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题目:储有明:书魂墨韵酬金枝 羊年迎春第一展 ——金晓屏书法艺术撷英 回复: 0 浏览: 83
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表情: 作者:储有明 时间 2020-9-16 17:27:09 序号:8128
 
  书魂墨韵酬金枝 羊年迎春第一展

——金晓屏书法艺术撷英

储有明/文


新春伊始,沪上两位浦东出生的书画名家金晓屏、叶雄,相偕在东海之滨的南汇莎海大酒店,连袂举办迎春书画联展。著名策展人杨育新,依据两位书画名家的姓氏,独具匠心地把2015年新春佳节,偌大上海的第一个书画联展命名为:“金枝玉叶迎新春”,更是给即将到来的羊年春节,平添了几分雍容的华贵气息。金枝玉叶,金声玉振,掷地有声。

“玉叶”叶雄,作为中国美协会员暨全国连环画创作中心副主任,同时又是上海市美协连环画创作中心主任,其水墨人物画创作在书画界久负盛名;而“金枝”晓屏,更是一位驰骋在公安战线和书法艺术园苑中的教育家,艺术家。自上世纪八十年代以来,金晓屏在上海公安教育战线教书育人,著作等身;据不完全统计,历年来约有二万余名公安战警聆听过他的课程。

金晓屏现任上海公安高等专科学校正教授、上海市公安局政治部特聘高级教官。他曾是公安部刑侦专家,先后参与于双戈持枪抢劫银行、虹桥国际机场锦鲤鱼贩毒等大案要案的侦破工作;而书法却是他自童稚时代起恪遵庭训,晨夕练习,数十年从不间断的日课,真草隶篆,无一不习。他在书法学习的道路上,取法晋唐,不固守一书一体,不囿于某家某派;兼蓄诸家笔意之长,变化出入于法度之中,熔于一炉,自成一种特殊的面貌,尤以草书为精。其书以古雅胜,风神潇洒,姿态百出,用笔纵擒自如,笔势飘逸隽秀,线条于连带之中扭转变化,横斜高下,翻腾跳跃,达到了精奥神化的艺术境界。2011年10月,作为上海市书法家协会会员,其书法作品《世说新语》入展首届上海草书展。因其在草书方面的成绩较为突出,同年,被推选为上海市书法家协会草书委员会委员,并承担《上海市书法家协会草书委员会委员作品集》的编辑工作。

对金晓屏在书法艺术方面的成就,著名金石家刘一闻先生认为:其作品中“透出的一股与众不同的雄强劲健的气息,该与他标志着国家威严的警察之身有关吧。除力度之外,表现于他的书作中的相关用笔、结体等诸多法度要素,则更说明他曾经在笔墨领域里所下的工夫。如今看来,他最擅长书写,同时最能体现其客观艺术水准的汉隶和北魏书两体,应是晓屏往日大量临习并积功于《张迁碑》《石门颂》《乙瑛碑》和《龙门二十品》等碑刻之作的必然结果。”这一评价,允称恺切。

2013年7月10日至7月14日,在经过多年精心准备之后,《石上清韵——金晓屏书画作品展》在朱屺瞻艺术馆隆重推出。画展的名称与其斋名不无关系,因为他别署积石草堂、百石斋等,展出的作品都是金晓屏历年来苦心孤诣精研书画之道的探索之作。八十余件书画作品大体以传统中国画的水墨之法为其外在表现方式,追求的是一种墨分五色、水墨淋漓的总体效果。作为从书法创作步入绘画领域的艺术家,金晓屏的水墨画作品显现出同辈书画家中所不常见到的苍茫勃郁之气。在作品形态上,这股气息与他的书作特征如出一辙。在把握画面整体气势的同时,画家对具体物象包括一花一草的形态变化,一石一木的纹理结构,无不深究其理,尽臻其妙,追求心境与物境的高度统一,笔无妄下,气质俱盛。其水墨画追求的是宁可舍其形而不愿舍其神的艺术境界,主要取法青藤、八大的创作手法,大致以简约明快、少少许胜多多许的美学观念来实现其总体构想。

