撰文/儲有明

（上图为張松茂的粉彩瓷版画《紫归牡怀图》）

塞北。大漠孤烟，黄沙驼铃……西去的驼队，载往波斯、再从波斯转运到欧洲的，不仅有柔软滑爽的中国丝绸；还有“白如雪、莹如玉、声如罄”的中国瓷器。

江西省东北隅。昌江以南一片绵延起伏的山丘和平原，“翠岭锦峰环抱，昌江如练相映”。此地盛产高岭土和瓷器，被西洋商人称为“China（昌南：“昌”江以“南”）”。

当青花瓷、粉彩瓷成为英国宫廷不可或缺的“重器”，成为英国上流社会身份和地位的象征，“China”不仅指代中国的瓷器，还成为大中华的译名，指代中国；那是一个神秘而遥远的国度。

从此，汩汩而流的昌江，蜿蜒曲折，仿佛穿越了时间的坠道，从远古焰火息壤的文明，到明清时期青花瓷和粉彩瓷的辉煌与显赫；从近古的“丝绸之路”到今天的“一带一路”；从北宋真宗景德年间敕名景德镇，成为驰誉全国的瓷都；自此一路迤逦，一直流逝到了今天。

昌江水汩汩而流，浪花淘洗出千年古瓷的天然神韵，淘炼出一代又一代制瓷和绘瓷艺人的瓷语心曲。

迤逦到了1997年，那一年举国欢腾，欢呼香港回归。瓷都景德镇的瓷艺大师張松茂满怀爱国热情，以诗一般的瓷语，创作了一幅粉彩瓷版画《紫归牡怀图》，谐音“子归母怀”；寄寓了祖国母亲敞开博大的胸怀，迎接去国多年的孩子一朝归来的那种缠绵悱恻的情愫。

牡丹国色天香，花开富贵，古往今来，素有“国花”之誉；紫槿花形似兰花，淡雅高洁，花开五瓣，是香港特区的“区花”。

粉彩瓷版画《紫归牡怀图》采用传统中国花鸟画的工笔重彩技法，以劲挺的线条，层层积染的色彩，塑造花枝烂漫、欣欣向荣的瑰丽景象。画面呈长方形横式构图，“国花”牡丹色彩秾艳，花团锦簇，雍容华贵，一派王者风范；周遭一大片花型略小的紫槿花，色彩清雅， 簇拥着、附骥着，如初生的幼犊匍匐在母亲的怀抱一般。画面上牡丹与紫槿萦环簇拥，结构成酷似中国版图的雄鸡状；浓淡深浅，相映成趣，大小聚散，顾盼生姿。左上方一行汉隶笔意的横披《紫归牡怀图》，遒劲端丽，点明题旨。

瓷版画《紫归牡怀图》作为江西省人民政府馈赠特区政府的礼品，被悬挂在特区政府办公大楼内的显殊位置上，这充分彰显出其不同凡响的矜贵地位。

張松茂之所以能荣膺创作政府礼品瓷的殊荣，是和他在景德镇瓷艺大师中的特殊地位，以及其家世渊源、卓荦的粉彩瓷艺术成就分不开的。

1934 年出生于景德镇瓷艺世家的張松茂，童稚时代就有幸绕膝于瓷艺圣手“珠山八友”之间；自幼耳濡目染，潜移默化，奠定了厚实的基础。稍长又有机会得到“八友”中的徐仲南和刘雨岑的耳提面命；精研釉上彩绘的技法和技巧，包括浅绛和粉彩，绘艺由是益进。青年时期，有幸进入轻工业部设在景德镇的陶瓷研究所，在“珠山八友”刘雨岑、王大凡徐仲南等名师手把手的指导下，从事瓷器艺术的彩绘和研究工作。他转益多师，兼收并蓄，师法造化，勤于写生，在写生的基础上创作，在继承传统技法技巧，包括珠山八友等前辈的基础上又有了新的开拓。他艺术技巧全面，无论创作山水、人物、花鸟题材的作品，都能游刃有余，造型精准，形象生动，

主题鲜明。早在1959年就荣获“陶瓷美术家”称号，1988年被评为高级工艺美术师，1989年更因他在粉彩瓷方面的杰出成就，而被国家授予“中国工艺美术大师”殊荣。

張松茂的粉彩瓷艺作品，以扎实的艺术功底，立足于传统文化，蕴古创新，以新的思维、新的艺术理念去发现美、创造美，把对美的思索，全部凝结到瓷器上。如他创作的历史题材瓷版画《三顾茅庐》，表现刘备、关羽、張飞雪中寻访诸葛亮的戏剧场景，人物形态栩栩如生；画面壮伟而雄阔，气势宏大。对雪景的处理，巧妙地利用瓷器材质“白如雪、莹如玉”的特性，通过“留白”，计白当黑，虚实对照，把漫天风雪表现得既充满动感，又富蕴诗意；一下子把观者的思绪带入到历史的图卷中去，以独特的瓷语启迪人们在历史的静寂中沉思。

張松茂的粉彩瓷艺作品用色讲究，色彩关系处理微妙，画风美而不艳，具有强烈的色彩表现力。如1981（辛酉）年创作的粉彩瓷版画《牡丹粉蝶图》，和1961（辛丑）年创作的《国色天香瓶》，色彩华丽、明快、艳而不俗，富蕴装饰味，形象鲜明地表现了牡丹国色天香、花中之王的富贵气息。

張松茂的粉彩瓷艺作品，全面继承了宋代工笔重彩花鸟画尽致纤毫的技法和技巧，写实唯真，典丽古雅，清新脱俗。当今世界，越是民俗风格强烈的作品，越是能走向世界。張松茂的瓷语心曲从昌江流淌，从景德镇溢出；他不仅应慕名而来的日本陶瓷艺术家浦上善次之邀，联袂创作巨幅瓷壁画《庐山骏马图》，在东瀛赢得极高声誉；还为美国布莱法福特公司创作设计了《北京颐和园》和《四季花鸟》两套系列彩盘，暢销全世界；使景德镇千年古瓷重新焕发出迷人的光华，再现昔日的辉煌。