——解读张复兴的“缤纷花野”系列作品

撰文/储有明

海上画派新生代水墨艺术大家张复兴，以一组“缤纷花野”的水墨系列作品，诠释了他从“自然”、“自我”步入“自由”的审美思维之路，和在艺术求索道路上的艰难历程。

旷野中缤纷的鲜花，从自然的维度观之，往往“见花是花”；而从自我的维度思考之，可能“见花不是花”；只有当进入思维的“自由王国”，才能“返虚入浑“地“见花还是花”。这其中，或多或少地蕴含了画家对自然的敬畏和对艺术、对生命的无限感慨！

张复兴是一位具有现代原创性风格的画家。他创作的“缤纷花野”系列作品，采用唯美的视觉图式，通过对大自然中鲜花形象的解构，疏离形似，脱略具象，化形为意趣。他以诗性的绘画语言，为我们呈现了一个充满鸟语花香的审美艺术空间。作品遂拥有了丰富的人文内涵，并毫无疑义地具有了多义解读的可能性。

张复兴创作的“缤纷花野”水墨系列绘画作品，其笔墨的营构是多向嫁接的。

从纵向的艺术传承方面来审视，张复兴继承了传统文人画强调表现心性和笔墨韵味的审美艺术思维。他创作的“缤纷花野”水墨系列作品，笔墨与意韵兼臻，水韵墨章，墨分五色。作品笔墨松活，大笔纵横，以线条胜，呈现出变化的美感，具有当下情感表现的魅力。画家通过黑、白、灰和深浅、浓淡的不同层次，通过笔、墨、色、水在宣纸上的律动与洇化，通过水墨淋漓的色泽感，以空濛的气韵和虚化的笔墨，赋予静止的画面以韵律感、朦胧感，从而创造出特定的诗意境界。

他的“缤纷花野”水墨系列作品，色彩与水及墨的交融与撞击，大气而沉稳；色不碍墨，墨不碍色，既充分发挥了色彩的艺术魅力，又保留了墨韵的氤氲变化之美。他通过“色破墨”和“墨破色”，利用色、墨交融的渗透性，在靓艳的色彩中，始终保持墨色的光泽与深厚，使画面呈现特殊的艺术效果，赋予色彩以情绪性和象征性的表现。

从横向的借鉴方面来审视，张复兴创作的“缤纷花野”水墨系列作品，在一定程度上颠覆了传统水墨画的笔墨观念。他善于以现代意识驾驭传统笔墨，其作品大胆地融入了西方现代绘画的构成理念和色彩表现。他强调变形和图式的构成意味，追求现代审美趣味的传递与表达，画面极具抽象性。

他的“缤纷花野”系列作品，扬弃了传统文人画意笔花鸟的固有图式与风格，成功地尝试以传统笔墨营构现代图式；以独特的图象语汇，演绎出画家自我关于花野的情怀诉求。在求雅、求笔墨表现的同时，强调变形和图式的现代构成意味。

他的“缤纷花野”系列作品，通过借鉴西方现代绘画的肌理制作手段，通过对水墨画面的制作性描绘，通过水撞色、色撞墨，在画面上形成独特的笔墨和色彩肌理，从而成功地拓展了传统文人画意笔花鸟创作的笔墨语汇，在当下全球化的语境下，表现出激情四射的现代化话语姿态。

“大象无形”。张复兴创作的“缤纷花野”水墨系列作品，通过“形”的疏离、“象”的消融，把鲜花和旷野从具体的物象体系中解脱出来，成为游离于物、我之间的“意象”，成为王国维《人间词话》中拈出的“隔雾看花”。这种审美视觉上的朦胧感，是自然维度中鲜花、旷野的原形物语在新的艺术维度上的变形和融合。

张复兴创作的“缤纷花野”水墨系列绘画作品，以独创的绘画形式，非文人化的价值取向，突破了传统文人画意笔花鸟固有图式和风格的阈限。他通过借鉴西方现代艺术的构成理念和肌理制作，独辟蹊径地构建起属于自己的笔墨表现语汇，构建起“海派复兴”的中国画艺术体系。在长达四十余载的艺术求索中，从自然、自我，进阶到自由的多维度审美观照中，张复兴以丰厚的艺术积淀和丰赡而多样化的创作实绩，价值观念多元化地诠释了传统中国画艺术文脉在中西融合中的传承、拓展与创新。

张复兴的“缤纷花野”系列作品