——蔡林园山水画艺术探魅

撰文/儲有明

蔡林园山水画展近日在上海吴昌硕纪念馆隆重掲幕；画家以锲而不舍的求索精神，为传统山水画的革新与创新，迈出了令人可喜的一步。

中国山水画源远流长。蔡林园学习和继承了古代画家、特别是宋代范宽善画大山大水的艺术传统，以全景式的构图统摄画面；作品大气磅礴，气象森严，极具阳刚之美。他从传统的学习和继承中，对前人的笔墨艺术进行借鉴和思考，学习前人的笔墨艺术之精，探究笔墨的结构形式；把传统笔墨的精髓溶化在血液里，通过笔墨淬炼来镕铸自己的笔墨语言。他用笔凝练，骨体丰健，皴擦严谨，一笔不苟；墨色积染浓厚，水墨齐下，线面结合，雄阔豪放，笔法端重而不板滞，形成“元气淋漓嶂犹湿”的浑莽意境。论者谓：气息见唐人之敦厚，功力得宋人之精密。

蔡林园有着扎实的西洋绘画和素描写生功底，他的水墨山水画除继承传统外，还师法造化，直接来自于对大自然中真山真水的写生体验，从写生中体验山水的精神风貌，并积淀为自己的“胸中丘壑”，以直接的山水体验来构筑自己的笔墨语言。其作品“峰峦浑厚，势状雄强（郭若虚评范宽语）”，具有显殊的重量感、体积感和巨大的震撼力。山如铁铸，皴如铁钉，林木劲硬，笔墨矜谨，线的运行顿挫有力，墨色变化寓于其中，于雄健中见灵秀，使山石的坚硬质感跃然于画面。

蔡林园的水墨山水画十分注重“中得心源”，将悟道所得反映在自己的作品中，使自己最真实的感情从笔墨中流溢出来，因此更具人文内涵和尚意属性。他是用心去经营自己的山水画作品的；不仅在笔墨上狠下功夫，而且还致力于在“心”上寻找契合点。他通过笔墨思辩来提升山水画的精神增界，借物写心。他的山水画作品从构思、造境入手，力求表现景物的内在生命与形象的韵律，与人的感情变化相融合，无一不是心静与涵养到位后的自然流露，充盈着“境外之意”和“意外之妙”。蔡林园的山水画师传统、师造化、得心源，浑厚华滋，气象森严，具有相当的艺术造诣。他在水墨山水画艺术上所作的不倦探索，必将对海上画坛产生深远的影响。