撰文/儲有明

中国传统的水墨画，摈绝了绚丽华赡、斑斓眩目的色彩，仅仅借助墨色与水在宣纸上恰到好处的自然渗化，依仗笔触的挥洒点厾和墨色的层层渍染，通过水与墨浓淡、干湿与枯润的变化，产生“运墨而五色具”的特殊艺术效果；在水与墨的撞击、变幻与律动中，蕴涵着“水晕墨章无声诗”的艺术审美意味，创造出空灵多变、富有审美意味和艺术情趣的水墨意象空间。

上海交通大学思源书画研究所常务副所长、著名画家吴一平的山水画，在继承传统水墨画技法技巧的基础上刻意创新。他以独特的审美视角，娴熟的笔墨技艺，现代的构成观念，浓郁的诗情画意，创造出既不违离传统绘画规律，又贴近现代审美思维的绘画语言，为现代中国水墨山水画的发展与创新，拓展出一片崭新的艺术天地。

上世纪六十年代就卒业于高等艺术院校的吴一平，在名师的熏陶下，对传统笔墨下过一番“墨池研臼之功”。他深谙水墨画的产生源自用水，水渗入墨中，通过水性与墨性在宣纸上的有机融合，才使画面产生晦明与远近的层次变化。他精于用笔，巧于用墨，善于用水；以饱含水分的湿笔润墨，简率放逸的没骨写意画法，借助水与墨干湿、枯润的冲激，以水、墨、点、线和面的综合构成，为华夏九州的山川河岳传神写照。

他的水墨山水画笔法精到，落笔纷披之际，各种浓淡不一、层次丰富的墨色，通过正、侧、散等各种笔锋，皴、擦、点、染、厾等各种笔法，以及泼、破、积等诸般墨法的兼施并运，使水性、墨性、纸性等都能得到淋漓尽致的发挥，从而在画面上交织成墨象繁复、变化多端的笔墨韵律；或淡墨清润，以清润致空灵；或浓墨苍润，以苍润致浑厚；或焦墨凝重，以凝重致溟濛……水、墨互渗，黑、白交融，在一片水晕与墨章的混沌之中，产生出墨中见色、黑中见层次的视觉艺术效果，使观者感悟到画面上色彩的存在与色阶的丰富多变。

熟谙水墨语言的吴一平，在数十年水墨山水画的创作实践中感悟到，水是灵魂，是笔墨的关捩与枢纽；墨必须依赖笔的提按顿挫，方能显示出其骨力；笔和墨只有依靠水在宣纸上的洇化，才能富有生气。他强化了笔、墨与水在宣纸上交融渗化的审美艺术效果，利用留白与墨点、墨线、墨色块面错综复杂的总体构成；利用笔锋、笔触纵横点厾的节奏；以及动与静、干与湿、线与面、顺与逆、轻与重、提与顿、开与合的强烈对比，在画面上攫取笔墨构成的最佳效果。在一片空灵多变、富有情趣的意象空间里，他以娴熟的笔墨技艺，赋予传统水墨画以新的意味、新的魅力、新的境界；通过水与墨在宣纸上的律动与洇化，以水晕和墨章变奏出传统中国画创新的华美诗篇。