿造出浓郁的诗意氛围。

在画面色彩的处理上，陳世中借鉴了西洋绘画中色彩构成的“统调”处理，致力于对色彩整体对比关系的追求，通过色彩明暗、冷暖等对立关系，构成画面的韵律感和节奏感，形成画幅整体的和谐美。在用色上，陳世中追求大块面的色彩结构，强调色彩的主观化和个性化，并融入现代构成法，以大笔蘸色濡染，尤擅大面积成片的色彩溶沏；注重用整体的、大块面的色调来表现画家强烈的主观感受。尽管画家在创作中博采了多种新的色彩技法，但其作品在整体上仍保持了传统中国画平面化的特征，使丰富的色彩效果，融化于中国传统花鸟画的审美意识和基本特色之中。

陳世中自十六岁起就拜在海派花鸟画大师江寒汀先生的门下，在50多个春秋中笔耕不辍，以手中不倦的画笔为大自然中绚丽多彩的百花写照、生动形象的百鸟传神。他精于用笔，巧于用墨，工于用色，博采众长，转益多师；在绘画的技法和技巧上，他继承传统又超迈传统，借鉴西方又变化融通。在长期的创作实践中，他在发挥艺术个性，表达独特感受的同时，对中国传统花鸟画的革新与创新，作了多方面有益的探索与尝试，从而进一步开拓了传统技法和技巧的表现力，发展了新的笔墨形式和程式，丰富了传统花鸟画的绘画语言；在刷新视觉样式的同时，依然表现了中国传统花鸟画恒古不变的精神内蕴。在他创作的大量花鸟画作品中，传统笔墨与现代神韵，总是能较为完美地融沏绾合在一起；对中国传统花鸟画的革新与创新，作了坚持不懈的努力、探索与开掘。