金晓屏的“石上清韵”系列水墨画,表面上刻画的是坚硬而冰冷的石头,本质上讴歌和赞美的则是风雨中摇曳生姿的花草的清芬。风竹以笔毫饱蘸硃砂中锋撇出,以色代墨,竹枝劲挺,拳石坚稳,画面在鲜亮之中充满静幽的大气。而画首画尾错落的题跋,将整个画面灵动起来。尽管石头占据了画面比例中的大部,真正的主角却是寓于一角,并不显眼的花草。石头象征的是父亲或男性之阳刚,外表坚毅而内在或许脆弱;花草的清韵,代表的则是女性的婀娜或母爱的伟大,柔美舞动而生生不息;两者的完美结合,才合乎刚柔相济的审美法度。正如中国古典艺术和书法线质所崇尚的力度和弹性那样,必须做到刚柔有度、绵里藏针……弥漫在金晓屏 书画作品中的那种润含着春雨般的艺术情感,才是他祈愿表达的心声。

  近年来,金晓屏创作的《意临钟鼎文》、《潇湘风雨图》等书画作品,先后被政法部门作为礼品馈赠世界组织和中外友人;联合国总部、中国驻外各使领馆、美国斯坦福大学、台湾警察大学、香港警务处、宜兴博物馆、欧阳修艺术院等中外机构和文化部门也都收藏了他在不同时期的代表作。

金晓屏之所以能在书画艺术上取得如此卓绝的造诣,首先是和他家学渊源,自幼秉承了书香门第的 遗传基因有关。 受祖辈影响,他耳濡目染,自幼雅好收藏、钟爱灵石修竹,课余喜习玩画谱、书法名帖。他熟识中国书画的本质,对南汇海边出生的金晓屏而言,小时候看得最多的景致是灵石修竹、陇上花草;玩得最有趣的游戏就是花瓣逗鱼、毛桃打雀。所有这些朴素的艺术养分,演化为土生土长的画画元素,对于南汇的乡愁、童年的记忆、师长的怀念,是金晓屏一生永不改变的艺术灵感和创作源泉。

其次,金晓屏之所以能在书画艺术上取得如此卓绝的造诣,还离不开他的转益多师。他在书画艺术的道路上,初始曾得到瞿国寒、洪丕谟两位良师的悉心教学与辅导;上世纪九十年代初,又有缘拜识颜梅华、刘一闻、丁申阳、王伟平、王宏喜、陆亨、方攸敏、黄阿忠等众多海派著名书画家,承蒙诸师指点,艺术修养得以精进。自2010年开始,他又离不开他分别就读上海戏剧学院和中国人民大学艺术学院书法研究生专业,聆听欧阳中石、沈鹏、刘文华、聂成文等老师的书法导读和点评课程,体悟刘晓晴、齐作声、杨耀阳、郑晓华、胡立民、崔胜辉等导师的亲临指导,遂博采众长,形成自己遒劲而妍媚的艺术风格,书法理论和实践的路径得到进一步拓展。

再次,金晓屏之所以能在书画艺术上取得如此卓绝的造诣,离不开他锲而不舍的钻研精神,以及对书画艺术精萃的独特颕悟。金晓屏在谈及他的创作时如是说:“书画习作大多是纯黑白的,我相信生活之底色,终究是黑白分明的,黑白的画面尽管简单但绝非空洞;偶作点缀,亦多单色,画面效果的处理也不追求色彩的渲染。因为,在我看来,纯黑白和单色的构图,足以传递更为丰富的美感、哲理与情趣。”金晓屏的书画作品有着一股清逸秀朗之气荡漾于笔情墨趣间,那具有大写意的侧笔是书法的笔姿,那具有古碑石刻金石风骨的线条充满了张力,在素笺之上落笔纷披,画来风姿摇曳。这种高骨风华,是金晓屏书画的艺境,也是他近年来远离都市喧嚣,在村居的静幽之中,将中国画的风骨情采彰显在那最自然、最本原的笔墨意趣之中。书画映照,同源生骨,笔姿、画境、文气融为一体,充满了文人画的书卷气。

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